中国民族音乐演奏形态的发展模式思考——以民族室内乐为例

室内乐作为音乐的一种组合形式,早在原始的氏族阶段,很多地区和民族的人在祭祀活动中已经开始使用音乐,并配以舞蹈,以此来表达人们对于生命和生活的敬仰和崇拜。我国音乐艺术在历史的发展过程中形成了具有中国和民族特色的演奏形式,为我国室内乐的发展打下了坚实的基础。从民族室内乐的角度出发,针对我国民族音乐的演奏形态发展模式进行分析,为其发展打下坚实的基础。

扬琴“四竹技法”演奏艺术初探——扬琴多音演奏形态研究

探索扬琴的多音演奏方法是历代扬琴家的夙愿。无论是利用琴弦交叉点单击或应用双音琴竹敲击,还是戴指甲抓奏、指拨和弦、用拨片轮奏一码三音、用琴竹尾部利用琴弦交叉点纵深拨奏三组琴弦和将同一琴码和弦式定音的和音扬琴等等,皆属于"扬琴的多音演奏形态研究"的范畴,其目的都是丰富扬琴的音响效果,增强扬琴演奏艺术的表现力。本文试从琴竹敲击方式的角度探索扬琴的多音演奏形态,并结合笔者的演奏实践和理性思考,论述"四竹技法"在扬琴演奏中的运用规律。

中国民族室内乐演奏形态探讨

中国民族室内音乐能够充分发挥器乐演奏的特色,其音乐形态有着精简、实用的风格,深受大众及相关从业者的钟爱。近年来,我国民族室内音乐发展迅速,乐器组合更加灵活,表现空间更加丰富,演奏形态呈现多元化发展,但在发展的过程中也出现了一些问题。基于以上内容,本文简要探讨了中国民族室内乐的演奏形态。

试论民间乐种三星鼓的演奏形态及音乐构成

江西宜春"三星鼓",是由唢呐和鼓作为主奏乐器,属于我国民间器乐合奏吹打乐类乐种,并在《中国民间器乐集成·江西卷》中早有记录。近几年来,"三星鼓"这一民间乐种在宜春当地的发展十分红火,这引起了笔者对此进行深度思考。

中国民族室内乐演奏形态研究

本文主要分析了中国民族室内乐的概念、特点及当前的演奏形态,并针对当前中国民族室内乐演奏面临的问题提出了一系列的解决途径及发展方向。

民族室内乐演奏形态分析

室内乐起源于西方国家,最初代表的是古典音乐的一种体裁,最大的特征就是在房间内演奏,属于家庭式的音乐模式。一般由几件乐器承担起独立声部,目前那些在小型场所的音乐演奏也被称为室内乐,我国民族室内乐就是将此作为基础发展起来的。本文主要阐述了民族室内乐的特征,对民族室内乐的演奏形态进行分析,并提出了发展我国民族室内乐的方法。

打击乐演奏形态探讨

西方音乐经过二十世纪的发展之后,各种乐器都得到了空前的发展。其中,以打击乐最为典型:打击乐的演奏功能由传统的色彩和节奏功能提升到独奏。打击乐作品也是举不胜数、纷至沓来。因此,打击乐的演奏形态也由原来的单一模式变成了室外合奏、室内合奏以及打击乐团三种演奏形态。

万载“开口傩”的演奏形态及音乐构成

随着现代化社会的不断发展,人们对我国传统民间文化的重视度不断提升,在国家非物质理念的影响下,各地悠久的民俗文化备受社会各界的关注与喜爱。万载"开口傩"作为我国江西地区民俗文化的重要内容,其演奏形态与音乐构成在我国传统音乐文化中占据重要地位,对中国传统文化的传承与发展具有积极的推动作用。

探析古筝演奏舞台的表演艺术——以演奏形态、神韵、风格塑造为例

本文采用文献研究法,由古筝舞台表演艺术的研究入手,围绕古筝演奏中的形态、古筝演奏中的气息、古筝演奏的风格塑造,以及如何在演奏中进一步提升演奏者的舞台表现力与感染力等问题进行论述。

