戴玉强版《教我如何不想他》的演唱论分析

本文从声乐艺术美的演唱论方面对戴玉强演唱版的《教我如何不想他》进行分析,声乐美艺术美学作为音乐美学的一个重要分支,更是对音乐美学的深入研究。通过对歌曲进行演唱论分析能够揭示声乐艺术美的本体审美特征,从而在演唱中更好的把握作品内涵,达到更好的艺术表现。

互联网背景下“VR+声乐演唱”的创新教育教学模式研究

为丰富学生的声乐学习资源、节省教师人力资源,本研究提出将虚拟现实技术(Virtual Reality,VR)与声乐演唱相结合,构建一个新的虚拟教学系统。首先构建一个虚拟学习系统;接着提出一种基于Log-Gabor-改进局部二值模式(Improved Local Binary Pattern,ILBP)的语谱图特征算法,对不同尺寸与方向的语谱细节特征进行放大,增强图像纹理细节特征;最后引入多级残差结构-ICNN以弥补丢失的特征,提高对演唱者语音的识别率。结果显示,在Saarbruecken数据集与CASIA数据集中,研究算法的收敛指标值均最小,具有较高的收敛性;窗长为600、谱窗尺寸大小为16×16时,模型有最高语音识别效率。该算法对于演唱者的情感识别效果较好,准确率均高于80%。以上结果均表明,本次研究的算法识别准确率高,稳定性好,能够较好地运用于声乐演唱教育教学中。

艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感

在日常生活中,我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦,正如古人云:张弛之道,大道至简,道法自然。归根结底不过两个字:适度。笔者以此为切入点,思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感,尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达,因为艺术歌曲是中国优秀的诗词文化与音乐文化结合而成的艺术结晶,更需要歌者准确把握演唱表达中的适度感,完美演绎中国传统文化艺术的魅力。本文以苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》为切入点进行探究,研究如何把握这首艺术歌曲在演唱时的适度感,为热爱演唱古诗词艺术歌曲的学生提供理论支持,激发声乐爱好者对此类作品的喜爱。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

提高研究生教育国际化质量和水平的实践与探索——以声乐演唱专业为例

新时期,在教育国际化、世界一体化进程加快的背景下,国家对提高研究生教育国际化质量和水平的建设越来越重视。可以说,研究生教育是中国教育高质量发展的主要环节,更肩负着科技创新、服务社会、建设国家等重要使命。在这样的形势下,厘清高校研究生教育国际化质量提高的意义,理性认识当前高校研究生教育培养等问题,提出科学有效的实施路径是十分必要的。

浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

作为中国现代音乐创作领域的杰出代表,陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵,同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新,从而塑造了他独特的艺术风格,并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例,从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发,理解这三首作品,从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。

永恒的主题,时代的新意——新时代红色经典歌曲的创新与演唱

红色经典歌曲作为中国近现代音乐艺术的重要组成部分,在新时代背景下仍有其特殊的价值与内涵。然而,由于多元文化杂糅与交汇,加之不同风格的音乐流派和音乐类型接踵出现,红色经典歌曲的传播影响力和大众关注度逐渐下降。因此,加快新时代背景下红色经典歌曲的创新与演唱,已然成为每一个音乐人亟待重视并解决的现实问题,也是助力红色文化精神于新时代绽放价值魅力的重要路径。

当代流行音乐融入高校流行演唱教学的策略研究

随着信息化、智能化时代的到来,世界教育体系也在发生变革。作为培育国之栋梁的高校,应肩负起促进学生全面发展的职责,不仅要提升学生的专业知识与技能,还要培养学生的审美体验。流行音乐风格多元,是当代大众所喜闻乐见的,它在高校音乐教育中占据十分重要的地位。但在当前的高校流行音乐演唱教学过程中还存在着诸多问题。基于此,本文通过对当代流行音乐融入高校流行演唱教学存在的问题进行分析,提出当代流行音乐融入高校流行演唱教学的有效策略,从而为高校提升流行演唱教学水平提供借鉴。

歌曲《锦绣秦川》创作特点与演唱技巧分析

歌曲《锦绣秦川》由徐思萱作词,赵季平作曲,是赵季平声乐作品中运用秦腔音乐元素进行创作的代表作品之一,具有较高的艺术价值。这首歌曲描绘了八百里秦川的壮丽宏伟,也表达了西北人民对自然、家乡和美好生活的热爱与赞美,从而被广为传唱。在创作中,作曲家运用了大量的秦腔音乐元素,包括秦腔音乐的调式、板式及伴奏织体等。为了更好地突出陕西地域风格和表现演唱技巧,歌唱者在演唱时须融入陕西方言、秦腔演唱中的润腔,更要注重演唱过程中的情感表达等,如此才能更准确地演绎这首歌曲。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

试析声乐演唱中的情绪运用价值

在声乐演唱过程中,情绪是一个重要的元素,它直接影响着表演的整体效果和完美程度。因此,要更加注重情绪的运用,通过不同情绪表达方式的运用来丰富音乐体验感,加强声乐演唱者的舞台表现力,进而塑造良好的音乐形象,使演唱效果更加深入人心。基于此,本文首先阐述了声乐与情绪的基本内涵及其关联性;其次,分析了情绪应用在声乐演唱中的具体价值;最后提出了情绪在声乐演唱中的具体应用。

