臧懋循戏曲演剧理论述略

臧懋循在《临川四梦》和《昙花记》改本批语中,有不少涉及演剧理论;此外,他在改本中也兼及场上演出实际,在有关演员上下场、演员分配、冷热场调节等方面,都有不少创获。他的这些理论表述,虽然不成系统,但规模已超过同时期王骥德的相关论述,对后来冯梦龙、李渔等人有很大启发。

神庙演剧理论的社会学特征之一——祭礼演剧的合礼性宣言

在现存的民间神庙中，戏台作为神庙建设的有机组成部分，有不少留存至今。往日的辉煌与热闹已经随风而逝，但存留至今的神庙、碑刻及其他资料却在述说着它们曾经有过的历史。这些资料从不同的角度保存了一部乡村神庙祭礼演变史，其中对有关神庙演剧的点滴记录也反映出当地人的戏剧观，体现这种戏剧观的主要载体就是神庙碑刻。

花雅互鉴与开放性传承:俞振飞演剧理论探究

俞振飞是20世纪的京昆表演大师,特别是在昆剧小生行的表演艺术方面,他在长期的艺术实践中形成了鲜明的个性化舞台风格,使得昆剧小生行当的表演在20世纪后期与前代艺人的传统艺术审美范式发生了较大转变,并使之成了衡量昆剧小生表演优劣的“新”标准与“新”传统。同时,他以较强的理性思维对京昆的表演特色及各自的艺术优劣进行了思考和总结,形成了与实践紧密结合且较为完整的理论阐述。当今在继承俞振飞的表演艺术本体时,系统地梳理和总结其表演理论对昆剧艺术的活态传承具有深远的指导意义。

俄罗斯戏剧与斯坦尼斯拉夫斯基体系

一、戏剧创作孕育了表演体系 斯坦尼斯拉夫斯基体系（本文简称斯坦尼体系），是对演员表演规律的理论阐释，是第一个全面系统阐释演剧理论根本问题的体系．是戏剧发展史上的里程碑，对当代戏剧发展创新有着深远意义。

钟鸣戏苑开新篇——谈徐晓钟导演艺术

徐晓钟教授是一位学者型的富有创新精神的导演艺术家。他数十年的教学实践,持之以恒地进行导演理论的各项专题研究,随时总结经验,最终形成一套特色鲜明的导演理论。他运用自己的理论指引舞台艺术实践,成功地创作出《桑树坪纪事》《马克白斯》《浮士德(第一部)》等优秀舞台艺术作品。本文对《桑》剧演出进行重点分析。他的导演理论和舞台艺术实践构成一个完整的体系。晓钟同志的导演理论来源于三个戏剧文化渊源:中国古典戏曲的美学思想、斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特的演剧理论、方法。他将三者融合,创新发展,开创一个导演艺术再现美学与表现美学相结合的新篇章。阐述布氏演剧理论、方法。

中俄戏剧交流及其相互影响

中俄戏剧交流历史悠久，源远流长，它见证着中俄两国人民的友谊，也说明了中俄两国文化交流的密切关系。从最初梅兰芳去前苏联演出所产生的影响，到翻译俄罗斯的剧本和理论文章，到排演俄罗斯的名剧，接受俄罗斯演剧理论影响。在此过程中，既有中俄戏剧在相互交流中所产生的影响，也有在相互学习与借鉴中的发挥与创造。

石挥在孤岛报纸上的七篇佚文——《石挥谈艺录》补遗之三

魏绍昌先生编的《石挥谈艺录》所收文字，绝大多数都是石挥在上海沦陷时期及解放以后撰写的探讨演剧理论或总结创作经验的文章，石挥早期在北平参加剧运时留下的文字一概未录，他在孤岛时期的大多数文章也未收录。为_r给世人展现一个更加完整、立体，也更加真实的石挥，

“孤岛”上的《剧场艺术》:一种戏剧演出的“教科书”

1938年创刊于上海的《剧场艺术》,核心栏目为“演剧理论”,偏重于译介斯坦尼斯拉夫斯基等人的苏联表导演理论,注重介绍英、法、德等国戏剧家的表导演理论、方法和经验,并重视发表中国戏剧家的演剧理论。顾仲彝、吴仞之(孤岛),张骏祥(大后方),张庚(延安)等人的论文体现了当时中国三种政治环境下演剧研究的理论视野;而石叔明则主要探讨了流动演剧的布景、照明、化装等。《剧场艺术》亦用一定篇幅报道“孤岛”外省市及国际戏剧界的活动。

《中国戏剧发展史》佚稿

在《前言》中,董每戡先生以剧史家"评价戏剧应两面兼重,万一不可能,不得不舍取一方时,在剧史家与其重视其文学性,不如重视其演剧性"之准绳,指出"过去一班谈中国戏剧史的人",把戏剧史与词曲史缠在一起,导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时,作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局,从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获,以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中,董每戡先生从"戏曲,本为登场而设"的戏剧本体论出发,通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析,从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下,揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义,并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事,予以针砭。