演员角色的情感创造与人物形象塑造

演员所创造出来的艺术情感体验,除了揭示角色的人物性格,表达作品的思想内涵,还应该考虑观众审美欣赏的需求。观众可以从表演演出中的角色身上得到情感陶冶和精神上的升华,而演员只有在准确、鲜明地表现出角色的情感时才能得到观众的认可。本文将对演员角色的情感创造与人物形象塑造进行阐述。

关于演员角色把握塑造的几点建议

关于表演艺术的创作方法。历来就存在着“体验派”与“表现派”旷日持久的争论。而作为还在表演艺术学习中的学生来说，不管哪个派别都是一条通向终极目标的道路。一般情况下，演员往往采用先体验人物情感，后寻找舞台动作，最后达到创作人物形象的创作方式。但很多时候因为剧中人物情感较为复杂。或者对于演员较为陌生，因此演员无法直接体验到人物情感。这种情况下，演员也可以采用从外部表现形式入手的方式，来帮助自己体验人物情感，从而达到表演创作的目的。

浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆

演员的生命力不仅仅在与体验生活,更在于在记忆中提炼出对生活点滴的感悟。作为一个演员要挖掘的也决不是生活的表象和常态,将平凡的与不凡的生活重塑,才算的上是一个有血有肉的具有独立创作能力和把握角色的演员。如何更加合理把这转化的过程做得更加完善,成为了表演学习中的一个突破口。

浅谈演员如何塑造角色

角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员在舞台上。要在角色的生活环境中，和角色一样正确的，合乎逻辑的，有顺序的，像活生生的人那样去思想，去行动。演员只有达到这一步以后，才能接近他所饰演的角色，开始与角色同样的去感觉。

浅谈戏曲演员对角色的塑造

戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色，首先必须要理解人物。再创造角色，体现人物。并且要勇于实践和不断的探索，把握角色的主题．挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色，首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识。那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节，从而才能准确的把握。来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。

二度创作中的理解与鉴赏——浅谈演员塑造角色

虽然一度创作是基础,但二度创作也非常重要。面对同一部艺术作品,不同的表演者往往会有不同的理解和感受,从而就会产生不同的表演方式和演出效果。本文从学员角色出发,对二度创作中的理解与鉴赏进行阐述,以供大家参考。

基于“演员创造角色”理念的歌剧角色塑造——以“托斯卡”为例

“演员创造角色”是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系理论的核心部分,是斯坦尼一生舞台经验的重要总结。本文阐明了“演员创造角色”的重要思想及理念,以此作为理论依据,对女主角托斯卡的形象塑造进行结合研究,使得人物的性格以及情感的表达能够更加充分和准确;将“演员创造角色”的理念融入歌剧人物的塑造之中可以使角色更立体,丰满,打动人心。

指导学生在直播课堂中当好“演员”角色

利用好直播课堂这种现代化的教学形式，正确指导学生的学习行为，引导他们实现从“观众”向“演员”的角色转变，努力实现与内容的对接，指导学生紧跟上课教师的思维，尽可能实现课堂上的互动，对课堂内容进行及时梳理和消化吸收，最终实现学生自主化、个性化的学习。

浅谈演员对剧本分析和人物剖析的重要性

什么是戏剧——在中国大百科全书戏剧卷中是这样解释的：“戏剧一词在现代中国有两种含义，狭义专指以古希腊悲剧与喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama,在中国又称之为“话剧”；广义还包括东方一些国家、民族传统舞台演出形式，诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等等。”在我刚刚开始接触戏剧的时候，我的老师就一言以蔽之告诉我，戏剧：她是所有艺术门类的母体艺术，是一种融汇了所有形式和门类的综合体。她是把人类的视觉，听觉以及想象力综合在一起创造的一种独特的艺术形式。是集文学、语言、表演、音乐、舞蹈、美术等多种成分于一身的艺术。

即兴表演是戏曲演员最宝贵的创造

在演唱荆州花鼓戏悲腔的过程中,注重了不变与变的转化,所谓不变,就是保持原汁原味,保持本剧种的风格,所谓变,我注重打破演唱节奏,做到"死曲活唱",因为重点唱段都有一个爆破点。

群众演员也有中介

有报道,京郊某群众演员村的艰辛生活状态,在社会上引起关注,作为一种中介现象,不断有人向记者反映群众演员的情况,其中反映最多的要数群众演员内部的等级分类。

中国歌唱家在《唐·卡洛》中的演唱

歌剧《唐·卡洛》是意大利作曲家威尔第的著名歌剧代表作之一,它以悲剧性的故事情节和动人的感染力见长。这部歌剧的几个主要角色都在各自的痛苦情感中挣扎,在角色的表演和演唱上很有难度,而由中国著名歌唱家领衔演唱的这部歌剧在上海上演了辉煌的一幕,由此亦可见中国声乐教育的迅猛发展前景。

浅析“真实”与“虚构”的转变对电影叙事结构的影响——以剧情纪录片《吉祥如意》为例

剧情纪录片《吉祥如意》巧妙地将影片中真实与虚构的元素进行转化,推动了影片中人物角色和因果关系的转变,从而为影片内部的叙事机制与模式营造了更为广阔的话语空间。

论观众与戏曲舞台艺术的关系

本文从戏曲观众、戏曲舞台艺术、戏曲剧本、演员(角色)多维度展开,结合古今中外的案例进行相关分析,阐述观众与戏曲舞台的内在关系,梳理其中的美学与哲学逻辑,并提出相关的发展建议。

亚平宁不落的幻影巨匠——费德里科·费里尼

费德里科·费里尼作为意大利电影的代表人物,本文从他对演员之于角色的运用,电影色彩与本身创作色彩的诠释,以及费里尼的"行动"特色,介绍了意大利电影大师费德里科·费里尼的重要思想与特点。

“通用技术教学四法”给学生一对飞翔的翅膀

通用技术融合了科学、人文、技术,具有很强的综 合性与实践性。目前的通用教学方法需要提高,笔者在教学实 践中总结了一些方法,做了一些有意义的尝试。

浅谈关于戏曲行当的认识

戏曲行当是戏曲艺术的重要特征之一,文章从戏曲行当的含义、戏曲行当的基本类型、戏曲行当的角色演员等方面论述了对戏曲行当的认识。

浅谈话剧《油漆未干》中哈医生的人物塑造

表演艺术的根本任务是用舞台动作塑造鲜明的人物形象,创造独具性格魅力的人物,把角色的精神生活展现给观众。简要地说就是"我是他"或"我就是"这样一个过程,这个过程是理解体验角色——构思化身角色——艺术体现角色的创作过程。角色塑造是演员的最终目的。塑造角色必须准确地把握角色的自我感觉,做到真实的创作。

一切艺术手段都是为剧中人服务——探讨生活与艺术的关系

每一个有经验的演员,平时都很留心观察生活,并将生活中美妙的事情存在脑海中备用,一旦在某一个戏某一个角色需要排练的时候,就会和大脑中的人、事联系起来,构成形象思维,这就是所谓的“角色种子”。

演员的本色与千面——从张曼玉谈起

表演艺术说到底就是演员与角色的艺术,因此真正理解表演我们就必须探清演员与角色之间所存在的矛盾,并努力寻求如何正确地认识与解决这一矛盾的方法。解决这些问题,我们可以不妨先思索什么样的演员是好演员?什么样的表演作品才是赋有生命力的展现?从这个角度笔者将从著名演员张曼玉的演艺生涯入手,以优秀演员个案分析的方式,从经验和理论两个方面对演员与角色的关系进行深入的探讨。