探究戏腔风格流行歌曲的艺术特征与演唱技术运用

戏腔风格流行歌曲是我国流行音乐在发展过程中出现的一种体裁,该类歌曲不仅有着与其他流行歌曲所具有的共性特征,同时在与中国传统文化元素的结合中彰显出了独特的艺术魅力。本文基于对戏曲风格流行歌曲的理解,着重从艺术特征和演唱技术运用两个方面对其进行探究。

中国古典风格艺术歌曲《花开几何》的音乐分析与演唱技术

本文以中国古典风格艺术歌曲《花开几何》为例,在综述此曲创作背景的基础上,着重从音乐分析与演唱诠释两个方面予以深入的探究。在对该曲的音乐分析上,主要从结构、旋律、调式、节奏、伴奏五个方面进行了探讨,其中,级进、模进、重复的旋律发展手法、同宫系统调与雅乐音阶、前紧后松与变化-稳定节奏组合以及主调和声织体的运用构成了此曲的整体音乐风格特征;在演唱技术的运用上,则从气息、咬字与吐字技术、语言、润腔四个方面结合音乐表现进行了分析。

声乐演唱技术中的“肌肉代偿”现象及解决方案研究

理想的声乐演唱是声情并茂、深入人心的,然而没有技术的支撑很难呈现完美的演唱效果。由于个体的差异,歌唱者在演唱技术方面总是遇到各种各样的问题,笔者借用健身领域的“肌肉代偿”现象,来总结声乐演唱技术上遇到的各种问题,并借用健身领域解决“肌肉代偿”问题的思路解决声乐演唱技术问题,试图对声乐演唱技术的演唱、教学与学习提供新的思路与视角。

艺术歌曲《秋风词》的演唱技术与音乐分析

本文以艺术歌曲《秋风词》为例,在创作背景的论述基础上,从结构、旋律、调性三个方面对此曲进行了分析,并对歌曲的演唱技术进行了探究。《秋风词》是沿着百年来中国古诗词艺术歌曲的实践脉络而产生的一部优秀作品,此首歌曲在创作上又融入了作曲家独立的艺术思考,这也决定了应从音乐特点出发去分析其演唱技术的运用和个性化的声乐表现。

声乐教学中演唱技术与演唱情感的互动

演唱技术与演唱情感的互动统一是真正唱好作品的根本要求。通过分析演唱技术与演唱情感的准确内涵,提出促进两者互动统一的有效办法。明确只有坚持演唱技术和演唱情感的互动统一,才能真正体验音乐之美。

声乐演唱技术与合唱演唱技术的辩证关系探讨

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,对于队员的音乐基本能力,比如音准、节奏的准确性、平衡能力、协调能力和对声音的音量、音色的控制都有着很高的要求。声乐演唱中的呼吸、发声、共鸣、情感等要素,都在合唱中发挥着重要的作用。同时,包含合唱中的半声技术、抑制声技术、咬字与吐字技术、和合唱音响的共鸣技术等,又是对个人演唱技术的更高一层次的要求。对于两者技术层面上辩证关系的探讨,将有利于两者的共同发展。

声乐演唱技术与理论的统一——评《民族声乐演唱技法技巧》

新中国建立以后，尤其从改革开放到如今，中国各民族文化在持续交流、融合中蓬勃发展。在文化的发展积淀中，众多宝贵而灿烂的文明历经时间洗礼而散发出醇香、迷人的艺术魅力。其中，民族声乐演唱艺术以其独特的风格和悠久的历史，吸引着国内外受众的关注和热爱。民族声乐演唱艺术的广泛传播，促进了民族声乐艺术进步与创新，民族声乐演唱艺术也得到迅速发展，各高校纷纷设立民族声乐演唱专业，掀起了学习与研究民族声乐演唱艺术的热潮，同时在民族声乐演唱技艺与理论方面涌现了一些值得关注的研究成果。《民族声乐演唱技法技巧》（王硕，云南民族出版社，2007年版）堪称其中的代表之作，对民族声乐演唱初学者和资深专业人士均具有较高的参考价值和借鉴意义。

《我住长江头》词曲情感与演唱技术分析

诗词的情感与音乐的表现相结合是艺术歌曲的特有魅力。如何做到合理而准确地理解符合音乐表现的诗词情感并在作品的演唱过程中逐步内化为一种修养,是每一个歌唱学习者的必修课程。《我住长江头》就是一首词曲情感高度结合的艺术耿曲的典范,其独具匠心的词曲配合和音乐布局,以及逐步升华的音乐情感,为演唱者提出了更高的要求,这种要求赋予艺术歌曲更为丰富的内涵。

声乐演唱技术与合唱演唱技术的辩证关系探讨

随着经济的快速发展,音乐的演唱形式也发生了显著的变化,由于听众自身的欣赏能力和水平的提高,对音乐的演唱形式也提出了更高的要求。声乐演唱技术与合唱演唱技术的相互融合促进不仅能够为听众带来视听盛宴,也能促进音乐向前快速发展。将二者充分相融合已经成为音乐发展的大趋势,促使了音乐界在世界范围内展开了广泛而深入的研究探索。

