《演员的诞生》演员表演艺术的呈现

《演员的诞生》是一档原创表演类综艺节目,节目以演员演技为视角、正面引导观众欣赏表演艺术为宗旨,自开播以来受到广泛的关注。本文从本节目的艺术表达策略、节目表演呈现的艺术效果、舞台艺术与影视艺术呈现效果的不同以及对节目未来呈现形式的展望等方面进行了分析与讨论。

从真人秀视角看《演员的诞生》的节目形态

《演员的诞生》第一季是一档由"主棚竞演,副棚拍摄"、采用孵化对战形式、分AB棚进行明星展演的现象级综艺节目。该节目符合选秀类真人秀节目以观众为中心的受众本位特色,并采用竞争机制作为推动该节目剧集发展的动力因素。节目由"大幕升起"到"镜头开启",从"演员是什么"到"演员的使命是什么"定位演员、确定节目内核和发展方向。该节目自播出后就争议不断,是不是真的实现了浙江卫视自己设定的初衷:要为演员这个职业正名,探究演技究竟是怎么一回事。本文将从真人秀视角的人物型、危机感和整体性三个方面对该节目的节目形态作具体分析。

浅谈话题性综艺节目的节目特征——以《演员的诞生》为例

本文通过分析综艺节目《演员的诞生》的节目内核、节目形式以及节目营销体,探讨互联网时代下话题性电视综艺节目引发关注热潮的艺术规律与传播规律,并提出未来发展的方向。

电视综艺节目的戏剧结构设计策略——以《演员的诞生》为例

《演员的诞生》作为一档电视真人秀节目,在故事前提的选择、主使人物和人物三维的设计、戏剧冲突的建构和展示等方面充分体现了戏剧结构的创作意识,从收视统计和观众评价角度来看,节目播出效果有得有失。文章通过还原节目文本的方法,探讨综艺节目戏剧化创新的合理路径和方法。

互文性视角下对于《演员的诞生》的异质性研究

《演员的诞生》一经播出,便引起受众的普遍关注,原因有二:从整体来说,主要在于其与社会语境形成了互文;从局部来看,其内容和形式分别与经典影视作品以及当前热播的真人秀节目形态之间产生了互文。本文将从互文性理论视角出发,研究《演员的诞生》不同于其他综艺节目的异质性。

当“综艺”遇上“演技”——从《演员的诞生》看综艺节目对专业技能的挖掘与呈现

演技竞演类综艺节目《演员的诞生》自开播以来吸睛无数,其成功的原因背后除了节目组恰到好处的多角度宣传外,与节目本身对"演技"这一特定专业技能的探讨与展现也有着内在关联。本文以《演员的诞生》为例,从竞技内容、呈现形式以及评判方式三方面出发,尝试对综艺节目中专业技能的挖掘与呈现进行分析。

《演员的诞生》节目模式分析:基于批判的视角

本文基于浙江卫视《演员的诞生》的节目现状,肯定了该节目所产生的社会影响力和节目模式的创新,并以批判的视角指出该节目在演技评判标准、投票机制、原作改编、演员选择等方面存在问题。对此,本文提出选用非职业演员参加节目、增强演员审美力的考察等建议。

布迪厄场域视角下《演员的诞生》的实践探微

本文从布迪厄的场域视角,认为《演员的诞生》建构了一个相对自主的、为了区隔而进行斗争的场域,所有参赛演员、导师、评审等场域行动者都参与其中进行各种形式的资本争夺。这既是该节目运行的动力机制,亦可推广至社会实践的各个领域。《演员的诞生》作为一档既有流量又有口碑的综艺节目的确是成功的,但它对演艺生态的改善作用微乎其微,不应承担过重的社会期待,只需做好娱乐大众与价值传递之间的平衡即可。

从受众视角浅析《演员的诞生》热播现象

2017年10月28日《演员的诞生》的开播为当下演员这个行业注入一股新鲜血液。作为一档演技竞赛综艺节目,《演员的诞生》自开播以来获得了如潮好评,并取得了高收视率。本文以浙江卫视《演员的诞生》为研究文本,从受众视角探讨节目的内容生产、节目形式、嘉宾选手等方面是如何满足受众的消费心理的。

电视娱乐与文化价值的融合创新--以浙江卫视《演员的诞生》为例

在电视综艺节目生命周期呈现缩短态势的当下,《演员的诞生》能吸引关注、突出重围,这与其自身独特的内容、形式密不可分,而节目所蕴含的内在价值作为娱乐性的有力补充,实现了电视娱乐与文化价值的创新融合。作为大众文化的电视娱乐节目,在给人以轻松愉悦的感受、具有休闲娱乐功能的同时,必须蕴含积极的价值导向和审美取向。

《演员的诞生》的节目特色及其发展策略

《演员的诞生》作为一档综艺节目,将棚综和纪实结合起来,把"演技"的魅力展现给观众,不迎合当下各种娱乐综艺的潮流,注重内涵,因此收视率超高。但在这个"快餐"时代,《演员的诞生》要想继续得到观众的关注与支持,在发挥特色的同时,仍然需要发现新东西,不断创新,提高工作人员的素质培养,提升节目内涵。

