借鉴美声唱法演唱中国作品的几点思考

美声唱法作为世界声乐传世"瑰宝",源于欧洲古典声乐传统唱法,后经世人不断传承与演绎逐步形成的一种声乐唱法。其高亢委婉的旋律一直为世人所称道和喜爱,发展至今已经成为人类文明不可或缺的音乐文化财富。伴随人类文明的发展,世界各地美声唱法的普及与教育也相继达到了较高的水平。美声唱法传入我国后,很快被众多音乐工作者传承、应用,逐步形成教学科目列入国内各大音乐院校的声乐教学。在美声唱法的系统教育之下,我们培养出了一大批蜚声国内、享誉世界的美声歌唱家。然而有一种现象却不容乐观,尽管我们引进学习美声唱法已长达七十年有余,取得成效的大多为意、德、法等外语形式的学唱,而以中国汉语语言形式的借鉴演绎却鲜有涉猎。身为中国人更应当懂得尊重民族的声乐传统,我们引进不是简单的学习与传唱,而应该是在借鉴的基础上加以演绎。基于此,本文谨以科学的态度粗浅地分析了西洋传统美声唱法的规范化特点,透视了汉语言吐字发声应用美声唱法的问题,最后做出借鉴美声唱法唱好中国作品的几点思考。对美声唱法演唱中国作品的研究具有一定指导意义和借鉴价值。

传统茶文化视域下闽方言对演唱中国作品的影响

在多元文化冲击下的今天,只有充分发挥文化的包容性,才能使其更具价值力。在使用闽方言演唱中国作品时,不仅让闽方言的影响力得以新提升,同时也为中国作品的时代价值提供了支撑。本文拟从传统茶文化体系的价值内涵认知入手,结合闽方言的形成历程和语言形式理解,并且从传统茶文化视角来具体认知闽方言对中国作品演唱的实质性影响,并且探究基于传统茶文化视域使用闽方言演唱中国作品的综合策略。

对廖昌永演唱中国作品的再认识

廖昌永是我国当代男中音歌唱家之一,在运用西洋古典唱法演唱中国歌曲的创新演唱上做出了大胆的尝试和卓越的贡献。本文从研究廖昌永的演唱方法入手,分别对其演唱中国美声作品、中国民歌作品、中国流行歌曲以及情感与音乐风格的把握进行深入分析,阐述了对廖昌永演唱中国作品的再认识。

汉语发音规则在中国声乐作品演唱中的运用

歌唱是音乐和语言的结合体。中国声乐作品中的歌词在表现音乐情绪和意境中起着十分重要的作用,演唱者只有掌握汉语中"声"、"韵"和"调"的发音规则,在歌唱时做到正确的咬字与吐字,才能充分发挥语言在声乐艺术中的创造功能与作用,更好、更完美地表达作品的思想内容。