形式的建构与解构:科学思潮对声乐演唱技术的影响及思考

依照伊布.哈桑的观点,现代主义是一个形式封闭的建构过程,而后现代主义则是一个形式开放性的解构过程。形式论的思想核心是"中心"的、"确定性"的,而反形式论的思想核心则是"非中心"、"非确定性"。在歌唱技术的衍变历史中,由于自然科学思潮的影响,同样经历了形式的建构与解构的发展历程。

简论中国古代演唱技术理论的萌芽

先秦至唐为唱技理论的萌芽时期。该时期的唱技文献多散见于各种综合性文史类书籍中,以零星散论的面目出现。其数量稀少,语言较抽象,文字含蓄晦涩,不易理解。内容较多地表现为对声乐活动和声乐表演的记载与考辨,也有部分关于演唱技术的简略分析,体现了博杂不纯的特性。

浅析郑秋枫艺术歌曲的演唱技术

郑秋枫是我国当代的著名作曲家之一,他的许多艺术歌曲受到了广大听众、音乐工作者的喜爱与认同。他的作品题材多样,表现手法丰富,大多气势磅礴,感情真挚,对演唱者的演唱水平提出了很高的要求。本文拟从其作品的演唱技术方面进行较深入的探讨,为进一步的演唱实践提供理论依据。

中国文化背景下歌剧演唱技术“本土化”变革探析

歌剧作为西方舶来品在中国发展已有百余年光景,根深蒂固的传统思想以及数千年积淀的艺术审美也让歌剧在中国有了新的青春。演唱技术作为歌剧最直观的外部表现特征之一受到“本土化”影响最大,并开创出了属于中国独特的演唱方法。当然,这种方法形成不是一蹴而就的,文章旨在探索中国文化背景下歌剧演唱技术“本土化”变革历程,从变革的形式、方法、思想、体系方面进行阐释,借此更加深入地将理论应用到实践演唱与教学中去。

简论古代演唱技术的理论结晶

本文采用史论结合的方式,对古代唱技文献进行了较为广泛的查阅和研究。通过简要分析古代唱技文献中具有代表性和突破性的一些理论思维结晶,力求探寻出具有民族特色的古代唱技理论的构成,为构建当代中国民族唱法理论体系提供历史的借鉴。

声乐演唱审美艺术的表达——评《声乐演唱技术与声乐作品的艺术表现》

声乐演唱在现代社会中是一门受到人们密切关注的表演艺术。声乐演唱的最终目的是通过演唱者的声音让声乐聆听者在思想心灵上与演唱者形成共鸣,给聆听者带来精神上的洗礼。在歌唱艺术中,每个演唱者的歌唱特色不同、演唱风格不同,他们的审美表现力也各不相同。另一方面,一个声乐演唱者在演唱时,由于对声音把控的力度不同,每首歌曲的高低音域不同,都会呈现出别具一格的审美效果。

论《思乡》的音乐特征与演唱技术

纵观我国近现代音乐的发展史,黄自先生毕其一生为我国近现代音乐的发展作出了突出贡献,对后世的音乐创作及发展有深远的影响。文章分析黄自先生著名的中国艺术歌曲《思乡》,从先生的生平故事入手,分析《思乡》的音乐特征,并结合时代背景与音乐风格以及笔者自身的音乐实践活动,阐述对《思乡》的演唱技巧的感悟。

人物形象塑造旨归下的歌剧《红珊瑚》演唱技术分析

演唱技术对于歌剧中人物形象的塑造具有不可替代的重要作用。以歌剧《红珊瑚》中的主要人物形象珊妹的塑造为研究的逻辑起点,探讨该歌剧的演唱技巧,对于挖掘歌剧《红珊瑚》的艺术魅力,使歌剧的艺术性和思想性更好的融合,发挥歌剧艺术的社会功用,推动我国民族歌剧演唱艺术的发展具有重要意义。

高师声乐演唱技术与风格的多样化审美

"唱"是指声乐教学中声乐教师所应必备的声乐演唱技术技能和素质,高师声乐教学中演唱技能的培养应体现演唱或教唱歌曲的审美多样性,即唱法多样化、风格多样化、形式多样化等。声乐演唱技术的多样化、演唱风格的多样化、演唱形式的多样化是高师声乐教育教学的"唱"的审美基础。

浅谈声乐演唱技术中的“关闭”

在声乐演唱中，“关闭”是最为重要的一项技术。所谓关闭就是指在正确的呼吸支持下，喉咙完全打开，在高声区的母音中加上“U”母音的色彩，使之声音更加集中，喉头向下更加稳定，去获得带有胸腔共鸣高位置的头腔共鸣，即混合共鸣，使嗓音明亮、优美，具有穿透力。

民族声乐的民族性对传统演唱技术的继承发展

我国民族声乐艺术历史悠久,是在优秀的传统文化与时代变迁过程中相互融合产生的,并受各民族地理环境差异性的影响较重,具有较强的地域性和民族性。这种差异性直接影响着演唱方法,形成了多样化的民族声乐,同样也是中华民族宝贵的音乐财富。本文从民族声乐艺术的民族性入手,分析了民族声乐对传统演唱艺术的继承和发展,并进一步对民族声乐展望进行了具体的阐述。