侗族大歌的演唱传统与地域认同

"侗族大歌"是音乐学者对侗族南部方言区传统音乐"嘎老"一词的翻译,因"嘎老"的多声部特征,人们逐渐将"侗族大歌"所指内涵等同于"侗族多声部音乐"。"侗族大歌"的内涵可分为广义与狭义两种,广义等同于"侗族多声部音乐",狭义等同于"嘎老"。南部侗人通过"嘎老"集体对歌的交友方式,不断深化同一村寨同一婚姻集团青年男女的感情,进而巩固当地的婚姻圈。"款内"不同村寨通过"吃相思"中"嘎老"群体演唱,使南部侗人将交际圈扩展到婚姻圈之外,强化地域认同。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的创新与传承——基于社会传播价值的探究

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的创新与传承是一个引人关注的话题。本论文旨在探讨传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的创新与传承的社会传播价值。论文介绍了传统戏曲演唱技巧在中国传统音乐中的重要地位和独特魅力。接着,通过对传统戏曲演唱技巧的深入研究,分析了它们在民族声乐中的创新应用和传承方式。进一步,本文探讨了这种创新与传承对社会传播的积极影响,包括文化传承、审美教育、艺术交流等方面。通过对相关文献的综合分析和实证研究,总结了传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的创新与传承所具有的社会传播价值,并提出了进一步深化研究的建议。

口头诗学视角下的维吾尔族达斯坦演唱传统

本文围绕维吾尔族民间叙事传统"达斯坦"的田野调查材料,从表演语境出发,分析其演唱人群体"达斯坦奇"的演唱特点。基于达斯坦的演唱,或依循口头传统规则,或基于书面文本范式,指出达斯坦民间艺人的演唱可分为纯凭记忆的创编性演唱和念诵文字抄本的定型演唱。虽然有些艺人不能归为"创造型"歌手,但"复述型"歌手也有其存在的合理空间。正是他们以各自不同的演唱方式与受众积极互动,让达斯坦口头叙事传统得以延续和发展,也使这宗濒危的口头艺术与时代接轨。

民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展

在我国的传统文化当中,民族声乐的演唱艺术主要包括民歌、戏曲等多方面在内的综合概念,拥有数千年的发展历史。由于民族声乐的起源与发展都是基于民族的传统文化与时代变迁而产生的,因此民族声乐的演唱方法与运用与我国的文化传统有着密不可分的关系。本文旨在根据民族声乐的特点及技巧,阐述分析其在我国传统演唱艺术表演中的关系与继承,并为今后的发展铺开一条道路。

传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析

在中国传统文化中,民族声乐、传统戏曲等,都是十分重要的艺术形式,拥有数千年的发展历史。其中,在传统戏曲的发展中,形成了很多不同的艺术风格和演唱方法。而民族声乐与传统系统都是在民族文化环境当中产生和发展的,因此在演唱方法上,二者之间也存在着较为密切的联系。基于此,本文对民族声乐的基本概念及其发展现状进行介绍,并分析二者之间的辩证关系,进而探讨了传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用。

论传统戏曲演唱方法的发展与创新

继承传统是为了发展传统，戏曲演唱经历发展形成了民通、民美等唱法。这些唱法特点鲜明、表现手法丰富，表现能力强，给传统戏曲演唱方法增添了新的生命。

民族声乐的民族性对传统演唱技术的继承发展

我国民族声乐艺术历史悠久,是在优秀的传统文化与时代变迁过程中相互融合产生的,并受各民族地理环境差异性的影响较重,具有较强的地域性和民族性。这种差异性直接影响着演唱方法,形成了多样化的民族声乐,同样也是中华民族宝贵的音乐财富。本文从民族声乐艺术的民族性入手,分析了民族声乐对传统演唱艺术的继承和发展,并进一步对民族声乐展望进行了具体的阐述。

