李斯特钢琴改编套曲《致远方的爱人》(R124,SW469)的演奏思维分析

李斯特的钢琴改编作品是“新”的作品,他对琴声极其敏感的洞察力也为这首钢琴改编带来了美妙的音乐色彩。李斯特善于运用精心编织的和声旋律效果使作品呈现为“李斯特”的音乐。在保留原作品的核心旋律和情感变化的基础上,李斯特用自己的方式将浪漫主义带到了钢琴之上。李斯特的钢琴改编套曲《致远方的爱人》(R124,SW469)将贝多芬声乐作品的内容忠实地搬到钢琴上,并将精巧的细节和强烈的情感通过黑白键表达得如歌如泣。本文从作品的美学意义及风格特征出发,对该曲的演奏思维进行分析,进而展露作品中细腻的音乐内涵。

漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用——从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理

"双钢琴"是一种奇特的钢琴表演形式,以多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏。这种音乐形式所能携带的信息含量无论从和声复杂程度、声部数量方面还是在表情细节方面都是其他钢琴演奏形式所不能比拟的。虽然"双钢琴"这种表演形式与"四手联弹"有相似之处,但其协作能力要求之高、声部细节表现能力之复杂又不是"四手联弹"所能与之匹敌的。同样,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,必然使音乐具有"交响化"特征出现。拉威尔创作于1920年的《大圆舞曲》是用来说明"交响化思维"最贴切的作品之一,该作品先有为双钢琴创作的版本,同年又由拉威尔本人改编为交响乐版本。众所周知,配器的过程就是为音乐赋予音色与色彩思维的过程,因而,从另一个角度来说,交响乐版本的《大圆舞曲》即是由作曲家本人对双钢琴版本赋予"交响化思维"的最有力解释。本文从两种版本间比较、分析出发,并结合钢琴自身乐器特点及笔者在研究中总结的经验对如何在演奏《大圆舞曲》时融入交响化思维进行阐述,以期为读者在处理类似的作品时起到抛砖引玉的参考作用。

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。

中国钢琴音乐的美学表达与演奏思维特征

中国钢琴音乐的美学表达立足于我国鲜明的民族特色,主要通过情景交融、虚实相生、含蓄中和、气韵生动等方面得以体现。对于钢琴表现音乐而言,除去拥有完美的演奏技术之外,还需要有演奏思维的支持,要通过对线性思维、神韵思维的认真学习,以及深层次对传统美学原则的了解,来更好地发挥自身的想象力,尽可能地表现中国风格钢琴作品所蕴含的特质及演奏技法。

财政部驻湖南专员办：将交响乐演奏思维运用到支部党建工作中

财政部驻湖南专员办加强基层党组织建设，从支部书记指挥好、支部成员配合好、形式内容设计好、工作到位宣传好四个角度人手，以交响乐演奏思维总结梳理了基层党支部工作方式方法，做到了业务党建“两不误、两促进”。一是抓住支部书记这个关键核心，做到指挥得力。党支部书记就是支部党建工作的总指挥。

漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用——从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理

双钢琴的演奏形式比较特殊,需要多位演奏者同时在两架钢琴上弹奏。与普通演奏形式相比,双钢琴的总谱信息含量较大,尤其是在声部框架、声部结构的影响下,双钢琴音乐作品呈现出交响化的特点,对演奏者的协作意识、专业技能以及节奏控制等方面提出了更高要求。文章将以法国著名作曲家拉威尔的《大圆舞曲》为例,对双钢琴的"交响化"演奏思维进行浅析,旨在为相关钢琴作品的演奏提供一定参考。

二胡左手技法运用中的演奏思维

二胡的左手技法训练的理念较为丰富,需在变通中深刻领会。二胡左手训练练的是什么,仅是手指机能?还是思维领先?本文以二胡左手训练的方式为例,提出二胡演奏训练中机能训练和思维训练的一些相关问题。笔者在长期的理论联系实际的教学实践中多次分析、思考后,试图探索、弄清二胡作品演奏训练中,特别是技术性(困难)片段的演奏训练中,左手技法和演奏思维间的关系,以便获得更好的演奏效果。

