艺术歌曲《两地曲》的演唱心得

歌唱是一门声音艺术,它是建立在声音的基础上产生的,而想完整的演绎一首歌,在歌唱中做到声情并茂,不仅要有动听的声音,还要有动人的情感。声乐艺术的魅力就在于用好听的声音以及恰到好处的情感来表达歌曲内在的思想情感。要在声音和情感上做到协调统一,就需要歌唱者具备一定的歌唱技巧,这是歌唱的基础。如果不能很好的掌握相应的声乐知识,就不会有动听的声音,那么情感将无从谈起。下面就来初步谈谈如何才能演绎好《两地曲》这首作品。

浅谈莫扎特歌剧《女人心》中咏叹调《年轻姑娘应该懂得》演唱心得

《女人心》是著名音乐家莫扎特创作的一部古典主义喜歌剧,《年轻姑娘应该懂得》是《女人心》中经典角色黛丝碧娜的精彩咏叹调。本文对作曲者莫扎特和歌剧《女人心》进行了简要介绍,重点分析了《年轻姑娘应该懂得》的音乐特点和演唱技巧,以总结自己的音乐学习体会和演唱实践思考。

谈威尔第歌剧的音乐特点及演唱心得——以歌剧《麦克白》中的咏叹调《啊!这双父亲的手》为例

威尔第无疑是意大利音乐史上最伟大的作曲家之一。威尔第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi),1813年10月10日在意大利北部的不塞托附近的一个小镇的中产家庭出生,逝世于1901年1月27日。意大利的歌剧时代甚至都可以被分为威尔第之前和威尔第之后,因为他是一位分水岭级的人物。威尔第的创作之路时刻都与他所处的时代紧密相关,人们透过他所创作的歌剧,往往会产生很多的共鸣。从他的众多作品中我们意识到艺术扎根于民族,他的音乐带给人美的享受的同时,赋予人类精神力量。

浅析中国民族声乐的演唱与教学导向——从《秋水天长》视角分析

《秋水长天》是我国青年作曲家胡廷江创作的民族声乐作品。该作品在思想、技术和艺术层面都达到一定高度,将中国传统的民族特色与现代作曲创作手法相结合,在取得艺术成就的同时也引导演唱这首作品的歌手提升艺术修养和驾驭演唱、处理作品的能力。作者结合自身的演唱实践,分析了《秋水长天》这首声乐作品的演唱心得,希望对民族声乐教学有所启发。

论声乐作品《红豆词》演唱的声情并茂

歌唱是演唱者与观众之间心与心的交流,演唱者通过以声传情、以情带声来表现作品的情感。笔者就尝试着以刘雪庵创作于1943年的艺术歌曲《红豆词》为例,通过曲式结构、歌词、旋律以及笔者自身的演唱心得等方面,来论述如何将作品演唱的＂声情并茂＂。

舒曼声乐套曲OP.39的创作特点

舒曼艺术歌曲创作在声乐发展史上具有重要的地位。对舒曼艺术歌曲实际演唱的研究,不仅能够体会德国艺术歌曲的艺术魅力,还能够深入探索出艺术歌曲所反映出的创作者人生意义和声乐美学价值。舒曼用的艺术歌曲极富有浪漫主义特点,创作灵感大多来源于浪漫主义精神的熏陶,这与他本人所具有丰富的文学修养分不开的。舒曼的艺术歌曲音乐上精致、灵性、细致深刻、注重微小的处理。舒曼的艺术歌曲情感的表达含蓄,内敛的性格从歌曲的细微处得以显现,这与后来德国的作曲家舒伯特有着明显的差异,舒伯特的艺术歌曲外露,诗词语义的表达比舒曼夸张。舒曼的艺术歌曲创作动机是受到浪漫主义诗歌的感染,情真意切的情景渲染等情感启示创作而成,浪漫主义的诗意幻想力与作曲家的细腻、内敛、灵秀、敏感在他身上融汇在一起,那么恰当、适合,所以,舒曼被称为音乐史上的浪漫诗人。

歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》中江姐音乐形象塑造探析

《我为共产主义把青春贡献.》选自歌剧《江姐》,在查阅诸多文献中发现大部分文献对歌剧《江姐》的论述都是以革命化和脸谱化的形象来塑造该人物。本文通过革命历史背景,剖析词曲作者的写作手法,结合自己的演唱心得,进而通过音乐分析二次全面的塑造江姐的形象,来完成江姐的艺术美和内在美,为演唱及分析理解作品起到较好的指导作用。

戏曲唱腔与表演

我在党的十九大前来过天津音乐学院,这次在二十大后,我又来到这里,与大家交流演唱心得、分享人生经历。我想就戏曲、歌舞表演等方面的一些经验体会,跟各位同行进行交流汇报。一、演员的演唱与表演(一)戏曲与歌剧在演唱上的关系不论戏曲还是歌剧,演员在演唱方面都讲究五腔的共鸣和声音的处理,表演上讲究人物在舞台的出场与行动。我们现在将演唱分为美声、民族、通俗。我认为,“美声”是一种腔体的表达,“民族”是代表我们民族性的语言的表达.

音乐剧《芝加哥》中爵士音乐的运用——以唱段“When You’re Good to Mama”为例

本文通过例案研究和专家访谈等研究方法,以唱段“When You’re Good To Mama”为例,探析爵士音乐在音乐剧《芝加哥》中的运用,并结合自身的演唱经验,对音乐剧《芝加哥》中爵士风格的演唱作进一步剖析。笔者希望通过本课题的研究引发音乐剧爱好者对音乐剧风格的多样性进行深入地探究,同时希望本文能对音乐剧演唱风格的多样性起到一定的拓展和借鉴作用。

浅析艺术歌曲《教我如何不想她》

我国著名作曲家赵元任谱曲,刘半农填词的《教我如何不想她》是五四之后 知识青年中流行很广、影响很大的艺术歌曲作品,于1926年完成。此作品形象生动地体现了“五四青年”在挣脱封建礼教拘囚中,对纯真爱情的热情歌唱,并被传诵至今。通过大量的资料搜集与分析,本文结合个人的演唱体会对该曲音乐、文学和作用及影响三方面进行挖掘分析,更全面、深入的探索这部作品的艺术特色,希望能为广大的音乐爱好者提供一些参考意见。

论陆在易艺术歌曲的音乐特点及演唱技巧

在艺术歌曲的创作领域中,陆在易先生的成就是让人瞩目的,他的作品均富有发人深省的内涵以及引人入胜的情感,因为他的创作绝大多数都是围绕着热爱祖国、热爱家乡与热爱民族所展开的。所以,陆在易先生所取得的成就与他那心怀大爱的胸襟是分不开的。在本次研究中,选取了2首风格迥异却均是来自于陆在易先生的代表作:《桥》以及《祖国,慈祥的母亲》。通过分析这两首作品的音乐特点,在结合日常在演唱时的经验总结,使自己在今后能更好地去演唱陆在易先生的艺术歌曲。

唱好艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》之我见

艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁,专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲。《巴黎圣母院的敲钟人》这首艺术歌曲是作曲家尚德义根据法国19世纪伟大的作家雨果的名著《巴黎圣母院》改编而成的,作曲家运用音乐的语言刻画和揭示了丑陋的敲钟人卡西莫多的悲惨命运,其音乐的戏剧性扣人心弦,感人至深,具有强烈的艺术感染力。笔者根据自己对小说中故事人物情节的理解并结合多年的声乐演唱心得,就怎样唱好这首艺术歌曲发表了一点浅薄的观点,以供同仁们学习、切磋。