格什温钢琴作品《三首前奏曲》演奏探析

乔治·格什温(George Gershwin)是美国现代最著名的作曲家之一,他为美国爵士乐的形成和发展作出了巨大的贡献。他将爵士乐推向专业的音乐舞台并发展至高峰,使更多的人对爵士乐产生了新的看法,并给后人留下了宝贵的财富。本文将从美国20世纪二三十年代格什温《三首前奏曲》的创作背景出发,通过对爵士音乐风格的研究,最后从触键、踏板等方面结合演奏技巧难点进行演奏探析。希望通过本文的研究为钢琴演奏者提供理论和实践上的参考与帮助,更进一步地展现出爵士乐的魅力。

《第二二胡协奏曲》第四乐章演奏探析

《第二二胡协奏曲———追梦京华》分四个乐章:一、闹春;二、夏夜;三、金秋;四、除夕。其中的第四乐章《除夕》描绘了"除夕夜,欢语笑声中。处处飞花穿夜雨,家家刻烛待春风,腊酒正香浓。"的美好时刻,给人以无穷的希望与联想。本文重点从乐曲本身的感情处理和演奏技法两方面来对如何充分表现好此曲进行探析。

贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的风格特征与演奏探析

在贝多芬在早期创的钢琴奏鸣曲中,第三钢琴奏鸣曲(Op.2.No.3)展现出巨大的表现力,从创作风格到演奏技巧,都体现出独具一格的艺术构思。本文以贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章为例,从创作背景,曲式结构方面把握作品的风格特征,并从演奏的角度对弹奏要点做出诠释。

萧泰然钢琴练习曲《告别》的创作特征及演奏探析

当代著名音乐家萧泰然先生,被称为"中国台湾的拉赫玛尼诺夫",他的创作一方面基于西方作曲技法和中国东方元素的使用,另一方面又将中国台湾民谣元素巧妙地融入作品,形成独具特色的萧氏风格.本文以钢琴练习曲《告别》为例,分析萧泰然的创作特点和曲目的演奏技巧.

克列门蒂《钢琴奏鸣曲Op.40 No.3》演奏探析

《钢琴奏鸣曲Op.40No.3》是克列门蒂有别于以往作品中一以贯之的二乐章结构,首次使用扩展的三乐章形式进行创作的钢琴奏鸣曲。在这首作品中,可以看出克列门蒂在更复杂钢琴作品创作过程中把控力的娴熟、乃至于更大规模的作品结构中对主题整合与发展的练达、以及对不协和音的控制与使用等。

对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。

储望华八首钢琴四手联弹演奏分析

储望华是著名的澳籍华裔作曲家、钢琴家。他一直专注于钢琴作品的创作，并取得了令人瞩目的成就。他的作品质朴清新，个性鲜明，富于时代感又具有强烈的民族色彩，在中国风格钢琴音乐创作领域占有举足轻重的地位，并对中国钢琴音乐的发展产生了深远的影响。21世纪以来，储望华主要致力于钢琴四手联弹的创作。他创作出版了20首钢琴四手联弹的作品。本文从中选出以中国民歌改编的8首钢琴四手联弹作品进行演奏要领分析，并对这8首作品的艺术价值与社会价值进行积极的探索。

普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》作品分析与演奏探究

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(Sergey·Sergeyevich·Prokofiev,1891-1953),作为前苏联最伟大的钢琴家之一的同时,也是著名的作曲家和指挥家。他的作品具有浓郁的俄罗斯民族风格,其别具一格的创作手法,既是对古典主义风格的坚守,也是对现代派的创造性发展。他一生创作了多首舞台、器乐作品,以及多首钢琴作品,大多以托卡塔式的节奏为主,创作形式丰富,创作范围广泛。本文笔者将从普罗科菲耶夫的早期作品——钢琴小品《小品四首》Op.4中《魔鬼的诱惑》的作品分析和演奏探究为要点进行论述,旨在更好地理解这首钢琴作品的音乐思想和内涵,更为精确地呈现这首作品,为日后此类作品的演奏提供参考。

从降b小调谐谑曲想到的——浅谈肖邦谐谑音乐风格

《降b小调谐谑曲》写于肖邦完全成熟的创作时期。这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲，集中代表了肖邦的风格特征。乐曲开始于充满疑问的短小音型，并以丰满厚重的和弦作为回应，在这个主题反复几次后，引出另一个主题。乐曲的中段用了令人吃惊的稀松手法，开始极为简单，很快转入一个有戏剧性冲突的乐段，再返回开始的简单的主题。本文从当时作品创作的时代背景，作者内心所具有的爱国情感的这一层面为切入点，进而论述演奏该曲目时所应该掌握的一些特点，从而达到对其理性认识。