铜管重奏中的演奏状态与表演状态

在铜管重奏的学习、排练以及演奏表演中,演奏状态与表演状态是影响铜管重奏学习与发展的两个重要因素。首先从铜管重奏中的气息、音色、音准以及重奏中的配合来讲述演奏状态在铜管重奏中的重要性,然后通过铜管重奏演奏中的音乐表演与舞台表演来表现表演状态在铜管重奏中起的重要作用,最后通过演奏状态与表演状态的结合与统一,使铜管重奏的演奏与表演更加具有活力与表现力,从而获得最佳的艺术效果。

浅谈如何调整钢琴演奏状态

一、调整钢琴演奏状态的重要意义;二、影响钢琴演奏状态的重要因素 1、演奏技术技巧2、对乐曲的理解3、对乐曲的处理4、演奏时的心理状态5、演奏时的环境;三、如何调整钢琴演奏状态1、攻克技术技巧的难点2、对乐曲的准确理解3、对乐曲处理恰如其分4、调整好心理状态5、对演奏环境的熟识;四。

培养良好的演奏状态

钢琴学习的一个终极目标就是演奏，而众多的钢琴学习者在演奏的过程中却出现这样那样的问题。在从事二十多年的钢琴学习、演奏及教学的过程中，从自己的经验，他人的描述，学生的反馈上来看，常常获得这样的信息：在演奏之前本来似乎准备得很充分，结果真正一上台演奏时我们的表演失手了，与预期的效果相去甚远，错音、记忆流失、音色不佳、音乐表现没有张力、感动不了自己更感染不了他人等等情况，这些让我们迷失了，究竟出了什么问题？这就是我们对演奏没有一个正确清晰的观念，没有良好的演奏状态。

钢琴演奏状态若干问题的初探

对钢琴演奏状态的研究从来一直没有停止过,其中不泛钢琴大师、钢琴教育家,给予我们后世的学习提供丰富的营养及对钢琴教学思考的思路,前辈们的观点很多程度上都是根据自己的经验,客观、科学的总结研究与探索,由于自身的经验、环境存在差异化以及所处的时代不同,因此大家们的观点总是存在个性特色及时代特点,本人从肢体、心里等几个的角度对演奏状态的几个问题进行分析研究.

保持良好DE演奏状态之我见

在铜管乐器演奏中,如何适度地保持嘴唇的湿润,从而达到理想的演奏状态,是每个演奏者需要注意的细节。小号作为铜管乐器声部中的高音乐器,它的号嘴口径仅有2.6—2.7cm。如何充分利用有限的唇尖肌肉灵敏自如的运动,演奏出理想的声音来?嘴唇的干与湿起着重要的作用。嘴唇太干,声音发僵发木,嘴唇太湿声音发闷发扁。可以说嘴唇过干或过湿都直接影响正常的发音。

浅论小提琴在独奏、乐队演奏中演奏法与演奏状态的差异性

小提琴作为当代弦乐器中的重要组成部分,不仅需要演奏者具备高难度的演奏技巧,还需要具备丰富、细腻的表现力,这样才能够将音乐中的意境在舞台中展现得淋漓尽致。小提琴独奏和小提琴乐队演奏属于两种截然不同的演奏形式,因此在演奏技巧和演奏状态上都存在着一定的差异。

试论钢琴演奏前的准备及其状态调整

我们知道,钢琴演奏是在舞台上进行表演的,一旦演奏者坐在钢琴前,手指按下琴键后,就不可能反悔了.此时,如果由于准备不足或者状态没有调整好而出现记忆错误或是技术失误,就很难挽救.因此,为了保证钢琴演出的顺利进行和成功,需要在演奏之前做好准备工作,并调整状态.

对如何培养小号最佳演奏心理状态的几点思考

演奏者对心理状态的把握,是小号演奏成功的关键要素。一名优秀的小号演奏者,不仅要具备高超的演奏技能技巧,还要拥有最佳的心理状态,在临场演奏中能够及时的调节和控制自己的心理活动,消除紧张情绪和心理障碍,使表演得以成功落幕。本文基于最佳心理状态在小号演奏中的作用及地位,从演奏前准备、信心建立及临场应对表现等角度入手,简述了培养小号演奏者最佳心理状态的有效方法和策略。

演奏状态与什么有关？

近来，看了一些有关第二届中围上海国际青年钢琴比赛的报道，感触颇深，尤其是很多报道中都提到的关于演奏状态的问题。在这次比赛中，我国选手的整体演奏状态依然不甚理想。其实．

浅谈小提琴演奏中的发音问题

小提琴是一种非常经典的弓弦乐器,演奏时不仅有独特的音色表现力,还能够很大程度地引导观众进入无限的遐想空间,有着优雅的美感。小提琴演奏是对演奏者演奏技巧的考验,尤其是发音,很多小提琴学徒面临困境,有效解决小提琴演奏中的发音问题是学好小提琴的关键。现如今,无论是熟练的演奏者还是初学者,均将熟练掌握弓与弦的关系、演奏时的感觉作为首要目标,只有掌握两者之间的平衡关系,把握两者之间的接触感觉,才能够演奏出优美的音乐。本文就小提琴演奏中的发音问题进行简单探析。

