“我给自己下了演奏的禁令” 大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯

“可以这么说，是我，给自己下了演奏的禁令，千真万确。”这就是大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber）2014年过得艰难，甚至是抑郁的原因。2014年复活节时，韦伯宣布了他的演奏生涯由于颈部椎间盘突出而终结的消息，因为这意味着他运弓的手臂会逐渐失去力量。他不得不承认自己已经不能再达到他所期望的演奏水平了。太早了!

浅谈大提琴演奏中的音准问题

凡是从事弦乐演奏的人．在其演奏生涯中都会遇到“音准”这个问题。可以说只要我们在拉琴，就会不停地纠正音准问题。音准是准确表达作品的基本条件，也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一。影响大提琴音准的有两个方面：第一是耳朵的音准概念，也就是耳音，众所周知学习音乐的人首先要有灵敏的听觉，尤其是学习弦乐器的人，如果没有正确的音准概念做指导．我们就无法演奏出优美的音乐。第二是左手技巧的问题，因为这些技巧也是影响音准的主要方面，只有在耳音的指导下解决左手技巧的问题才能彻底解决音准问题。在这里我主要谈一下关于左手技巧所造成的音不准的问题。左手技巧包括手型、换把、颤指、泛音等，比较复杂多样，难度也较高，但是最首要和关键的一条就是音准，

安妮·索菲-穆特演奏莫扎特协奏曲

穆特三十年的职业小提琴演奏生涯，可以说最偏爱的就是莫扎特的作品。这次为了莫扎特诞辰二百五十周年的纪念活动，她的“莫扎特系列”演奏和录音，是她几年来音乐会演奏积累的成果。从2001年起她就已经开始了这一“计划”的实施——在纽约，在萨尔茨堡，在维也纳等。她与维也纳爱乐乐团的交流与合作为她的这次与伦敦爱乐乐团的合作打下了坚实的基础。她本人作为独奏家和指挥，通过这张唱片的录音显示了一位杰出艺术家的才华和修养。在我看来，2002年她与安德烈·普列文爵士结婚以后，演出和录音都是硕果累累，艺术水准日新月异，蒸蒸日上。事实证明，身兼作曲家和指挥家双重角色的安德烈·普列文已经代替了“卡拉扬”位置，他使穆特走向成熟期和新的辉煌期。

键盘即兴的艺术(下)

在中国，也有一位音乐人是值得我们关注的，在他的创作和演奏生涯中，他用自己创立的“太极作曲系统”热忱地进行着钢琴即兴演奏的探索，他就是钢琴家、作曲家赵晓生。在长达20多年的钢琴生涯中，他执着地进行着钢琴的即兴演奏、积累了丰富的即兴经验，演奏趋于成熟，在他的音乐会或者讲座中，建立了更加多元的互动方式，他或者从现场名家的绘画，诗歌中汲取灵感，或利用戏曲民歌变形发展，

作为思想家的遁世者——读《古尔德读本》

从1982年至今，古尔德去世已经将近35年了，人们对他的兴趣却有增无减。古尔德身上有着太多的话题：不论演出或录音，总要带上那把破旧低矮的椅子；不论什么场合，演奏时总爱摇头晃脑并大声演唱；不论春夏秋冬，总是鸭舌帽加大衣的装扮……作为一个社会人，他离群索居、终生未娶，过着清教徒般的生活；作为一位炒股高手，临近死亡还关注着股市行情；作为一位演奏家，他在演奏生涯高峰时退出舞台，从此再也没有公开演奏；

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》

萨拉萨蒂(sarasate,Poblo Martin1844-1908),西班牙小提琴家、作曲家,1844年3月10日,生于西班牙之班普罗纳.十岁的萨拉萨蒂即因琴艺出众,获得伊沙贝拉皇后赐予的名贵的史塔第发利小提琴.

植被·根脉

上世纪20年代，顾伯年在苏州学艺，师从民间艺人玉春普，学习“三弦拉戏”。在多年的演奏生涯中，顾伯年遂尝试改用小三弦，经进一步实践，又将三弦去掉两弦，只存一弦。

传奇的开端 记1960年李赫特访美卡内基独奏会

坦白地说，称李赫特的访美音乐会为传奇的开端恐怕略有不妥，毕竟此时距离他的毕生首演已近二十年之久，而且李赫特的名声也已经传遍天下，在当时的社会主义国家中更是被奉若神明。然而，访美之行对于李赫特的演奏生涯而言是极大的转折点，

一代宗师施纳贝尔

阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel，1882-l951)被公认为是二十世纪最伟大的音乐家之一，他那长达五十年的演奏和教学生涯对后世产生了不可估量的影响。他演奏的莫扎特无可比拟；他也许是有史以来最杰出的舒伯特演奏家；他弹的勃拉姆斯令人叹绝。

