论戏曲演员修养与表演艺术

戏曲是我国历史悠久的舞台艺术,随着时代的不断发展,戏曲演员如何能够提升自身的艺术修养就成为了重要的一个环节。优秀的戏曲演员除了要拥有足够的专业技能和知识外,还要拥有较高的艺术素养。戏曲演员应该有意识地从自身的能力出发,培养和锻炼自身的艺术素质。

戏曲演员自我修养研究

中国戏曲是文字、音乐、歌舞以及舞台美术等元素互为结合形成的强综合性艺术,反映了各时期的社会生活状态。而中国戏曲的演绎与传递,需要演员的高度支持。演员在戏曲舞台上恰如其分地表演,通过唱、念、做、打等,创造性地演绎戏曲人物与事件,将戏曲情境栩栩如生地还原在观众眼前,方能吸引观众的眼球,取得世人的认可。这就要求戏曲演员要加强自我修养,树立强烈的创造意识,认真揣摩传统戏、新编历史剧、现代戏等各类戏剧的特征,深刻领会并准确把握人物角色。

斯坦尼斯拉夫斯基“体系”在中国

斯坦尼斯拉夫斯基"体系"对中国近代戏剧史影响深远,对中国话剧艺术的提高和发展的影响尤为突出。"体系"已成为我国高等艺术院校学习表导演艺术的基本教材,但他常常被中国政治风云所裹挟,陷进起伏多变的政治旋涡,被"四人帮"猛烈抨击、批判。在改革开放的新时期里,在戏剧领域内,我们既不要把"体系"神化,也不能把"体系""妖魔"化,应当以实事求是的科学态度给予评价和运用。

他为我们留下很多,很多……——整理章泯院长讲稿后记

章泯院长离开我们十年了,然而,他仍活在我们心中。章泯院长从事艺术教育事业近半个世纪,他一面排戏,一面传授现实主义的创作方法,培养了许多艺术家,真是"桃李满天下",留下了丰富的艺术遗产。记得我国著名演员李纬同志(许茂和盘老五的扮演者)曾对我谈起章泯院长对他的教导。1940年,沙蒙、王苹。

难忘的一课——记“西工团”排演《白毛女》

1945年,鲁艺在延安创作演出了歌剧“白毛女”,轰动了延安。消息传到绥德,西工团干学伟导演决定。马上索要剧本,排演“白毛女”。随即又对剧中角色作了分配:杜锦玉、贺鸿钧演喜儿;李正明、姜应宗演杨白劳:艾维光演赵大叔;刘斌演王大春;高瑞如演王大婶;白爱莲演张二婶;王丕祥演黄世仁;李莉、刘燕平演黄母;薜增录、郭阳庭演穆仁智。干学伟导演用氏的表演方法教演员分析角色,写角色自传和单位,分析唱词和潜台词,并把他从延安带来的一本油印的“演员自我修养”借给我们让大家传抄。

抗战时期“斯氏体系”与大后方戏剧

著名川剧表演艺术家阳友鹤、周企何等生前十分怀念建国初期文化部举办的“戏曲演员讲习会”,认为获益甚多。这个讲习会是在新中国建立后分批轮训全国戏曲界的精英,就中重点学习了苏联斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系(以下简称“斯氏体系”),从戏剧理论上武装了他们,对他们系统地总结丰富的表演艺术、提高导演水平,起到很大作用。就是未能参加北京“戏曲讲习会”的名演员,也有认真学习“斯氏体系”的,如川剧名丑王国仁,就在导演川剧的同时学习“斯氏”的《演员自我修养》等译著。川剧界名演员在建国视期学习“斯氏体系”

亲密的诤友 战斗在同壕——纪念章泯同志逝世十周年

一九七五年二月四日,当那阴霾弥漫的一个日子,晨间,章泯同志含冤与世长辞了,我和几位亲友万分沉痛地站立在他身边作最后告别,悲感交集,默默无言。而今已经过去整整十个年头了,他的音容遗貌,还历历在目。回顾往事,更觉伤怀。略记数语,以为纪念。章泯同志是个具有良知善愿热爱人民的优秀艺术家,是我们党的忠实儿子。

六议表演元素(上)

