咏叹调《火焰在燃烧》演唱分析研究

由意大利剧作家威尔第所创作的经典咏叹调《火焰在燃烧》继承了意大利传统歌剧表演流派的艺术风格,将戏剧与音乐表演融为一体,突出了歌剧主要内容的思想性与艺术鉴赏价值,作者威尔第在创作过程中践行了人本主义戏剧理念,详细、直观地描绘了剧中艺术人物内在人格与行为方式的变化,使观众能够通过鉴赏歌剧台词、观察演员动作获得主观层面的情感共鸣与思想层面的熏陶,使使用富有节奏感的颤音与顺畅、自然的乐句,展现了独树一帜的艺术特色与创作风格,将戏剧演唱技巧推向顶峰,这一经典作品中的演唱风格带有较为明显的器乐化特性,演员能够以独特的音调与高超的表演技巧,演唱出富有弹性、灵活多变的乐声。本文主要分析了咏叹调《火焰在燃烧》的创作背景与艺术价值,并全面、系统地总结了《火焰在燃烧》在不同乐段的演唱特点与整体音乐结构,指出了演唱咏叹调《火焰在燃烧》的基本技术要求与理论要点。

浪漫曲《晚星颂》的分析研究与演唱处理

《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲,也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译,或许烙上了翻译者自己的见解,但透过字面的意思,仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关,有着统一性。全曲由三个部分组成,具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强,且规模大于前两个部分的总和,因此此曲也有着多曲式结构(复二部曲式)划分的特点。其和声设计也十分的考究,与整个音乐的情绪、结构密不可分,作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条,使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手,结合歌者的演唱处理,试图对这一首咏叹调的微观分析,来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

依宏观视角析古代诗词艺术歌曲的演唱——以罗忠镕的声乐套曲《秋之歌》为例

古代诗词艺术歌曲是我国声乐题材的一种特殊形式，由于歌词具有丰富的文学内涵，因此它具有极高的艺术价值和研究价值。在我国的一些艺术歌曲中，很多以唐诗作为歌词，别样的旋律韵味中彰显着唐诗的格律关与意境美。声乐套曲是歌曲演唱的一种重要体裁，一般情况下要求演唱者整套歌曲放在一起去演唱与研究。因此本文从古诗词艺术歌曲演唱方面作为切入点，将歌唱中基本的技术要点置于声乐套曲《秋之歌》中进行分析与阐述，做到“以小析大”，从个体把握整体，从而抓住对此类艺术歌曲的演唱特点。