《塔兰泰拉舞曲》演奏力度的层次与安排

李斯特,是一个集作曲家、指挥家、评论家、教育家、钢琴家称号于一身的音乐天才。《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》中的作品,对技巧和音色的表现有极高的要求。演奏力度作为音乐表现的重要手法之一,在这首曲目的演奏中发挥了关键的作用。本文从演奏力度的层次入手,对《塔兰泰拉舞曲》中演奏力度的层次安排进行分析。

小提琴教学中应加强学生对演奏力度的掌握

目前很多小提琴学生对演奏力度的认识还停留在一个比较浮浅的水平上。往往认为演奏力度就是简单的强弱变化，演奏力度在音乐表现中的意义只是：力度越大，则越增加音乐的紧张性同时伴随着音响增大；力度越小，则越减少音乐的紧张性同时伴随着音响减弱。对于力度的这种认识当然不无正确．但是如果对力度在小提琴演奏中的重要性仅仅停留在这个层面上，那么所演奏出的乐曲往往会苍白无力、呆板而无生气．并且不能更好地体现作品的艺术构思。实际上，力度在小提琴演奏中的重要性还远非如此．力度也应像音准和节奏一样在小提琴教学中得到重视。

在合奏中小提琴如何演奏力度记号

合奏课的设置及教学作用和教学效果,越来越在专业音乐院校的教学活动中,显示出日益重要的影响力,发挥着不可取代的教学作用。长期以来,我们在教学实践中,经常碰到学生们演奏力度记号的方式、方法存在问题,合奏课力度记号的演奏方式、方法与专业课教学之间的侧重点不同问题。

德彪西《钢琴前奏曲》力度风格的演奏诠释

德彪西的《2 4首钢琴前奏曲》是他钢琴音乐创作的精华 ,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品。本文阐述了如何在钢琴演奏中正确地诠释德彪西独特的力度风格 ,提出了在表现力度中应遵循的几项原则 ,并就指触、指法。

关于小提琴演奏力度的探究

在小提琴演奏中,力度是非常重要的音乐表现手段,为了更加完美地诠释音乐作品,我们对演奏力度的掌握应当达到收放自如的程度。本文从对力度的认识,左右手的训练和最普遍的毛病几个方面来探究小提琴演奏力度问题。

扬琴演奏的放松与紧张

肌肉的放松与演奏力度的追求(肌肉的紧张运动状态)一直是器乐演奏的一对矛盾.调整及处理好放松与演奏力度的关系,是正确演奏乐器的重要法则,也是建立准确声音观念和获得完美音色的主要手段.应该说"绝对的"放松要求与"绝对的"肌肉紧张运动状态都是错误的,但"瞬间"的"绝对"却是必须的.紧张与放松,在循环往复的"瞬间"中进行,使"放松中的力度追求"与"力度追求中的放松"这一对矛盾体既对立又统一地存在.这一被无数演奏家实践了的真理,却一直困扰着我们无数青年学生及初学者.找寻这对矛盾的交换点,深切领会放松与紧张的交换关系,是本文所要阐述的中心问题.

浅谈手风琴演奏中的节奏处理

在我们的演奏实践中 ,节奏反映对作品的演奏力度和速度。能否很好地把握作品的节奏感觉 ,与演奏者的音乐素质、音乐修养、演奏技能 。

《图画展览会》不同演奏版本对比分析——以霍洛维茨与基辛的演奏版本为例

在《图画展览会》诞生以后,众多音乐家都对其进行演奏,其中以弗拉基米尔·霍洛维茨与叶甫格尼·基辛的演奏版本具有代表性,二者采用了截然不同的演绎方式。霍洛维茨的演绎非常的"个性化",他对原作进行了大胆的改编,而基辛忠诚的追随着穆索尔斯基的原意,还原了原作的每一个细节。本文从节奏把握与演奏力度上对这两种风格迥异的演奏版本进行了细致的分析,以便为后来的演绎者提供借鉴。

巴赫小提琴作品的演奏特点

约翰·塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750年),是德国音乐史上有影响力的作曲家之一。巴赫的一生创作了无数的音乐作品,其中小提琴是他非常钟爱的乐器,在他所有的音乐作品中,用小提琴演奏的作品占据着重要的地位。一、演奏力度上的特点巴赫生活的年代正处于巴洛克时期(1600-1750年),这一时期,小提琴的制式发生了很大变化,所以在演奏的力度上也发生了很大的变化。这一时期,小提琴的弓杆被制作成相对较高的拱形,使演奏者可以轻松地演奏四音和弦。

它不是AV的亚特兰蒂斯

音色不算明亮，高频非常柔顺，感觉略微有些暗淡。但这种效果造就的音色是极为耐听的，长时间聆听不会产生听觉疲劳。中音凝聚结实。强弱对比明显却又不显得紧张。音乐信号中的任何微弱细节都能清晰浮现。而且动态越大。演奏力度越强越能够显示出音乐本身的宽松本质。

古筝演奏中力度的掌握与训练

古筝的发展史从战国时期的秦筝开始,追溯至今已有两千多年。古筝作为千古流传的艺术可以称作是中华文化的瑰宝。而今与秦筝时期已经相差甚远,在历史背景已发生了巨大改变的当今社会,古筝文化以其绵长的音色,波澜壮阔的曲风再一次激起了人们心中对于艺术的追求与渴望。对古筝演奏者来说,若想赋予一首曲子完整的灵魂,就必须将基本功中的指法及施与力度练习到炉火纯青。

著名指挥家郑小瑛

交响乐团是一种由四种乐器组成的大型管弦乐队,分别是弦乐队、木管乐队、铜管乐队和打击乐队,有时,还会加入钢琴等其他乐器。指挥家在指挥整个乐队演奏时,必须使这些声部的演奏成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。交响乐团的指挥,不仅控制整首曲子呈现的速度和演奏力度,保持作品结构与形式的统一,使乐队能够正确、统一地演奏作品,而且具有激发乐团成员最佳潜能和确保演出效果的责任。