声乐教学中对咏叹调不同演唱版本的比较分析——以《挂满了柔软的幕帐》为例

本文选取著名歌唱家卡拉斯、泰巴尔迪两位的演唱版本,对普契尼歌剧《玛侬·莱斯科》的第二幕咏叹调《挂满了柔软的幕帐》进行比较分析。研究的主要内容包括曲式结构与角色的关联、音乐细部处理、两位歌唱家的演唱版本介绍等方面。为了形象直观地体现出两位歌唱家的演唱差异,特别是音色、速度、演唱处理等方面的差异,笔者制作了两首作品的声波与频谱图进行深入对比。结合现阶段对该作品的理解、演唱和自我艺术实践的体验,笔者结合声乐教学中女高音在演唱歌剧咏叹调时的一些方法和经验,力图更准确地把握此类咏叹调的风格,以供演唱者在今后的演唱中加以运用,以期提高自身的演唱能力和艺术鉴赏能力。

电影《夜宴》插曲《越人歌》的艺术表现及其演唱版本分析

译诗作品《越人歌》经由作曲家谭盾的作曲改编后,成为电影《夜宴》中的插曲。作为电影音乐的一部分,这首歌曲贯穿始终,其独特的艺术魅力推动了全剧剧情的发展,对于音乐情绪的烘托和人物的刻画有着重要的作用。本文以插曲《越人歌》为研究的主体对象,将从歌曲的艺术表现与不同演唱版本这两个维度进行分析、论述。文章将首先介绍《越人歌》的文学内涵与作曲家;其次将从歌曲的曲式结构、调式调性、旋律发展手法等多个角度,对电影插曲《越人歌》的音乐形态进行分析;然后探讨电影中两版《越人歌》的艺术表现与演唱处理;最后解读《越人歌》在电影《夜宴》中的音乐基调及其作用。

舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》演唱版本比较研究

本文从“演唱”的角度，对舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的几个版本进行分析、比较。涉及乐谱、演唱速度、曲中人物定位、咬字吐字、气口选择、语气情绪、结构处理、发声方法等方面。旨在为学习者演唱这首作篙时提供一些参考，以便更好地把握作曲家风格，演绎好这首作品。

《我住长江头》三种演唱版本的比较分析

《我住长江头》是根据宋代词人李之仪所作的词《卜算子·我住长江头》改编而成的歌曲,由青主谱曲,是青主创作的艺术歌曲中的经典之作。不仅具有较高的演唱价值,而且对我国古诗词艺术歌曲的创作产生了重要的影响。《我住长江头》有众多的演唱版本,其中以张立萍、黄华丽和雷佳三人演唱的版本最具有代表性。张立萍版华丽大气,韵味十足;黄华丽版圆润饱满,扣人心弦;雷佳版温柔婉转,悠扬动听。不同的演唱版本在演唱风格、审美追求、情感处理等方面均存在明显的差异。

《茶花女》中薇奥蕾塔的演唱版本比较研究——以咏叹调《他也许是我渴望见到的人》为例

美感思维是一切艺术教育的始发点,作为听觉艺术的声乐,无论表演或教学,对演唱版本进行比较研究,从不同歌唱家演绎同一作品时所表现出来的对相同音乐作品的共性认识和个性化的二度创作中了解作品及演唱者的风格,通过对比四位不同时期著名女高音歌唱家的演唱,揭示其表演美学观念的合理差异,以期强化对美感思维作用的认知。

《龙船调》三种演唱版本的比较研究

《龙船调》原是湖北恩施自治州利川花灯中的一首花灯调,是在湖北广为传唱的一首民歌。在众多演唱版本中,以宋祖英、陈思思和吴碧霞三人的演唱版本最具有代表性。宋祖英版莺声燕语,悠扬动听;吴碧霞版古典气息,韵味十足;陈思思版圆润饱满,满腔热情。不同的演唱版本在演唱风格、形象塑造、情感表达等方面均有不同色彩的美。

一样的人物 异样的塑造——《快给大忙人让路》两种演唱版本人物塑造对比分析

《快给大忙人让路》是意大利著名作曲家罗西尼创作的歌剧《塞维利亚理发师》中的著名男中音唱段,作曲家在咏叹调中通过各种各样的创作手法,生动而立体地刻画了主人公费加罗这个乐观、善良、聪明而又乐于助人的形象。世界各国有许多著名男中音歌唱家都演唱过这一经典唱段。其中意大利里奥·努奇和中国的廖昌永演唱的版本堪称经典。努奇演唱的版本偏于表现人物快乐的情绪;而廖昌永则更偏于塑造一个自负傲慢的小人物。细致分析《快给大忙人让路》不同演唱版本对剧中人物的不同塑造,仔细体会在不同的演唱技巧下,同一首歌曲主旋律塑造的不同音乐形象,给观众带来的美学感受也各相迥异,这有利于我们更好地了解人物塑造在歌剧作品中的地位,进而思考对于艺术作品的演绎处理。

两种演唱版本《洗菜心》的比较研究

《洗菜心》是湖南花鼓戏的经典演唱作品之一,著名声乐演唱家张也和吴碧霞均演唱过这首作品。两种演唱版本在发声技巧、节奏韵律、吐字咬字、形象塑造等方面均有相异之处。发声技巧方面,张版细腻婉转,吴版圆润动听;节奏韵律方面,张版舒缓绵长,吴版自由流畅;吐字咬字方面,张版字重腔轻,吴版通透明亮;形象塑造方面,张版自然大方,吴版热情洒脱。