中国民族室内乐演奏形态研究

中国民族室内乐是中国传统音乐中的重要组成部分,其演奏与创作内涵丰富,表现空间大,音乐形态精简、实用、多元化,是一种高雅的音乐形式。分析研究中国民族室内乐的内涵、演奏形态以及演奏特征,探讨促进其发展的有效措施,有助于为促进中国民族室内乐的可持续发展提供借鉴。

演奏形态的分析与音乐意义的追索

本文主要是阐述乐器在它们各自的发展历程当中所呈现的方式,并且以巴赫的《第二号琉特组曲BWV997》为例,分析研究两个乐器在这一作品当中所呈现的不同感觉和手法等,探寻原因,并探索同一作品在不同的历史背景、不同的时空以及用不同的乐器表现能够呈现出怎样不同的内涵。

删繁就简·诸法归一——浅论筝的基本演奏形态

在全国习筝人数已超过五十万的今天,我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索:演奏形态作为外部现象,它与本质——即实际发出的声响有关吗?演奏形态是随心所欲想怎样就怎样,还是有待规范呢?如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢?针对上述问题,笔者展开论述,对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。

打击乐演奏形态与演奏技巧之研究

本文主要以打击乐演奏形态与演奏技巧为重点进行阐述,从打击乐演奏形态、打击乐演奏技巧这两方面进行深入探索与研究,其目的在于充分发挥打击乐的应用优势,为打击乐日后良好发展做铺垫。

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美

作为一种古老的民族乐器,古筝有着十分久远的流变历史。最早在战国时期便得到广泛流传。在流传过程中在不同的地域进行发展,根据当地不同的音乐风格进行扩展,逐渐成为人们喜爱的乐器。古筝是一种极具变化性与丰富表现力的乐器,其有着较为丰富的音色,多样的音色将不同风格的古筝曲呈现出不同的特色。在多种不同的音色中古筝艺术呈现出一种独特的美,这样的美不仅仅是来自于古筝艺术的音乐,其中还包含古筝艺术演奏时的形态及其所具的情态。本文将从古筝艺术的音色、情感及其所具的演奏形态进行分析,将其所具的美进行深层挖掘,以期获取对于古筝艺术全新的认识。

筑的消失与涅槃——介绍中国古老乐器“筑”的挖掘与复原

"筑",我国古代最早的击弦乐器。从战国到隋唐,其独特的音响既适用于市井俗乐歌舞伴奏,又适用于英雄豪杰抒发悲壮之情。本文从筑的型制构造、演奏形态,流行和消失、挖掘和复制几个方面对筑做了较为全面的描述和阐释,特别是筑的涅槃再生,堪称乐器文化史上的一朵奇葩。

键盘乐器弹奏手型手指的规范要求与训练演奏的辩证关系

键盘乐器是音乐艺术领域重要的器乐部分,有着举足轻重的地位和作用,普及率高,使用广泛。如何真正理解键盘乐器弹奏手型手指的规范要求标准,在基础训练学习过程中和实际演奏表现音乐的过程中,呈现出不同的对立状态,需要用科学辩证的观点来认识并加以解决。

丝绸之路考察中发现的问题——古代竖笛出现年代新论

作为边棱类单管气鸣乐器的竖笛,在我国有非常悠久的历史,但历代史书经传对竖笛或笛的记载太过模糊,且有互相抄袭的可能,以致于到了后世已无从辨明其真相。从演奏姿势、持笛姿态来判断乐器吹口的特点可以提供一个新的研究视角,因而完全可以通过图像学的研究方法对其展开新一轮的探索和讨论。笔者在已有的研究成果基础之上,结合丝绸之路上的竖笛图像,对中国古代竖笛展开全面深入的调研和考察,运用调查、分类、比较、分析的方法,重新解密中国古代竖笛的历史出处问题。