歌剧咏叹调《我心爱的宝贝》的音乐与演唱技巧分析

咏叹调《我心爱的宝贝》选自莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》。1787年,《唐·璜》首演于捷克的布拉格国立剧院。《我心爱的宝贝》是这部歌剧的男主角唐·奥塔维奥在第二幕中演唱的一首咏叹调,这首咏叹调被誉为男高音的“试金石”。本文通过总结个人在学习演唱咏叹调《我心爱的宝贝》时的经验、参阅部分论文、聆听名家们的演唱视频,从大量的相关剧情描述中获得奥塔维奥的角色特点。在对演唱咏叹调及表现上进行表述。这篇论文对笔者继续学习、研究莫扎特歌剧咏叹调具有十分重要的意义,也希望能够对后来的学习者有所帮助。

沂蒙山小调的音乐特征及演唱技巧分析

沂蒙山小调依托于沂蒙山特有的风光小调,客观上反映了山东人民的日常生活,可谓山东民歌小调的典型代表,也是中国音乐领域中不可或缺的一部分。不仅在山东地区广为流传,而且随着时代的发展,越来越多出现在全国大众的视野。本文基于沂蒙山小调的起源,浅析其音乐特征及演唱技巧,旨在为相关领域研究者、爱好者提供一些借鉴。

咏叹调《美妙的时刻即将来临》的音乐与演唱分析

苏珊娜咏叹调《美妙的时刻即将来临》是首经典女高音咏叹调,这首作品选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》。本文以戏剧性的剧情和生动活泼的角色形象作为引入,并结合本人在演唱中的体会,通过对作品的创作背景,曲式结构,旋律特征,故事情节,演唱方法等进行分析,对演绎好这首经典的咏叹调有很大的帮助和启示。

论歌曲《青衣》的演唱技巧

歌曲《青衣》是一首中国民族声乐作品,由孙红莺(1975—)、陈道斌(1971—)作词,吴小平(1956—)作曲,创作于2007年,该作品借鉴了京剧的演唱技巧,是一首融入了戏曲元素且较有代表性的作品。作品题材灵感来源于京剧行当里的“青衣”,以一位被舞台上“青衣”表演感动得如痴如醉的观众视角,对其进行了赞美。本文研究对象为歌曲《青衣》,这首歌曲对声乐演唱技巧掌握及情感表现具有较高要求,演唱者需要具备科学的发声方法和丰富的舞台经验,笔者将通过以下三个方面进行综述:中国民族声乐发展概述;作品创作背景及音乐特点;作品演唱技巧分析。

“别样黄河别样情”——歌曲《九曲黄河第一湾》审美及演唱技巧探微

歌曲《九曲黄河第一湾》创作于2003年,此曲曾获"南宁国际民歌艺术节中华民歌"大赛演唱金奖、创作三等奖等殊荣,受到众多专家、演唱者的喜爱。文章试从音乐审美和演唱技巧两方面对歌曲进行探微,希望能为喜欢此曲的演唱者提供帮助。

浪漫曲《晚星颂》的分析研究与演唱处理

《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲,也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译,或许烙上了翻译者自己的见解,但透过字面的意思,仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关,有着统一性。全曲由三个部分组成,具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强,且规模大于前两个部分的总和,因此此曲也有着多曲式结构(复二部曲式)划分的特点。其和声设计也十分的考究,与整个音乐的情绪、结构密不可分,作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条,使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手,结合歌者的演唱处理,试图对这一首咏叹调的微观分析,来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》演唱技巧

《美妙的时刻即将来临》是闻名世界的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中脍炙人口的经典咏叹调.整首咏叹调以诙谐幽默的形式表现出伯爵夫人女仆苏珊娜的机智勇敢.通过演唱好的歌剧咏叹调作品能过更好的规范与提升声乐者的演唱技巧,使声乐学习者能够更好的把控自身的声音与气息.并且,在莫扎特的声乐作品中,宣叙调部分局部处于中低音声区,高音区一般为咏叹调.而且莫扎特擅于在作品中加入华彩.这样一来,选择演唱莫扎特音乐的学习者,既可以时时完善中低声区,又可以逐渐扩展自己的高音区.因此,触发了笔者对莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的咏叹调《美妙的时刻即将来临》的演唱技巧分析的兴趣、思考与探究.

咏叹调《深沉而幽暗的夜晚》赏析

咏叹调《深沉而幽暗的夜晚》是盖塔塔·唐尼采蒂最著名的三幕正歌剧《拉美莫尔的露契亚》第一幕中的经典唱段,它叙述了一个充满浪漫色彩的苏格兰爱情故事。咏叹调采用罗西尼的谣唱曲加卡巴莱塔形式来布局每一个重要唱段。角色冲突鲜明,音乐调性复杂,这是一首戏剧花腔女高音作品,演唱时需要娴熟的花腔技巧,才能更好地演绎这部作品。

《延安颂》声乐演唱技巧和艺术特征

文章从《延安颂》的创作背景入手,结合艺术歌曲的主要特征,通过分析得出作品的演唱情感即"质朴的歌颂",并结合作品曲式结构分析作品钢琴伴奏的演奏技法和演唱难点。