谈声乐表演的情绪控制

只有让声乐演员充分认识到情绪控制的重要性,才能促进声乐演唱效果的进一步提升,从而使此行业获得永久发展的生命力,成为表演艺术的重要组成内容。声乐演唱中情绪的控制要从自身情绪、作品情绪和演唱情绪三个方面着手。例如,运用适度控制法和融入作品情景的办法达到控制情绪的目的,同时,尤其重视对紧张情绪的控制,使演员以完好的心态进行声乐表演,追求自我价值和作品价值的有机统一。此外,声乐演员还要将情绪与情感区别开来,使其在表演的不同方面发挥应有的作用,不断总结以前表演的经验,寻找更好更多的情绪控制方法,达到声乐演唱的预期目标。

论声乐演唱的要素

声乐演唱不仅仅是演唱者的歌唱,也并不是单纯的自我陶冶,而是演唱者通过演唱某一作品,来引起听众情感的共鸣,同时也是歌曲本身美的升华。不同的声乐曲目会给听众的耳朵不同的享受效果,让听众从歌曲中产生不同的情绪,相同曲目不同的表演方式也会给观众带来不同的感受。那么演唱者如何带给观众美的听觉享受,在演唱前或者演唱中该注意哪些要素,本文将根据演唱者选取作品、对作品的分析以及演唱作品时的情绪、舞台表演等要素进行阐述。

《故乡》演唱分析

陆华柏先生的艺术歌曲《故乡》作为声乐学习必唱曲目,曲调脍炙人口,具有相当高雅的艺术欣赏性和文学价值。这首作品情绪、气息、声音力度的控制都有很高的要求,是声乐训练不可少的一首曲目。本文对《故乡》的歌词,曲式,演唱三个方面对这首进行分析作品,希望能对演唱这首作品的同学们提供一些微小的借鉴。

试谈歌唱中松与紧的辩证关系

美国著名声乐教育家范纳德认为:"声乐技巧中有两个要素,一是声音要松弛、自然;另一是声音要集中.离开自然、松弛,逼紧喉咙去片面追求声音的集中是危险的,但听任声音又虚又散,片面的放松作为唯一追求的目标,也是错误的."[1]范纳德的这一观点明确地揭示了声乐艺术中的松与紧的辩证关系.

浅析声乐歌曲《黄河怨》舞台表演中的几个要素

《黄河怨》是《黄河大合唱》的第六乐章,本首歌曲为"咏叹调",是一首由女高音演唱的声乐作品。歌曲演唱时演唱者要充分调动自己的情绪,表现出一个中国妇女在战乱时期失去孩子,身受日寇蹂躏,最后投河自尽的悲剧形象。演唱中应该注意舞台表演的几个要素,这样才能完美地演绎出这首歌曲想要表达的情感。

试论心理素质在歌唱中所起的积极作用

歌唱是一门智力和感情紧密相连的艺术,是人类一种高级的心理活动。在声乐演唱中,歌者不仅要具备完善的技能和较好的生理素质,同时还要具备良好的心理素质。从某种程度上讲,一个声乐演唱者的心里素质完善与否,直接影响其艺术成就。因此,心理素质的培养对声乐演唱水平的提高具有极其重要的作用。

少数民族声乐作品艺术特色分析——以《鸿雁》为例

蒙古族民歌是蒙古族人民集体智慧的结晶,是中国声乐作品中非常重要的组成部分。《鸿雁》是蒙古族民歌中最具代表性的作品之一。本文对蒙古族民歌《鸿雁》的创作背景、曲式结构、演唱与情绪情感等方面进行分析,从而加深对少数民族声乐作品的整体了解。

咏叹调《火焰在燃烧》中的和声分析——从演唱者的角度体会作曲家在伴奏中隐藏的深意

意大利作曲家朱塞佩.威尔第(Giuseppe verdi)是19世纪欧洲歌剧创作史上一名巨匠。本文选曲《火焰在燃烧》(Stride la vampa)就是威尔第晚期创作的《游吟诗人》中的一首女中音咏叹调。本文将从旋律与钢琴伴奏的和声语汇、技法、终止式来进行分析,并进行该曲该唱风格的把握与情绪的探讨,以加深该演唱者对作曲内涵的理解。