箭头演唱法对非声乐学生音高音准的调节与控制

笔者在多年的教学过程中发现,高职院校非声乐专业的学生接触音乐的机会较少,音乐基础知识比较薄弱,学习能力相对来说也较弱,对音乐也不敏感,这导致学生经常在上声乐课的时候出现音准问题,于是,笔者针对高职院校非声乐专业的学生探索创立了“箭头演唱法”。近两年笔者专门研究了“箭头演唱法”,运用标记箭头的方式让学生形象地建立音高位置与音程距离概念,让学生把音高概念固定化、可视化,减少跑调的概率。这一方法在学生演唱实践过程中已经收到了很好的反馈,可以快速有效地解决非声乐专业学生的音准问题,得到了大家的一致认可。因此,笔者将这一方法整理成此论文分享给大家,供大家参考学习。

浅谈“索尔”唱法中即兴演唱法的演唱原则

"索尔"音乐是一种融合了黑人福音歌和节奏布鲁斯的音乐。本文从节奏的即兴演唱原则、旋律的即兴演唱原则以及声音运用的即兴演唱原则这三个方面,对"索尔"唱法中即兴演唱法的演唱原则进行了分析和探讨,期望会对歌者有所启迪。

学前教育声乐教学中的“儿童歌曲演唱法”初探

基于学前教育声乐教学中的“儿童歌曲演唱法”,本文就儿童歌曲特点,围绕三点进行分析:精练简单,节奏连贯,传唱性较强。基于此,对学前教育声乐教学存在问题及学前教育声乐教学中的“儿童歌曲演唱法”应用策略,进行探究,希望对教学活动开展提供帮助。

合唱演唱法的多样性研究

合唱主要指的就是以集体演唱的方式进行多声部声乐作品的艺术形式,一般会拥有指挥人员,可以无伴奏,也可以有伴奏,是集体进行表达的艺术门类。以难度方面进行分析,其远远的超出了齐唱和独唱等艺术形式,同时对于和声、音色、音准效果等方面会有着统一的要求,具备着极佳的表现力。本文具体以合唱演唱法的多样性为基本点,利用欧洲美声唱法与我国民族唱法的对比,来研究其多样性的存在。

学前教育声乐课教学中的“儿童歌曲演唱法”探究

伴随着我国社会经济的迅速发展,学前教育事业也蓬勃发展,对学前教育专业学生的综合素质有了更高的要求。声乐课是师范院校学前教育专业的重要技能课之一,在学前教育声乐课中科学运用演唱方法是有效提高儿童歌曲演唱水平的必然要求。本文简要分析了学前教育声乐教学开展的重要性,针对学前教育声乐教学中存在的问题,分析提出了在学前教育声乐课教学实践中调整教学内容、正确运用演唱方式、加强练习、丰富教学资源和以人为本等策略,提高学前教育学生的鉴赏能力和教学能力。

流行音乐的发声、风格、定位与表演——评《流行演唱法》

中国的流行音乐于二十世纪30年代得到广泛的流传,流行音乐的唱法简称流行唱法。流行音乐声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区使用假声,较少使用共鸣,音量较小,演唱时多借助电声扩音器,追求声音自然甜美,感情细腻真实。《流行演唱法》一书全面阐述了流行音乐的发声知识,流行音乐的风格、定位,以及流行音乐表演中气息的合理把握与运用。演唱流行音乐,发声练习是基础。

学前教育声乐课教学中“儿童歌曲演唱法”分析

在我国社会经济持续发展的影响下,学前教育随之有了蓬勃发展,同时对学前教育专业的学生而言,在综合素质方面提出了更高要求。在我国学前教育专业中,声乐课是十分重要的一项技能课程,在学前教育声乐课堂中进行演唱方法的科学性运用是使儿童歌曲类型的演唱水平得到提高的重要条件。本文主要深入分析了儿童歌曲所具有的几大特点,并探讨了学前教育声乐课堂教学过程中存在的各种问题,同时提出了"儿童歌曲演唱法"在学前教育声乐课中的具体应用策略。

赛斯·瑞格斯流行声乐训练法

赛斯·瑞格斯是美国著名流行声乐教育家,其创立的流行声乐训练法——说话式演唱法培养了众多著名歌星,得到了流行声乐界的普遍认可。本文对赛斯·瑞格斯流行声乐训练法中的两个环节、三个阶段进行详细阐释。另外,对其训练法的核心理念与技术、技术审美追求、整体特点以及不足之处等方面进行总结分析。

歌剧《晴朗的一天》作品演唱分析

歌剧《晴朗的一天》是一首展开中部、变化再现的单三部曲式，音乐风格歌清新、情感质朴。首段乐曲开头节奏舒缓，旋律甜美，抒写了蝴蝶夫人期待爱人归来的幸福心情。中段音乐似叙述般，节奏逐渐趋向紧凑。再现部分出现了旋律的高潮，生动地描绘了她此时情绪的热烈兴奋，最后落音在三级音上，暗示悲剧性结局。