试论我国当代民族声乐演唱方法与传统原生态演唱方法的异同

从当下我国艺术领域的实际情况来看,其多元化的特征越来越明显,而在当前的时代背景下,传统的原生态演唱方法或者说民间所流传的演唱方法正逐渐被人们重视起来,原生态的演唱方法是一种十分传统的演唱方式,其与民族声乐艺术之间均存在着十分明显的民族特色元素,但这两种演唱方法却是相互独立而存在的,可以说这种原生态的演唱方法对于当下的人民群众们来说是十分新鲜的,具有十分明显的天然、原始气息。我国目前所发展的当代民族声乐演唱艺术在不断进步的过程中有效地融合了世界范围内各种优秀演唱方法的特点,同时也融入了我国传统曲艺的艺术形式和表现方法,在此基础之上与民歌所具有的特色进行相互结合,从而得到更进一步的发展,而传统原生态演唱方法对我国当代民族声乐艺术的发展有着不容忽视的推进作用。本文主要针对这两种演唱方法之间的异同进行研究以及分析。

民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展

在我国的传统文化发展中,民族声乐的演唱艺术主要涵盖了民歌和吸取,由于民族声乐的起源和发展都是以民族的传统文化为基础而进行的.所以说民族声乐的演唱方法与运用与我国的传统文化之间的关系是非常紧密的.此次主要是针对我国民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展进行了深入的分析和探讨.

高校声乐教育中传统演唱技法的实践研究

将传统歌唱技术的理论研究成果整合到大学的声乐训练中,将会为世界贡献特殊的声音和色彩。对中国传统声乐理论的古典作品进行研究,并在实践基础上通过三种调整,从腔调、情感表达和在舞台上演出进行传统戏曲和传统民间歌唱技巧的训练,这是新时代对优良的传统中国文化继承的需求,也是当代高校声乐教育发展的重要途径。

民族声乐中传统戏曲演唱方式的运用分析

民族声乐拥有不同于传统民歌、流行说唱、传统戏曲的演唱方式,它融汇了这些传统演唱艺术的精华,又不死板地按照传统一成不变的发展,在西方演唱艺术中取其精华,融合发展。在时代变迁的如今,人们的审美意识随着社会的不同一直在变化,民族声乐也在寻求自身的发展。本文对民族声乐进行介绍,并对民族声乐中传统戏曲演唱方式的运用进行了分析。

卫拉特史诗《江格尔》及其音乐研究(一)

《江格尔》作为卫拉特蒙古的标志性英雄史诗,其流传地域涵盖了天山南北广阔的高山草原以及远至伏尔加河流域,这一口头传统已绵延近千年之久,不仅在我国三大史诗中占据重要地位,而且是中华多民族口头叙事遗产的核心组成部分。这部史诗以口头文学的形式传承下来,是一种融合多种艺术表达手段的综合载体,其表演形态主要表现为两种形式,即伴有音乐歌唱的演绎方式和无伴唱的朗诵讲述。在《江格尔》史诗的现场表演中,音乐元素扮演了不可或缺的角色,涵盖了从表演者的演唱技巧、乐器演奏到人声与器乐的和谐互动、曲调结构的独特设计以及唱词与固定程式韵律的紧密结合等各个方面。本课题通过对史诗艺人“江格尔奇”群体进行深入田野调查,旨在揭示他们内在的精神世界及其对史诗内涵及演唱传统的深刻理解,并进一步探讨如何通过系统学习和继承史诗传统来维系史诗风格的延续性这一系列理论问题。同时,对《江格尔》史诗所特有的音乐曲调及其音乐形态进行了音乐学分析与诠释。

浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展

民族声乐从雏形秧歌剧起发展到现在,已有近百年的历程,它经历了一个长期的探索过程,向老艺术家学习,从我国传统的演唱艺术中吸收精华,在逐渐完善的过程中,形成自己的独特风格。它是在继承我国传统演唱艺术的基础上逐渐发展起来的。传统演唱艺术的演唱方法是民族声乐演唱方法的前提和基础,它们的关系是相辅相成,不可分割的。