一、想象何谓想象?通俗说法系对于不在眼前的事物想出它的具体形象就叫想象.美学上对艺术想象的解释是“在对过去的感觉、知觉、表象、感受、印象在头脑中的回忆并以意识进行创作加工的基础上塑造艺术形象的能力,以及过程本身和结果”.(苏杭译《美学简明词典》第28页)心理学也认为它是一种心理过程。

扮演罗虹的一点体会

我在话剧《命运》中扮演罗家二女儿罗虹。我很喜欢这个角色,因为我同情她的遭遇,她那坎坷的命运时时打动着我的心。她虽然没有华丽的服饰,没有动听的语言,但她心地善良、感情含蓄、性格内在深沉。左倾路线十年浩劫造成了她爱情上的不幸,给她的命运笼罩了一层乌云,使她有理想不能实现,有爱情不能追求,为了不再给多病的婆婆,车伤的丈夫、娇小的女儿造成不幸,她独自吞咽着命运的苦果,默默地忍受着感情的折磨。然而,

真人秀节目戏剧性建构与解构的叙事策略——以《奔跑吧兄弟》为例

借助戏剧元素形成冲突、组织情节、增强叙事性,已成为当今真人秀节目发展的共同趋势。比如《爸爸去哪儿》、《花样年华》、《变形记》等以客观视角记录嘉宾日常生活和游戏活动的情况,突出了不同主题与场景中的故事讲述;《中国好声音》、《笑傲江湖》等节目则通过选手竞争、导师评选、大众投票等赛制造成悬念,同时在每一位参赛选手的自我表述中又融入了戏剧元素,形成了既独立成体又相互联系的故事情节。

“方法派”与美国电影表演

早就听说,美国表演学派中有个“方法派”,是按照斯坦尼斯拉夫斯基体系的原理培养出来的。其成员中,较年长的有马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·方达等。

我国话剧艺术的开拓者——郑君里

郑君里同志过早地离我们而去,是在动乱的十年中,含冤被迫害而死。时光流逝,已匆匆过去二十载。上海的同行们为纪念他举行学术研讨会,我未能去参加,仅在此寄予忆念之情。君里是一位才华横溢、热情如炽的艺术家。他对艺术事业,对心思相投的朋友,都一往情深。当与他相叙倾谈人生和艺术,他总是那样滔滔不绝,情绪激越,种种有关艺术的构想与宏论会不断涌出来而不易抑止。这些是四十多年前留下的印象,在那艰难岁月里,我与君里、黄晨相识,又时常相叙,成为好友。其实在更早些,我已经认识他了;他是为我所喜欢的一位著名演员。他潇洒落拓,风度翩翩,被许多影剧爱好者所倾慕。早在1932年他即投身于田汉同志兴办的南国艺术学院后又在“南国剧社”经常演出,成为著名的话剧演员。以后在电影界。

焦菊隐和斯坦尼斯拉夫斯基

焦菊隐怀着振兴中国戏剧艺术的目标,早在40年代初便开始研究斯坦尼斯拉夫斯基体系,而且一开始便抓住了斯氏体系的心理现实主义本质。在北京人艺建院的50年代初,面对当时还顽强地存在于舞台的刻板化表演,以及因教条主义而生吞斯氏体系而导至忽视形象创造的偏向,焦菊隐创造性地提出了“没有心象便没有形象”的“心象说”,“心象说”受启发于斯氏的“性格化的再体现”学说。

记库里涅夫

自1951年调到北京人艺后,是我艺术生命的一个巨大转折。对影剧盲目实践了十几年后,开始走上了一条正路,我下定决心从头学起。我之学习斯氏表演体系,是经过一些曲折的历程的。记得在抗日战争胜利后,我从友人处借到一部《演员自我修养》。这是斯氏总结个人表演经验的书,也总结出一些舞台表演的共同规律,提出一些作为训练演员之基础的方法。第一部着重于心理因素的分析。而第二、三部形体动作与角色创造,其时尚无翻译。对第一部我读得似懂非懂,觉得某些地方讲得十分神秘玄妙,也许是由于翻译的原因吧。斯氏书中的某些名词都有他个人赋予的特殊涵义。

表演基础教学须坚持的几个原则

戏剧学院低年级或两年基础教学阶段,对帮助和培养学生形成正确的表演创作观、夯实塑造人物的基本功以及在内心根植独特的艺术审美至关重要。文章结合作者在教学实践中的范例与体会,阐述了表演基础教学中必须坚持的几个原则,以及如何将这些原则落实到实际创作中。