浅析音综新类型——以《来看我们的演唱会》为例

如今,各大卫视、视频平台都有音乐综艺节目的代表之作。我国最早出现的音乐综艺节目是1984年的《青年歌手大赛奖》,随着2004年湖南卫视《超级女声》的横空出世,从此拉开了素人音乐选秀节目的精彩帷幕,之后的《快乐男声》《我型我秀》和《中国好声音》等一系列素人音乐选秀综艺都受到了观众的热烈追捧,也给有音乐梦想的人搭建了更多的平台,竞技类的节目有着强大的吸引力和挖掘价值,便成为音乐综艺节目最主要的形式之一。随着湖南卫视从韩国MBC引进推出的重磅节目《我是歌手》的出现,给专业歌手竞演搭起了舞台,也掀起了明星竞演的热浪。之后便出现了星素结合的节目《我想和你唱》,搭起了粉丝与偶像之间的音乐桥梁。《声入人心》带着小众音乐“美声音乐剧”及“非淘汰”的比赛制度走入了观众的视线,不仅收获了良好的口碑,也促使大众带动了小众文化的传播。本文以《来看我们的演唱会》为例,探讨我国音乐综艺的新类型与发展。

歌剧《伤逝》子君唱段《欣喜的等待》演唱分析

歌剧《伤逝》是“人民作曲家”施光南先生于1981年所创作,也是施光南所创作的第一部歌剧作品。作曲家根据鲁迅的同名小说《伤逝》有感而发,音乐不仅延续了原著中体现的精神内核,还在施光南创作风格的基础上着重了音乐的情绪的表现与音乐形象的刻画,歌剧作品中大量经典动听的咏叹调至今广为传唱。本文拟对歌剧中女主人公子君的唱段《欣喜的等待》进行分析,并根据演唱实践总结演唱技巧,以期对歌剧《伤逝》演唱技术的提升与音乐形象的塑造提供一定的理论参考。

姜夔《白石道人歌曲》词调音乐的演唱技巧与艺术分析

姜夔,作为南宋文坛的杰出代表,其作品不仅在文学上有着极高的地位,更在音乐艺术上独树一帜。姜夔的《白石道人歌曲》是中国现存最早的词曲谱集,他的词调音乐作品饱含深情,寓意深远。如何精准地传达这些词调音乐的内涵与情感,尽可能展现宋代遗音,成为音乐研究者值得深究的问题。本文通过对《白石道人歌曲》中词调音乐的多方面分析,详细阐述了演唱这些自度曲时如何运用气息、咬字、韵味以及情感表达等方面的技巧,并探讨这些技巧在艺术处理中的重要性,以及二度创作在诗词作品演绎中的作用。

歌剧《伤逝》子君唱段《风萧瑟》演唱分析

歌剧唱段《风萧瑟》是作品《伤逝》中女主人公子君演唱的一首咏叹调,曲式结构自由开放,音乐旋律真挚动人,唱词富含诗意,充分表现了主人公内心激烈的情感变化。分析探讨该唱段艺术特色,把握演唱的技巧,对声乐演唱者和研究者而言,具有积极的意义。本文首先对歌剧唱段《风萧瑟》进行简要介绍,然后从曲式结构、音乐旋律、唱词内容等不同方面,分析该唱段的风格特色,最后有针对性地探索演唱该唱段时采用的技巧,希望为相关研究者提供合理的参考。

流行音乐演唱中情感控制的运用策略

音乐是人们表达情感的方式之一。在新时代背景下,物质生活水平的提高带动了人们对精神生活的追求。快节奏的社会生活给人们带来了很多的压力,而音乐能够在很大程度上缓解焦虑、放松身心。流行音乐是时代发展的产物,广受社会大众的欢迎,其旋律、歌词更能表达情感和进行交流。演唱者在演唱流行音乐时,处理好情感与演唱技巧的关系,更能引起观众的情感共鸣。

中国美声作品《我的深情为你守候》演唱分析

歌曲《我的深情为你守候》是由词作家陈道斌与曲作家栾凯共同创作完成的一部中国美声音乐作品,歌曲旋律流畅而优美,歌词情感真挚而丰富,音乐通过巧妙的构思与设计将作者对祖国和人民无限的热爱之情抒发的淋漓尽致,是近些年声乐创作领域中佳作。本文通过对歌曲的创作背景、音乐作品分析、歌曲演唱分析三个方面来进行解读与探究,以期对中国现代艺术歌曲的演唱与教学提供一定的理论参考。

德育融入高等艺术院校流行演唱的教学研究

德育与高等艺术院校流行演唱的教学是相辅相成的。基于此,本文将德育内容和要求纳入流行演唱教学,以培养学生的政治素养和艺术修养为教学研究目标。德育的融入可以增强学生的社会责任感和艺术修养,使他们在表演过程中的演唱更有感染力。流行演唱作为一种艺术表现形式,有助于更好地传达和接受德育内容。

R&B演唱中转音技巧的应用及其艺术表现力

R&B音乐作为一种极具生命力的音乐流派,对美国本土乃至世界流行音乐界都产生了深远且广泛的影响。转音作为R&B演唱中的一种重要技巧,为这种音乐风格赋予了独特的韵味和艺术表现力。转音技巧在R&B音乐中的应用不仅丰富了歌曲的情感表达,还为听众带来了全新的听觉体验。本文通过探讨转音技巧的应用及其艺术表现力,促进其在R&B音乐演唱中得到更好的应用。

流行演唱中的情感元素及其表现技巧探析

流行演唱作为一种抒情方式,对于歌者而言,在对一首歌曲的诠释上,需要重视挖掘歌曲中的情感元素,然后与表现技巧进行对接,才能够传达出歌曲的情感内容。文章首先论述流行演唱中情感元素的来源,即对歌词的理解、对曲风的把握和歌者的情感体验;在表现技巧的运用上,则需要从四个方面进行把握,即呼吸方法与气息控制、音区变化与音色控制、弹性速度与力度层次、语言发音与语气把握。在对流行演唱中情感表达现实意义的分析上,着重从歌曲、歌者、接受三个层面进行了探讨。