钢琴艺术的审美特征及演奏心理思维

一场优秀的钢琴演奏,除了以演奏者自身优秀的弹奏技巧作为基础,还要有良好的音乐思维作为引导,用音乐思维的引导让自己对所要弹奏的音乐的情感更深入地去理解,用音乐思维的引导让自己对所弹奏的音乐所要表达的艺术形象更清楚,进而运用弹奏技巧更加自如地去演绎作品。

中国大提琴作品中民族性思维构建及演奏技法探究

伴随着西洋音乐“民族化”探索的不断深入,大提琴艺术领域出现了一大批优秀的中国作品,这些作品对于大提琴演奏者的演奏思维及技法都提出了新的要求,并逐渐呈现打破西方传统演奏思维及技法的“中国风格”,具备民族性的演奏思维。针对日趋成熟化的大提琴民族音乐作品,如何构建准确的民族性演奏思维及技法,是进一步提升中国大提琴作品艺术表现力之关键。

钢琴演奏思维的认识与培养

钢琴演奏是一门复杂的表演艺术，演奏者一方面要熟练地掌握演奏技能，．另一方面更要对自己的演奏思维进行良好地控制和调节。在演奏中，从接触、熟悉琴谱开始，到手指的弹奏动作、触键方法、分句、踏板运用、音色控制、音量变化，要经历一个复杂多变的思维活动和控制过程。演奏者的思维活动自始至终引导着演奏的全过程，它直接影响着乐曲的音乐表现和演奏者演奏技能的发挥。

浅谈手风琴演奏思维

论文主要是从训练的角度阐述了演奏思维的重要性,从技能、技巧、及训练的细节的各个方面进行了细致说明,从训练技巧性较强的课题、训练演奏旋律较强的乐曲等方面都进行了细致的说明,从而达到演奏的最高境界。

中国钢琴曲的创作发展与演奏特征

中国作曲家经过近一个世纪的努力和探索,创作了大量优秀的钢琴曲,并逐步形成了中国特色的钢琴曲创作规律。中国钢琴曲与中国传统民族音乐文化有着与生俱来的联系和渊源,体现在演奏的理念、思维、意境和韵味等方面所具有的独特艺术特征,因此演奏中国钢琴曲必须以中国独特的审美观念来诠释作品的音乐风格与内涵。

解析器乐演奏技术与练习方法的关系

在艺术门类中,器乐演奏可以说是一门高级别、高智商的技能训练,如何提高和巩固演奏的水平,是靠长时间的实践练习以及学习过程中的合理方式来达到的。练习方法与巩固提高演奏技术有着紧密的关系。练习效率是每个演奏者所终生追求的,练习方法的得当直接关系着效率的提高,合理科学的练习方法是效率提高的前提保证,是演奏水平提高的重要因素,更是演奏技术理论形成与演奏风格定性的主要前提条件。

手风琴基本演奏技巧探微(上)

手风琴演奏技巧体系是一个复杂的大系统,对于它的理论认知和整体把握是一个漫长而艰苦的过程。但是,不管多么复杂庞大的技巧系统,都是建立在基于基本技巧之上的,都可以通过对基本技巧的局部认知逐步扩大到系统整体的认知和把握。而学习者对基本技巧的认识越深入透彻,掌握更高层次的技巧也就越容易。本文正是基于这种认识,在学习、研究传统演奏法的基础上,对手风琴最重要的几种基本演奏技巧的理论描述和个人见解,内容包括基本状态、风箱运用、手腕技巧、触键要义。

“一心不能二用”吗?——儿童学习键盘乐器演奏的几个问题

古语曰:“一心不能二用”,告诫人们做事要专心致志。但这句古语用在键盘乐器的练习中就显得苍白无力了。因为,在键盘乐器学习中,双手是一种使复杂的手指技艺在常规思维、创造性思维、直观思维、逻辑常规思维的运动、交叉、发展、变化中形成的完美的辩证动作的思维。根据键盘乐器的演奏特点,键盘乐器练习中不但要做到“一心二用”,而且要做到多元化的思维。

奏响基层党建和谐乐章

辽阳石化公司亿方金兴化工厂党委将交响乐演奏思维运用到基层党建工作中，力求行政工作与党建同频共振，奏响了基层党建交响乐的“新音符、新乐章”。