原创歌曲《飘雪的季节》演唱分析

通过对创作歌曲的歌词、旋律、伴奏的分析,以及对作品的艺术处理,来掌握创作歌曲的演唱方法。

“西北风”歌曲的演唱特点和伴奏特点

演唱法和伴奏手法作为音乐的基本表现手段之一,对于音乐形象的表达,也有着各自不容忽视的影响和作用。＂西北风＂歌曲在演唱方法和伴奏手法这两个方面有一定的独特之处,以下,笔者就＂西北风＂歌曲在这两个方面的主要特点作简略的论述。一、演唱特点1986年6月13日,崔健用高亢而略带沙哑的声音唱出＂西北风＂歌曲的开山之作《一无所有》时,不仅宣告了＂西北风＂时代的来临,而且也将一种新的流行歌曲的唱法带入了中国歌坛,

从阿马莉亚到玛瑞萨 葡萄牙传统民谣“法朵”的魅力

喜欢上“法朵”音乐，是两年前出于偶然获得一张葡萄牙音乐的唱片——《阿马莉亚的艺术》，未听完一遍便被深深打动。由那迷人的歌唱曲调，我了解了一点作为葡萄牙国宝的音乐——法朵，这是一种流传了近两个世纪的民歌；我了解了一点被誉为法朵皇后的阿马莉亚在葡萄牙的地位，也了解到如今演唱法朵歌曲的当红歌星玛瑞萨。令年9月中，玛瑞萨即将来到上海为中国观众演唱。

我国民族声乐的教学研究

近年来，随着我国声乐教育事业的进步和发展，培养出了许多活跃在国内舞台、深受中国观众喜爱的民族歌手。这众多民族歌手的频频亮相，反映了民族声乐教育的繁荣发展，但同时也引发了人们对民族声乐演唱法的争议，对民族声乐教学的关注和探讨。下面我就从民族声乐教学的目的、教学手段以及教学方法等方面对此作进一步的阐述。

谈高职专业声乐教学中的想象

在声乐学习中想象是贯穿始终的。声音的概念、呼吸器官的状态、共鸣器官的感觉都是凭借想象来间接控制、调整歌唱器官的运动。机械地操纵、生理上的调整,将会给发声、演唱造成许多不必要的麻烦,既使做得再完整,也不可能达到完美的歌唱,只有心理与生理的完美结合才能产生动人的歌声。

单鼓音乐在胶东

本文阐述了作者对胶东、辽东两大半岛一带采收的有关单鼓音乐特点及查阅的资料文献 ,并将两地的单鼓音乐进行了比较、研究 ,将两地流布的这种演唱的异同以较容观的视角加以审视 ,以此抛砖引玉 。

外刊介绍

《BBC音乐杂志》 ●在庆祝威尔第诞辰二百周年之际，英国低音男中音歌唱家布赖恩特费尔在访谈中讲述了自己演唱威尔第的歌剧《法尔斯塔夫》剧名主角的经历。1999年在悉尼歌剧院，布赖恩首次饰演这个喜剧人物，他称当时自己饰演这个角色确实有点太年轻，遇到的困难不少；之后他又在英国皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院等世界著名歌剧院演唱法尔斯塔夫，现在已经成为该角色的最杰出演员。

自然歌唱 美妙声音——美声唱法六要素之我见

美声唱法产生于17世纪的意大利。这是一种又被称之为"柔声唱法"的专业学派。它讲究演唱时只尽到半分力,音色油润明亮,层次丰富富于变化,声部之间虽然有着严格的区分相互间衔接和谐统一,在唱高声区时候,往往不用强力发声,反而要用自然的气息发声,反之低音区时,往往由下腹部发出气息,经由胸腔使声音成为—条笔直的线条,从脑顶上面发出来。(又叫头声)如果在亢奋的精神状态下,做到得心应手地运用嗓音来表现音乐,就需要对发声器官进行系统的、专业的、长期的训练和锻炼。此文便是将我们平时练习的注意事项及练习重点"呼吸"、"音量"、"声区统一"、"连贯性声音"、"灵活性声音"以及"微颤法"共六个部分进行罗列讲述。

浅析当今中国民族声乐的多元化发展

我国的民族声乐继承了民族传统演唱艺术的精华,融合了西方音乐的方法和理论,具有较强的时代性、艺术性和民族性。在全球经济一体化、文化多元化发展的今天,中国民族声乐向着更为包容、开放的方向发展。本文对中国民族声乐多元化发展的必然性和具体表现做出了分析和阐述。