二胡演奏意识训练的探析

二胡教学传授扎实过硬的演奏技术是非常必要的 ,但必须摒弃那种纯技术操作的教学模式 ,在教学中应强调把正确的演奏意识同音乐与技巧和表演融为一体 ,而正确的演奏意识是要在平时的训练及演出实践中逐渐建立的 。

演奏意识在手风琴教学中的作用分析

被称作背在身上的小乐队的手风琴,它具有优美的音色,方便演奏等特点。本文深入分析了节奏艺术、改编意识、音色意识、读谱意识及倾听意识在手风琴教学中的作用,从而让大家更好地了解手风琴的艺术魅力。

论圆号演奏意识中呼吸意识的建立

圆号的演奏艺术从某种程度上讲是呼吸的艺术，它的演奏方法和呼吸有着至关重要的内在联系．完美的演奏应建立在一种正确的呼吸意识基础上，呼吸意识的建立能够指导我们不断提高演奏水平、完善演奏技术．更好得诠释音乐。

演奏意识在手风琴教学中的作用及其培养措施

在学习乐器演奏的过程中,演奏意识是决定学生成才与否的重要因素。手风琴教师掌握与手风琴相关的正确演奏意识可以更好地开展教学,让学生有序地进行手风琴训练与演奏。笔者从教学实践角度出发,深入分析节奏意识、读谱意识及倾听意识在手风琴教学中的作用,以期为手风琴教学提供理论指导。

演奏意识在二胡技巧训练中的运用

二胡演奏技术是音乐表现的支撑，没有过硬的演奏功底，对音乐的表现便会力不从心。在教学中会发现，学习者在二胡训练及练习时往往忽略演奏意识的运用与作用。没有达到训练预期的效果。因此，通过演奏意识重构技术与音乐的融合，在二胡技巧训练中具有重要作用。

论圆号演奏意识中呼吸意识的建立

圆号因其特殊的音质成为交响乐队不可缺少的一员,但是圆号的演奏对演奏者有极高的要求,在演奏意识方面的培养必不可少。而圆号的演奏成功,最不能缺失的就是呼吸意识,从某种程度上来看,圆号的演奏艺术就是呼吸的艺术。

手风琴教学中培养与提升学生演奏意识的措施分析

在学习乐器演奏的过程中,决定学生是否演奏完整主要因素是演奏意识。对教师来说,只有具备准确的手风琴演奏意识才能更好的开展教学活动,引导学生顺利进入到手风琴的相关演奏与训练中来。本文主要从教学实践的角度作为出发点,分析了演奏意识在手风琴教学中的作用,对如何培养学生手风琴教学中的演奏意识进行深入的研究分析,希望可以为手风琴教学提供一定积极地理论相关指导。

马向华演奏理论 演奏意识(二)

(接上期)三种演奏意识在上期的文章中我们提到了'意识'的几种层次,这期我们将探讨'演奏的意识形态'。根据心理活动的不同层次,一般情况下会产生三种演奏意识:第一种展示自我当你登台演奏时,一开弓,你的意识主导首先是你想向观众传达你个人表演性的自我,是想展示自己的才艺能力,展现自己的演奏成就、展示自己的个人崇拜、甚至是展示自己的仪态之美等等。

高师钢琴教学中培养学生良好演奏意识集梳——以拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》为例

对于高师钢琴专业学生来说,能够把钢琴作品弹好,需要良好的演奏意识,要想具备良好的演奏意识,需要有良好的专业学习习惯,这其中最为重要的就是通过对具体钢琴作品的分析与研究,从而获得音乐创作、表情处理、演奏技法等理论和实践的指导原则。以拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》为例,在对作品的分析研究的基础上提炼有关培养学生良好演奏意识的各方面内容,总结规律,完成从特殊性到普遍性的研究。

由舒曼第二钢琴奏鸣曲的创作思想看古典乐派与浪漫乐派钢琴奏鸣曲演奏的异同

本文通过对舒曼《第二钢琴协奏曲》和古典乐派几位代表人物作品的比较分析研究,从音乐史,作曲技术,感性理解等几方面看不同时期(主要是古典乐派与浪漫乐派时期)钢琴奏鸣曲演奏的特点和异同,主要不是从技术上切入,而是从多学科知识的研究学习所带来的音乐思想对在演奏中所取得的作用入手去探讨该课题的重要性。

钢琴教学中舞台表演意识的培养研究——学生们就钢琴演奏问题的主动思考与自发提问之解答

现如今很多学生缺乏主动学习意识与自学能力，不善于对所学专业进行思考与钻研。为提高学生们的核心素养，作为一名钢琴教师，在教学中应为学生们提供自由交流的平台，引导学生们主动大胆的提出问题，并抛砖引玉的解答，培养学生们的求知意识。本论文是基于武汉音乐学院校级教学研究项目《钢琴教学中舞台表演意识的培养研究》，就学生们经过启发后，主动自发性地提出有关钢琴演奏中的各种问题进行总结，并引导式的解答，从而激发学生们就所提问题更深层次进行思考，循序渐进的培养学生们对舞台表演意识的认知高度与精益求精的实验实践能力。

