筝演奏指法符号的规范与统一

筝的指法符号最早见于清代荣斋所编《弦索备考》,而逐步确立则始于中华人民共和国建立后的1958年由曹正先生编著的《古筝演奏法》一书,1961年文化部主办的“全国第一次古筝教材编选座谈会”上首次较为系统地规范和统一了筝演奏指法系列符号。改革开放的新时期以来,随着新创作筝曲的不断增加,大量的新的演奏技法及其指法符号也随之涌现,归纳起来可分为三大类:一是实用型演奏指法符号;二是综合型演奏指法符号;三是效果型演奏指法符号。

论欧洲早期键盘乐器演奏指法多样性特征

指法是键盘乐器演奏的基础以及键盘音乐作品中的重要组成部分,却很少有人关注其发展历程。而从早期多样性的演奏指法到以拇指为中心的五指演奏指法的演变更是无人提及。虽然指法表面看来只是标明该用哪些手指演奏的符号,但它却是一个不可缺少的环节;虽然指法在演奏中并非首要的技术特征,但它却明显制约着钢琴演奏中的某种规范性。以16~18世纪早期键盘乐器演奏指法——多样性的演奏指法为研究对象,重点研究指法的发展历程。从某种意义上来说,该研究对键盘音乐发展有着补充性的意义。

钢琴演奏指法初探

在实际演奏中,科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果;反之,则导致不好的演奏效果。因此,钢琴演奏指法是钢琴演奏中不可忽视的一项重要技术内容。一般来说,钢琴演奏指法可以归纳为旋律指法与和弦琶音指法两大基本类型。

中国钢琴作品中民族性思维性构建及演奏指法研究

中国钢琴作品在创编过程中,民族性和思维性的构建过程是相互独立和交融的。独立性在于钢琴作品的民族性表达,需要从具有民族性特色的音乐素材中,挖掘能够充分体现民族性的元素,中国钢琴作品的思维性构建,需要从中国音乐的文化环境和中式音乐情感表达入手。两者之间确非绝对独立,在思维性影响下构建出了具有民族性特色的中国钢琴作品,更重要的是中国钢琴作品民族性的体现需要借助一定的演奏指法实现,因此,对中国钢琴作品中民族性构建、思维性构建以及演奏指法的研究,具有统一性和关联性。通过研究,能够更深入理解中国钢琴作品的创编要义。

京胡演奏指法的运用与研究

京胡演奏与京剧唱腔高度融合,在京剧唱腔音乐中起着重要作用,本文拟将京胡演奏指法按其功能分为四个类型,并按各指法的基本动作及运用规律阐述如下。

调弦法、演奏指法对传统器乐常用宫调的制约

杨荫浏先生发现南北民间音乐中常有"重四宫"的独特现象,指出调高、调式、旋律、音阶等因素对民间音乐宫调系统的影响。笔者通过进一步分析,认为传统器乐常用四宫现象的产生,可能主要受到器乐演奏指法或调弦法的制约。

18世纪前键盘乐器的演奏指法特征

键盘乐器的演奏指法作为键盘乐器基本的演奏技术之一,总是和其自身的发展密不可分的。从16世纪流行于欧洲的古钢琴,到当今的现代钢琴,键盘乐器的演变发展已有四百多年的历史,其演奏指法的发展与特征,也伴随着乐器制造技术、演奏技术的提高以及音乐风格的演变,经历过几次大的变革,逐渐发展定型。在西方键盘乐器艺术史长河中,演奏指法的演进与钢琴艺术的发展之间存在着必然的联系,本文就以18世纪之前键盘乐器的历史发展为背景,对具有代表性的各国演奏指法进行对比、比较,试图从键盘乐器的性能变化发展中总结、探讨其18世纪之前键盘乐器演奏指法的发展脉络与特征,从而深化对其演奏法理论和演变的历史进程。