警惕,演奏大提琴的身体劳损

大提琴演奏是一门表演艺术,是要面对观众的。既然是表演艺术,那演奏者仅仅通过音响变化来打动观众是远远不够的,在舞台形象、演奏动作、肢体语言上征服观众也是同等重要的一环,而这些都得益于大提琴演奏家良好的身体状态。但是,在大提琴演奏的过程中,不恰当的演奏方式会对演奏者的身体造成劳损,身体劳损对于大提琴演奏者的演奏状态影响很大,甚至关乎到他们的职业生涯,这一问题常常被学习者甚至专业的演奏者所忽视。

小号最佳演奏心理状态的培养方法研究

在小号演奏过程中,拥有最佳的演奏心理状态,有利于演奏者在临场表演中充分发挥主观能动性,最大限度提升演奏效果,获得正常或超常演奏发挥,推动小号演奏的顺利进行。与最佳演奏心理状态相对应的是演奏心理障碍,演奏心理障碍虽属于演奏者心理变化的正常范围,但演奏者一旦出现心理障碍,可能会对演奏水平起到阻碍作用,故在小号演奏中保持最佳的演奏心理状态十分重要。

小号演奏中的呼吸及其对演奏的作用

小号演奏是一种很难的艺术形式,需要长期的练习、探究和坚持不懈的努力才能演奏好这种乐器。呼吸方法的科学性对于每个小号演奏者来说是至关重要的。本文主要阐述了小号演奏中的几种呼吸方法,通过呼吸方法来反映小号演奏中的问题。笔者重点从以下三个方面进行了论述:小号演奏早期的呼吸方法;现代小号演奏的呼吸方法;通过科学的呼吸方法调整好的演奏状态。

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

思维是意识的核心,是最高水平的心理活动。扬琴演奏不单是技巧的运用,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。演奏者的心理境界和思维活动的能力直接影响到演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着扬琴演奏的全过程。就扬琴演奏而言,表演者在演奏状态中形成一定的心理境界和内心视觉形象思维活动,不仅是演奏者人脑工作的基本方式,而且也是心理本身运动的基本方式,是表现乐曲主题和思想感情,塑造完美艺术形象的基本心理条件。

谈琵琶演奏中的四项技术问题

本文从琵琶演奏繁多复杂的演奏技法中,提取了在演奏技术结构中最主要的四个技术方面的问题加以分析阐述:⑴纯正浑厚的基本发音⑵快速演奏的双手配合⑶轮指的音点与音线⑷气息在演奏中的运用。

小提琴演奏中发音的重要性

提到小提琴的演奏技术,人们自然会想到左手技术和右手技术,但左右手技术的价值就在于使小提琴这件乐器有良好的发音。小提琴是一件擦弦乐器,因此它的发音有其特殊性。它不同于钢琴是靠手按琴键使击锤敲击钢弦而产生振动来发音的。小提琴弦的震动是弓毛与弦摩擦产生的,这就是其发音的基本特点。由发音基本特点产生出与发音密切相关的三要素：弓速、压力和发音点。小提琴的演奏状态涉及面广相关因素多,是一个较为复杂的问题。它对发音的影响也是多方面的。小提琴演奏的整体状态制约了每一个局部技术（揉弦、换把、换弓、换弦、手指起落）,而这些技术又无一不是构成发音的重要因素。反过来构成发音的各个局部技术的优劣又会影响整体的状态。从心理方面讲演奏的情绪、环境、心态等都会影响发音的技术。因此本文把小提琴演奏的发音规律,发音与演奏状态的关系作为探讨的方向,并以此来说明发音的重要性。

关于小号演奏的口形问题

在小号演奏的学习过程中,演奏者要十分注重对于正确口形的练习,从而养成良好的演奏习惯,并从中不断延长和提高小号演奏的水平。本文首先从小号演奏中正确口形的重要性入手;其次,分析小号演奏正确的口型结构;最后,总结有关小号演奏的口形联系方法,希望能为小号演奏者提供一定的帮助,从而推动我国文化艺术事业的不断发展。

谈钢琴演奏中的心理调整

演奏者的心理素质是指每个人都具有的身心条件的综合表现，不同的人在音乐演奏中的心理素质和心理调整能力存在很大的差异。就钢琴演奏者来说，演奏时对外部和内部环境作用下所形成的思维、情绪、意志等态度和程度都直接影响演奏的成败。很多人都是在训练时无拘无束、动作灵巧，一旦上台便会心慌意乱、手足无措，出现“脱轨”现象，这正是由于不正常的心理活动而失去了正常的演奏状态。由此可见，演奏者的心理素质和心理调整能力对演奏的成功与否起着至关重要的作用。

浅谈乐器演奏前学生必备的心理条件

作为一名合格的演奏人员,除了具备扎实深厚的基本功及专业知识,还应该在演奏前具备一定的心理条件即:有强烈演奏欲望和自信心;积累并凝聚演奏的审美完形心理结构;建立和谐演奏状态的理智力;排除与和谐演奏状态相悖的“杂念”,并具有一定的演奏应变能力。

如何培养学生在钢琴演奏中的心理素质

在钢琴教学中我们经常看到这样的现象：钢琴演奏者在台上表演或是参加比赛考级时．有超水平发挥者．有正常发挥者．也有大失水准者。而发挥失误的学生平时在琴房练琴时非常熟练．效果也不错．但是一到考试或登台表演时．却完全找不到感觉．这是由于心理紧张而失去了正常的演奏状态．使音乐思维停顿．不能完整地表现音乐：