论双簧管演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养

演奏呼吸意识的建立与呼吸潜意识的培养,是演奏者完整并准确表达音乐作品内涵与情感的基础,也是演奏意识中最为重要的一环,而这一基础性意识的建立与培养往往被演奏者所忽略.在演奏双簧管之前,我们需要了解并掌握身体呼吸器官在"吸——控——呼"过程中的工作原理,同时,通过大脑对身体机能进行不断的调整和支配,并结合长时间有意识的呼吸训练,使身体的各部分器官在大脑长期有意识的控制下形成一种习惯性的演奏动作和呼吸方式,即演奏呼吸潜意识培养的形成,这正是本篇论文所要阐述的基本观点与核心内容.

竹笛在民族室内乐演奏中的基本要素

竹笛作为中国传统而较为古老的乐器之一,在民族室内乐演奏中发挥着巨大的作用。本文以竹笛在民族室内乐演奏中声音的控制和演奏意识为切入点进行深入探讨。

气息在二胡演奏艺术中的应用研究

在二胡演奏艺术中,气息的运用起着至关重要的作用。气息作为二胡演奏中表现形态的一种操控手段与音乐表达中的力度、速度、情绪等诸多元素相关联,并贯穿在二胡演奏中的身、心、器三要素中。本文力图从气息运用与音乐表达、音色之间的相互关系出发,对气息运用实践的前提条件、气息与演奏意识的关系及气息对音色的影响依次进行系统论述。

解析器乐演奏技术与练习方法的关系

在艺术门类中,器乐演奏可以说是一门高级别、高智商的技能训练,如何提高和巩固演奏的水平,是靠长时间的实践练习以及学习过程中的合理方式来达到的。练习方法与巩固提高演奏技术有着紧密的关系。练习效率是每个演奏者所终生追求的,练习方法的得当直接关系着效率的提高,合理科学的练习方法是效率提高的前提保证,是演奏水平提高的重要因素,更是演奏技术理论形成与演奏风格定性的主要前提条件。

张培豫谈民乐队训练三要素——意识 音准 平衡感

近日,西安音乐学院东方民族交响乐团在瑞士卢塞恩歌剧院首席指挥、西安音乐学院教授及艺术总监张培豫的指挥下于四川成都骄子音乐厅及四川音乐学院音乐厅共演出三场音乐会,并在四川音乐学院做了学术交流,演出曲目有《沸腾的黄土地》《兵马俑站起来》《西北望》《曙光》《二泉映月》《黄河钢琴协奏曲》《梁祝》及莫扎特《费加罗婚礼序曲》《嬉游曲》等等.……

古筝教学用语的形象化阐释及其实践

在古筝教学中,除了教师的示范演奏外,严谨、科学、生动的教学用语对学生起到了引领、启发、提示、警醒的作用,其目的是解决古筝弹奏中的重点、难点内容和容易出现的问题。在本文中,笔者将夯实古筝教学基础中所呈现出的身之姿态、手之形态形象地概括为“沉肩坠肘”“手型定型”“张合有度”“贴弦提弹”;对提高古筝演奏乐感启发的“力”“方向”“和谐”概括为“重量感”“方位感”“对称感”,并通过相应的实例对以上概念进行了阐释。

电子管风琴教学研究——中职“三部曲”理论

电子管风琴教学研究之中职教学“三部曲”理论,是我对电子管风琴专业在中职院校日常教学中的教学层次进行的全新的理解和系统的归纳和总结,由演奏意识、融会理解、专业素养三个部分组成。本文阐述了各个部分的教学重心和方向,以期更好地引导学生把握正确的专业学习方法和演奏观念。

胡琴在民族管弦乐团中的实践与应用漫谈

在民族管弦乐团中,胡琴的演奏技法从地域性风格性到功能性的转变,是与独奏演奏的区别之一。乐团排练与演出的过程中,对“视听转换”能力的应用也有着较高的要求。本文从民族管弦乐团中胡琴实际演奏技法部分到“视听转换”的应用进行剖析,旨在较为深入地阐述不同演奏形式所带来的演奏意识转变。

管窥“庖丁解牛”对演奏艺术的启示

本文以先秦时期老庄学派的音乐美学思想"庖丁解牛"为理论基础,并结合实际演奏和教学经验,将其应用于演奏艺术中。在提高演奏者重视传统音乐美学思想的前提下,拓宽演奏思路,进一步提高演奏者的技术技巧和艺术表现等方面的能力。