《兰花花》两种演唱版本的比较分析

陕北叙事性民歌《兰花花》有两种演唱版本,一种是彭丽媛的民族唱法;另一种是阿宝的原生态唱法。两种唱法的《兰花花》存在诸多相异之处。在编曲配器方面,彭丽媛版本为交响乐团伴奏,以西洋乐器为主;阿宝版本以民乐为主,最主要的伴奏乐器为二胡。在演唱处理方面,彭丽媛版本细腻委婉,是典型的中国传统的民族唱法;阿宝版本粗犷质朴,体现了歌曲的地域风格。在审美方面,彭丽媛版本注重唯美,声音圆润柔和;阿宝版本注重韵律美,咬字清晰,声音通畅。

咏叹调《求爱神给我安慰》演唱版本的比较分析

《求爱神给我安慰》是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的经典唱段,笔者选择了歌唱家丽莎·德拉·卡萨和贡杜拉·雅诺维茨的两个演唱版本进行比较分析,认为声乐初学者要学会结合自身的条件,借鉴其他人的演唱版本,演绎出有自己个性的版本。

咏叹调《沸腾激动的心灵》的帕瓦罗蒂和多明戈演唱版本分析

咏叹调《沸腾激动的心灵》是威尔第的歌剧《茶花女》中的著名唱段，经常被男高音歌唱家作为保留曲目在音乐会中演唱，本文将对世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和多明戈对本曲的演唱进行比较、分析，试图找出两个版本的异同点，并归纳出各自的特色。

《雨中岚山》两种演唱版本的比较分析

《雨中岚山》是周恩来在日本留学时游览岚山所写下的诗,金湘作曲。歌词朴实无华,旋律具有浓郁的民族特色。艺术歌曲《雨中岚山》有两个具有代表性的版本。一个是迪里拜尔的演唱版本,委婉深情;一个是杨曙光的演唱版本,华丽大气。笔者对这首歌曲的音乐分析以及两个版本在演唱风格、演唱处理等方面进行了详细分析。

《师恩如歌》两种演唱版本的比较分析

《师恩如歌》是佟文西作词,左翼建谱曲的一首艺术歌曲。歌词讲述的是对老师的感谢,感恩老师的培养,笔者选择了杨小勇和王秀芬的演唱版本进行分析。杨小勇版动人深情,王秀芬版华丽大气,两个版本有诸多相异之处,笔者从伴奏、演唱等方面进行分析。

《爱情像一只自由的鸟儿》演唱版本之研究

本文以《爱情像一只自由的鸟儿》的三个演唱版本为研究对象,从唱段的剧情和音乐结构入手,结合版本中歌唱家们塑造的音乐形象和体现的审美观念,分析了她们演唱处理的共性认识和个性表达。

浅析歌曲《那就是我》不同演唱版本的分析比较与心得体会

《那就是我》是由陈晓光作词、谷建芬作曲,这两位杰出的文学家、艺术家的强强联合,给了这首歌曲持久的生命力。30年来,许多歌唱家都对这首歌曲进行过二次创作,使这首歌曲呈现不同的面貌。词曲家创作和同时代歌手演绎时,对家乡事物的思念是实指多于意象,而后来者则意象多于实指,这也导致了不同年代歌手在演绎时最主要的区别。三段式的歌曲,通过深情到激情再到深沉的变化,容纳了一个复杂的思想的内容和过程。

舒曼艺术歌曲《两个掷弹兵》的演唱版本研究

艺术歌曲《两个掷弹兵》又名《两个禁卫兵》,是由德国诗人海涅作词、舒曼作曲的叙事性歌曲。歌曲有着多个同名版本,但其中最为经典和流传的当属舒曼所创作的这一版本。歌曲生动讲述了两个法国掷弹兵在俄罗斯战败负伤,一路逃回法国时的遭遇和心理变化。笔者从歌曲的创作背景、演唱版本比较和演唱技巧等方面展开研究,力求多角度多层次地分析此首作品。

音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析

《今年梅花开》是一首较高难度的花腔女高音声乐作品,整首作品很普遍地运用了连续小三度的跳进和级进解决,这对表演者的基本功和声乐演唱技巧有很高的要求。在演唱这首极富东北地方特色的歌曲时,演唱者需要通过抓住作品的语言风格特点来展现歌曲的地域性。我们通过于丽红、吴碧霞、杨姣三位歌唱家的演唱风格、演唱技巧、歌曲处理及情绪意境的把握四个方面进行演唱版本的对比分析。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析

《阳关三叠》是一首荡人心腑的古曲,也是我国古代音乐作品中的精品。之后由许多作曲家为其编曲,其中以王震亚和老锣为其编曲成为最著名的古诗词艺术歌曲。此曲的韵味吸引了许多歌唱家为其演唱,其中以廖昌永、龚琳娜二人的演唱版本最具代表性。从气息共鸣来看:廖昌永版浑厚大气,龚琳娜版铿锵有力;从吐字咬字来看:廖昌永版字正腔圆,龚琳娜版棱角分明;从情感处理来看:廖昌永版情感真挚,龚琳娜版悠扬婉转。

《九儿》两个演唱版本的比较分析

《红高粱》主题曲《九儿》有多种演唱版本,其中以韩红和谭晶两位歌手演唱的版本最具代表性。从演唱风格来看,韩红的演唱细腻婉转,谭晶的演唱大气磅礴;从演唱情感来看,韩红的演唱丝丝入扣,谭晶的演唱深情豪放。

旧曲新唱,余音绕梁--论雷明杰演唱版本的《在水一方》

《在水一方》作为一首脍炙人口的通俗歌曲,表达了对倾城佳人的爱慕之情,经过几十年的时代更替,改编翻唱版本层出不穷、风格各异。本文选取雷明杰在国际声乐大赛中的演唱版本为研究对象,分别从歌曲的创作背景、演唱版本、演唱分析及其创新性等方面展开研究,希望帮助更多的演唱者发展创新、开拓思路,提炼出更好的音乐素材。