中国古代演唱理论研究内容之梳理

中国传统演唱理论涵盖范围较广:乐论、唱论、曲论、剧论中有关演唱的探讨都属其研究内容。上古时期记载演唱理论的著述往往强调音乐的功能,并认为多与政通。唐、宋以降民间音乐得到极大发展,演唱理论也以音乐的娱乐性为重。宋、金、元时民间音乐繁盛,元初燕南芝庵《唱论》被视为中国古代第一部唱论专著,开启系统化研究演唱理论之先河。明、清声腔艺术兴盛,曲家纷纷著书立说,提出自己的音乐主张。中国古代演唱理论涵盖对音乐史论之研究,对声律、谱字、声节等音乐要素之研究,对声韵、格律、曲情等文辞呈现之研究,对声音之本、五音四呼、气、演唱口法等演唱技法之研究以及对音乐审美之研究等,体现了中国传统演唱理论独有的架构体系及理论特点。

听众与传统——哈萨克民间达斯坦与鄂尔多斯史诗文本体现出的两种走向

哈萨克民间达斯坦与鄂尔多斯史诗的文本体现出完全不同的特征,但在其情节结构、人物塑造等方面又存在相似性,这种潜藏在文本深处的相似性透露出他们曾经拥有相同的文学传统。单从文本出发,在阿肯手里的哈萨克民间达斯坦更偏向于取悦观众,无论是复杂的叙事结构还是高明的艺术手法,都服务于弹唱者,以便牢牢吸引住观众。鄂尔多斯史诗则完全将自己局限在程式之中,史诗的演唱者并不在乎观众的感觉,而是将演唱的重心放在了表达每一个母题的核心意义上,这种观念仿佛传统一般,使鄂尔多斯史诗或者东蒙古诸部史诗在漫长的历史时间内保持了基本情节结构的稳定。

美声唱法中国化——秉承传统,洋为中用

中华民族悠久的历史和多彩缤纷的文化,为我们积淀了丰富的歌唱艺术理论。本文在介绍意大利美声、中国传统的声乐演唱艺术的基础上,分析了美声唱法中国化的特点,以期达到进一步推进我国的声乐艺术发展的目的。

高校声乐教育中传统演唱技法的实践研究

将传统演唱技法的理论研究成果融入到高校声乐教育实践中,为世界贡献特殊的声响和色彩。以中国传统声乐理论的经典论著的学习为理论基础,以传统戏曲、传统民歌的演唱技法为实践基础,从行腔、情感表达、舞台表演方面进行传统演唱技法的训练,是新时期传承中华优秀传统文化的需要,也是声乐教育发展的需要。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐表演中的运用

我国的民族音乐和传统戏曲根植于同一民族土壤,两者相互借鉴、糅合。本文试从咬字发音、吐字行腔和风格韵味三个方面,就传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用展开探讨,旨在为广大声乐爱好者更好地演唱相关作品提供帮助。

西洋唱法的民族化还是民族唱法的西洋化

高师声乐教学中一直存在唱法争论。综观声乐艺术的发展历史和现状,歌唱方法在不断地经历着发展和演变。它的社会基础是时代的变迁、文化的交流以及适应人民群众日益提高的审美情趣和欣赏层次。所以说,不论西洋唱法获得了民族化,还是民族唱法得到西洋化,最终,在适应学校音乐教育的前提下,我们应采用一种与国际艺术接轨的,具有世界人民共同审美标准的传统演唱方法。

毛泽东诗词歌曲对中国传统声乐演唱艺术的突破

毛泽东诗词歌曲以宏伟壮阔的革命历史土壤为其坚实根基,以革命的现实主义与浪漫主义为其腾飞双翼,以马克思主义为其前进旗帜,走出了一条民族的、大众的、科学的、群众喜闻乐见的广阔的文艺康庄大道。本文着眼于毛泽东诗词歌曲对中国传统声乐演唱艺术的突破,力求在此领域开辟出一片新的艺术奇畦!