现代大提琴演奏音色与发音技巧探究

大提琴作为管弦乐队中的重要组成部分,传入国内以来,收获了诸多人士的喜爱。音色是直接作用于人们听觉器官的感性元素,因而在现代大提琴演奏中,加强音色的把控至关重要,如果音色不理想,可能会影响到作品情感的渲染和传递,进而影响到最终的演奏效果。所以,为了提升现代大提琴演奏效果,在关注音色把控的同时也需要演奏者熟练掌握发音技巧,以此提升演奏效果。本文主要就现代大提琴演奏音色和发音技巧相关要点展开论述,分别阐述了音色的构成、大提琴演奏中音色的作用以及现代大提琴演奏的发音技巧,旨在为现代大提琴演奏提供一定借鉴。

巴赫无伴奏大提琴组曲演奏方法觅要

如何指导学生演奏巴洛克时期的大提琴作品是大提琴教学中的难点,了解和掌握巴洛克时期演奏习惯是解决难题的关键。文章从不同侧面梳理巴赫大提琴组曲中的巴洛克演奏技法,为广大读者提供参考。

谭盾钢琴奏鸣曲《夜宴》作品浅析与演奏初探

谭盾是当今国际音乐舞台上最活跃、最有影响力的中国作曲家、指挥家之一,他的作品带有强烈的民族文化精神和浓厚的民族意识。他通过卓越的音乐艺术造诣和天马行空的想象力,将中华民族音乐元素与西方古典音乐、现代音乐创作技法、现代声学技术相结合,使中国民族文化更好地走向世界。《夜宴》钢琴奏鸣曲是谭盾的代表作品之一,是他《武侠三部曲》(室内版)中的一首,在本钢琴奏鸣曲中,作曲家以一种新颖的形式将中西元素结合在一起,取得了理想的艺术效果。

单簧管教学中的运指技术研究

在单簧管演奏艺术中,手指技巧非常重要,它的应用好坏直接关系到演奏技术水平的高低。演奏者两手按音孔与音键的技术是否合格直接受到指法好坏的影响。本文分析了单簧管运指技巧的一些常见问题,希望通过一些科学的运指技术,使学者能尽快地掌握手指技巧的突破口,运用合理的训练方法克服手指技巧的难点,更加娴熟地掌握单簧管的演奏技巧。

琵琶曲《草原小姐妹》作品分析及艺术感受

我国传统的弹奏乐器琵琶是中国乐器中的一件瑰宝,享有"弹拨乐器首座"的美称,具有非常丰富的音乐表现力,在我国民族乐器中有不可取代的位置。《草原小姐妹》这首作品有浓浓的蒙古族曲调特点,主题明亮欢快,风格活泼清新,又加上琵琶创新指法的巧妙结合,音乐细腻动听。本文通过研究琵琶独奏曲《草原小姐妹》对琵琶的音乐表现力和演奏技巧进行透彻分析。

关于当代笛曲五线谱记谱方法问题的几点思考

随着当代音乐创作发展,笛曲的五线谱记谱形式目前几乎成为院校、乐团采用乐谱的主流。然而在现行的笛曲五线谱出版物中,关于记谱八度、指法标注、移调记谱等问题仍未得到很好解决。解决笛曲五线谱记谱方法中的八度记谱、指法标注等问题,可以将记谱八度进行统一;将简谱和五线谱所适用的曲目进行分别讨论;并在当代笛曲以及民族管弦乐作品竹笛声部中不适宜采用移调记谱法。

唢呐演奏中的手指技巧

唢呐指法的确定对于演奏唢呐来说是非常重要的,我们首先要确定按孔的角度及位置,按孔力度大小和手指抬起的高度,经过大量的指法训练把正确的演奏指法确定下来,这样对于后面的乐曲演奏及手指技巧的掌握都会更加得心应手。

探究琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧与情感表达

琵琶是十分具有古代色彩的一种乐器,而通过琵琶演奏出来的乐曲也给人一种具有历史感的体验。在琵琶曲中有一首广为流传的乐曲,那就是《十面埋伏》。这是根据古代的一个历史故事而谱写出来的乐章。历年来,越来越多的演奏者找寻适当地演奏指法,渴望通过演奏诉说中国故事,传达中国的爱国情感。下面对琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧与情感表达进行探究。