唐诗宋词的音乐演唱传播及其影响

唐诗宋词发展的繁荣期,恰好处于文学通过音乐演唱方式传播的高峰期。尤其是大部分五言、七言绝句都可配乐演唱,而《阳关曲》《杨柳枝》等还被作为词调流传后世,“旗亭画壁”故事则进一步说明部分唐诗是作为歌词供人演唱的;晚唐文学通过音乐演唱传播突出地表现在温庭筠等作家的“倚声填词”,而这些词确实都得到了广泛的音乐演唱传播。宋词最先是青楼乐坊伴乐演唱的歌词,因此宋词的音乐演唱传播更为突出。在柳永、苏轼、周邦彦、李清照等为代表的词人们的词创作过程中,一直与音乐演唱与传播融合为一。宋词因为内容与词牌曲调做到了完美结合,形成词的广为传唱。这导致两宋词人与歌伎们共同推动词这一新兴艺术形式繁荣的事实,也推进了文学与音乐演唱传播的发展。唐诗宋词与音乐演唱不但形成当时的广泛传播,还深刻影响流传后世。当下许多歌曲创作和演唱词,也有与唐诗宋词融合发展的体现:或将唐诗宋词完全纳入歌词,或加以演绎,用以演唱当代故事和抒发情感。因此,唐诗宋词与音乐演唱传播的现象及其历史,除当时体现出诸多文化价值意义,也为今天流行歌曲的创作和演唱提供了一定的启发和借鉴,并由此表现出中华文化的一脉相承。

元代散曲演唱传播试论

元代散曲创作的兴盛,在一定程度上依赖于歌伎的演唱传播。演唱传播者特殊的社会地位,决定了散曲演唱传播的社会功能。散曲演唱传播对元代散曲作法、风格、散曲理论、曲集编撰都有着深刻的影响。

我国民族声乐艺术发展的三维视角——创作、演唱、传播的三维联动式发展理念

我国民族声乐具有鲜明的艺术特色,其特殊的艺术表演形式深受人们的喜爱。随着全球化和网络化的不断发展,使人们的审美追求发生了根本性的转变,艺术创作及表演领域也随之发生了变化,严重影响了我国民族声乐艺术在创作、演唱、传播中的审美表达。民族声乐不仅有利于我国传统文化的传承,同时也是推动我国新时代文化发展的有效载体。因此,构建创作、演唱、传播三维联动式的民族声乐发展模式,对我国民族声乐艺术的繁荣发展具有重大的理论价值和现实意义。

论新时代声乐艺术的艺术表现及其传播普及

声乐艺术的传播与普及,能够让广大人民群众提高自身音乐素养获得极佳的视觉与听觉享受,在演唱过程中,能够充分发挥自身情感,人民群众在欣赏学习高雅音乐的同时也让传统的声乐教学方式更好更快的传播。也能让传统教育实现与社会艺术实践相结合,对促进中国声乐艺术的蓬勃发展,音乐教育的广泛传播,甚至在民族凝聚力上都有着重要价值和意义。

浅谈声乐艺术表现

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。在声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。本文仅从歌唱状态整体把握、艺术作品体验和声情互动三方面阐述了声乐艺术的表现。

音乐文学视野中的汉乐府诗本体特征

汉乐府诗是我国古代音乐文学的翘楚之作,具有诗歌文本和演唱文本的双重属性,处于歌唱、舞蹈状态的诗歌表演才是汉乐府诗的最终完成态。在现今的文学史和相关研究成果中,主要着眼于它的思想价值和文学艺术的表现,而漠视了它的乐舞文化的主体性。本文从音乐文学的视野,深入探讨了汉乐府文本载体的多元性、叙事描写的再现性、浪漫传奇的多变性、传播方式的演唱性和语言通俗的普适性等本体特征,这对于正确认识我国古代诗歌的本真面貌和丰富诗学理论的内涵都有着重要意义。