中国指挥张弦档案

从很多方面来看，现居美国的中国指挥张弦是西方音乐背景的成果。她蒸蒸日上的演奏生涯是经过传统（也可以说跨国）训练所培养出来的。她于2002年的马泽尔／费拉尔指挥比赛期间（她是当年的双冠军之一）吸引了洛林·马泽尔的注意力。后来她成为马泽尔在纽约爱乐乐团的副指挥，随即声名鹊起，比如《纽约时报》嘉许她“充满激情的音乐感”与“脚踏实地”的个人风格。

用爵士乐聊天 和贝司大师大卫·弗瑞森面对面

大卫·弗瑞森（David Friesen）是一名来自美国的著名爵士贝司演奏家，他主要演奏一种插电的原声贝司——Oregon。大卫·弗瑞森的音乐以爵士为根基，也有鲜明的民谣、古典和犹太音乐特点。在他四十多年的演奏生涯中，他和很多当代爵士乐大师合作过，

广州交响乐团2015-16音乐季【21】相约大师（二）克里斯托夫·艾森巴赫

演出时间：2016年7月2日（星期六）20：00 演出地点：星海音乐厅 交响乐演奏大厅 克里斯托夫·艾森巴赫是当今最杰出的指挥家、钢琴家之一。1965年他在瑞士卢塞恩举行的克拉拉·哈斯基尔音乐比赛中赢得第一名，这成为他演奏生涯的转折点。之后他应邀在世界各主要音乐中心演奏，举行许多巡演，尤其令人瞩目的是与乔治·塞尔指挥的克里夫兰管弦乐团以及作为独奏家与赫伯特·冯·卡拉扬的合作。

音乐传播路上的“行者” 小提琴家宓多里

1971年出生于日本大阪的小提琴家宓多里，以其二十八年不停前进着的职业演奏生涯，被公认为最具天赋的小提琴家之一。她很小便跟随母亲开始学习小提琴，并被冠以小提琴神童。

环球专柜 再见霍洛维茨

这场意义非凡的音乐会实况，在雪藏北德广播电台的资料库二十载后，终又重见天日。这里记录的是一代传奇钢琴大师霍洛维茨七十余年演奏生涯中的最后一次公演。随着由DG公司最新发行的这张唱片的问世，也仿佛让时光倒流，带我们这些无缘音乐会现场的听众重回那一历史性的时刻：1987年6月21日。

鲁宾斯坦在音乐会

鲁宾斯坦是20世纪的钢琴巨匠，在长达76年的演奏生涯里，他以坚实的触键、典雅的风格、具有丰富的说服力情以及广博的曲目得到乐评人与爱乐者的一致好评。

2016金鸡湖艺术节，听一场郑京和巴赫的音乐会

10月30日晚19：30，郑京和巴赫无伴奏小提琴组曲独奏音乐会将在苏州文化艺术中心大剧院上演。在超过四十年的演奏生涯中，郑京和一直是国际舞台上最受欢迎的音乐家之一。她的演出载誉全球，她的音乐会、她的每一张唱片，无论是新推出的版本还是早年的录音，都广受乐迷青睐。到现场听她的演奏，会感到她是一位很全面的演奏家，尤其是她在舞台上那种张扬的演奏动作、或喜或忧的直露表情，成了她的舞台风格最为明显的特征，同时也成为整体音乐表达的重要组成部分。

听格兰尼谈打击乐

埃弗琳·格兰尼(Evelyu Glennie)——当今国际乐坛上的一位才女、一位用鼓声来装点世界和撩拨人心的打击乐能手,她以自己非凡的鼓韵向人们昭示出鼓的风姿、鼓的情感、鼓的灵性和鼓的色彩斑斓。格兰尼以鼓当歌、并让这虽古犹新的鼓韵在世界各地广为流传。

“纯粹”的钢琴家佩拉希亚

他凭借着精湛的演奏技巧和独特的优雅气质，一举摘得1972年英国利兹钢琴比赛的桂冠，从此蜚声乐坛。然而，就在事业如日中天之际，他遭遇了对一个钢琴家来说致命的打击——他的右手因为一次意外事故而受伤，不得不暂时中止了演奏生涯。在漫长的治疗过程中，他静下心来研读巴赫的乐谱，在原本抽象枯燥的赋格中发现了一片新天地。

永不消失的琴声——纪念英国女大提琴家杰奎琳·杜普雷

十六年前，1987年10月19日，一颗美丽灿烂的星殒灭了。杰出的英国女大提琴家杰奎琳·杜普雷(Jacqueline Du Pré)因患多发性硬化症不幸去世，年仅42岁。