综艺节目的创新——《演员的诞生》第一季为例

电视节目是人们获取精神享受的重要途径之一,积极创新电视节目,丰富节目的内容和表现形式,可以让人们的精神享受获取更加全面和充足。就我国当前的电视节目分析来看,综艺节目受关注的程度比较高,一方面是其趣味性比较强,另一方面是其具有综合展示性,所以在受众面上,综艺节目更加突出。总结我国当前综艺节目的发展,雷同化趋势越来越明显,这种趋势的出现使观众产生了审美疲劳,所以人们对综艺节目的期待感和满意度都在不断下降。为了改变综艺节目的现状,实现节目创新是非常必要的,《演员的诞生》从播出以来引发热烈关注,这与其创新有着不可分割的关系。本文以《演员的诞生》第一季为例,对综艺节目的创新进行具体的分析和讨论。

电视综艺中的“剧作法”解读——以《演员的诞生》为例

2017年10月28日,《演员的诞生》在浙江卫视首播,短短一季的节目中就获得了超高的收视率,并在演艺圈引起了一阵关于演员演技的大探讨。所谓"剧作法",即剧本创作的法则,本文将在对《演员的诞生》进行拉片式的分析基础上,跨编剧和电视节目制作两个方面,来探求电视综艺中与"剧作法"的相通之处,针对其节目制作中的"剧作法"特点进行解读,包括节目的冲突,戏剧表演段落中的前提、场景和原型角色、原型主题的运用等方面进行分析,探求综艺节目制作与故事"剧作法"间的联系与融合。

《演员的诞生》：综艺节目的原创化探索

近年来,中国电视节目呈现多元化的发展态势,为电视市场拓宽了道路.纵观中国电视综艺节目大多是从国外引进并制作播出,而富含“中华基因”的原创节目却相对匮乏.开播于2017年10月28日的《演员的诞生》则是诸多综艺节目中的一股清流,它不是从国外引进版权制作播出的节目,而是电视创作者倾力打造的一台演技竞演类的原创综艺节目,开辟了演技类真人秀节目的先河.《演员的诞生》以演技为唯一视角,邀请当下国内三位一线影帝影后坐镇演技导师,为有演技实力的“小鲜肉”、“老戏骨”搭建了一个与“殿堂级”影帝影后面对面切磋演技的真实平台.节目中有一部部经典影视IP的重新演绎,有和大咖近距离接触的精彩竞技.

浅析表演类综艺节目成功的因素——以《演员的诞生》为例

基于市场条件和政策导向的决策,浙江卫视推出了原创综艺节目《演员的诞生》,并受到了业界的广泛关注和好评。作为综艺节目,《演员的诞生》将棚综和纪实相结合,向观众展示“演技”的吸引力,但与各种娱乐综艺节目的当前趋势不符,而是更加注重内涵。但是,在这个“快餐”时代,《演员的诞生》如果要保持对观众的吸引与获得观众的支持,必须继续创新,激流勇进,提高节目内涵。

从节目元素分析电视综艺《演员的诞生》

《演员的诞生》是浙江卫视推出的演技竞演类励志综艺节目,2个月的时间引发了一波波热度搜索和话题爆点,在同期综艺竞争中,收视率多次引发爆点。本文以此为研究对象,从结构元素、题材元素和文化元素三大节目元素对《演员的诞生》进行个案分析,深入探索其取得成功的原因,以期给其他节目带来一定的借鉴意义。

《演员的诞生》传播主体与媒介分析

近年来综艺节目市场瞬息万变,在明星歌唱竞技类节目接近饱和的状态下,其他类型竞技节目成为亟待开发的空白市场。本文以2017-2018年上架的《演员的诞生》为例对明星竞技类节目进行思考。主要以文献研究法、信息总结法探究其传播主体与媒介的特点,为同类型节目提供参考。

《演员的诞生》节目特色分析

《演员的诞生》是一档关于演员演技的竞技类节目，是围绕演员及演员的演技展开的，是一档新兴的综艺节目，在快餐化的娱乐时代，“演员热”不断兴起，国内的综艺竞技节目层出不穷，造成一种“演技泛滥”的现象。

演员的诞生——浅谈斯坦尼斯拉夫斯基体系中的“生”与“熟”的辩证关系

斯坦尼斯拉夫斯基体系与布莱希特体系、梅兰芳体系并称世界三大表演体系。斯坦尼斯拉法斯基对于表演的创作原理和训练方法称之为"体验派",要求演员成为角色,与角色合为一体,去进入角色的内部达到"无我之境"。它要求演员不是模仿形象,而是"成为形象",生活在形象之中,并且在创作过程中去真正的完成体验,不是为了完成机械程式化的动作、神态、表情、台词,而是站在角色的位置上,遵循生活的逻辑经验和规律,在剧作的规定情境中真诚的去感觉,去思考,进行生活和人生体验。郑板桥有《画竹诗》说:"四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时",阐述了艺术创作的过程及其规律。艺术之间创作过程是相通的,放在表演艺术上,那就是演员首先在研读剧本理解角色、思考角色、研究角色的基础之上进入角色,然后忘记剧本,去进行生活和人生的体验,完成解放"天性"的表演,成为角色,最终使角色和演员合二为一,完成创作角色。

从礼貌原则视角分析《演员的诞生》的会话含义

本文以Leech的礼貌原则为理论框架,旨在对热门综艺节目《演员的诞生》的典型话语进行剖析和解读,从而揭示其会话含义和语用意图,以期充实礼貌原则在实践中的理论应用研究。