从演奏中感知音乐世界——适合高中音乐课堂的演奏模式

演奏是一种培养学生的审美能力和音乐感知能力的有效途径,在《普通高中音乐课程标准》中已将演奏的教学模块归入其中,在演奏中带领学生更加深刻的感知音乐的魅力,从而激发学生学习音乐的兴趣和热情。

从历史深处走来——有关中国民族管弦乐队发展的思考

新型中国民族管弦乐队,是20世纪初,在“五四”新文化思潮的影响下,借鉴了西方交响乐队的经验,在传统民族乐队基础上发展起来的以中国乐器为主体的管弦乐队。由于一个国家或民族的乐队,并不是凝固封闭的群体,它存在着吸收、整合它种乐器加入的可能性。今天发展和建设“新型民族管弦乐队”,并不是要刻意仿制某个时期的“宫廷乐队”,也不是要把传统的丝竹乐队简单地扩大化,更不是以西方的评价为准绳,而是要以中国独立的音乐文化体系为根本,以一脉相传的中国管弦乐队为基础,选择吸收人类音乐文化的优秀成果,建立能够代表中国音乐文化特点的、符合时代需要的民族管弦乐队。

论潮州大锣鼓的沿革和现状

潮州大锣鼓是以大鼓为中心和指挥,以各种锣钹等多种打击乐相配合,弦乐以唢呐等为主奏并配以管弦乐的大型合奏式音乐品种。它粗犷雄壮、气势磅礴,音乐格调绮丽清朗,司鼓指挥法和鼓点演奏法别具一格。

中国乐器“笙”的合竹音与传统和音的衍化关系研究

在漫长的岁月中,笙发展出了一套独有的演奏体系,这种独有的演奏体系是笙演奏之根本,我们将之称为“传统和音”。在中国的唐代,笙则运用另一种被称为“合竹音”的演奏体系,在1400年后的今天,这种演奏体系被完整地保留并仍然活跃在日本的传统音乐中,本文将对唐代“合竹音”与“传统和音”进行深度剖析,并将唐代笙、日本笙和明代笙的管位、音高和演奏模式等方面进行对比,旨在系统地阐述并论证唐代“合竹音”与“传统和音”的衍化关系。

对秦腔打击乐的探讨

秦腔打击乐是秦腔中的重要组成部分,其音乐形象鲜明,内涵丰富,表现手法多样,应用广泛。文章分析了秦腔打击乐的演奏模式以及艺术表现手法,并探讨了新时期秦腔打击乐的传承与发扬。

非遗传承视域下唢呐在电影空间中的赓续与二重艺术赋能

一、时代反思:唢呐音乐在电影空间的赓续(一)东方民族的文化镜像在国家倡导增强文化自信、推动中国声音走出去的大背景下,非遗音乐作为最具中国传统文化基因的声音,不仅具有广泛的群众基础,更有一套自成体系的演奏模式。唢呐乐器因其独有的穿透力、大张大合式的音质特点,在历史长河中汇聚成独有的记忆锚点及文化意象。

潮州大锣鼓的演变和发展

潮州音乐内容丰富,种类、形式多样,主要包括:锣鼓乐、笛套古乐、丝弦乐(潮乐艺人称为:弦诗乐)、细乐(室内雅乐)、庙堂音乐(即:佛堂诵经伴奏音乐)、外江汉调音乐等六大种类.其中锣鼓乐又有大锣鼓、小锣鼓、苏锣鼓、笛套锣鼓、花灯锣鼓、八音锣鼓、外江锣鼓等形式之分.