古诗词艺术歌曲钢琴伴奏特点与演奏分析

古诗词艺术是我国文化特有的一个文体,是我国文化的瑰宝;古诗词艺术歌曲来源于我国古代诗词,作曲家将古代诗词与现当代歌曲制作手段相结合,同时保留了古代诗词和西方传统艺术歌曲各自独特的风貌和魅力,并让传统的文字绽放新活力,全面展示含蓄内敛的中华传统文学之美。而在我国古代艺术歌曲的写作和构成中,钢琴伴奏是不容忽视的一个内容。本文的写作以两首经典古诗词歌曲作品《越人歌》和《点绛唇·赋登楼》为例,通过学习研究两首作品的创作背景、曲式、调性、和声分析等方面内容,分析其各自钢琴伴奏的特点以及在实际弹奏中的方法与技巧,由此进一步归纳总结中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演奏方法与特点。

浅谈六孔笛十二半音阶演奏与教学

中国竹笛历经了几千年的历史洗礼,发展至今,音准问题都一直存在,原因有二：其一、在于竹笛的材质与制做上;其二、便是演奏者本身的演奏方法。要想解决这个问题我们可以通过十二半音演奏方法的接触,在学习和实践过程中解决这一问题,无论是从一个专业竹笛演奏者,或是从一个业余竹笛爱好者的角度来看,音准问题都是一个首要解决的问题。

拉赫玛尼诺夫音画练习曲op.33之4演奏版本比较

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时期的伟大钢琴家,作品多呈现出晚期浪漫主义风格。他的钢琴作品音程跨度较大,旋律和声也特别丰富。本文通过浅析拉赫玛尼诺夫创作的音画练习曲op.33之4的创作背景以及对近代钢琴家阿什肯纳齐、奥夫钦尼科夫和鲁刚斯基以及科布林的演奏音频和视频进行深入分析,找出其各自的演奏方式和特点进行比较研究,得出启示和结论,望为他人演奏提供更好的学习理论依据。

浅谈古筝教学的现状及措施

古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。古筝的演奏和教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视。本文着重从古筝教学的重要意义出发，分析现在高校艺术专业古筝课教学的现状，探讨古筝教学的有效．1生措施瘦方法。