试论演奏经验对于音乐创作的意义和作用

从古代的宋词元曲,到现代的流行爵士,音乐一直存在于我们的生活中,且在我们的日常生活中占据着举足轻重的位置。随着时代的变化,音乐也焕发着新的生机,在对传统的音乐的精髓的保留与发扬的同时,一些新型的创作手法也应运而生,其中,作曲演奏法就是一种有着深远意义的新型音乐创作方法。作曲演奏法在当前时代得到了作曲家们的认可,也在音乐作品中得到了越来越多的体现。本文将通过分析国内外音乐创作的当前形势、乐器在音乐创作中的重要意义,以及当前音乐创作中的作曲演奏法,从性格、乐理、乐感等方面讨论演奏经验对于音乐创作的意义和作用。

浅析斯特拉文斯基钢琴套曲《彼得鲁什卡》的演奏技术

钢琴套曲《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基改编自他最著名的三大舞剧之一的《彼得鲁什卡》，讲述了一个有生命有感情的木偶的故事，该作品艰深的演奏技术要求以及丰富的音乐内容使其与同名芭蕾舞剧一样著名。本文中，笔者将结合自身的演奏经验以及对作品的研究，对该作品的演奏技巧进行浅要分析。

完美钢琴演奏的心理预期与技术准备

钢琴演奏从演奏心理状态和台前技术准备两方面来看 ,前者不仅要消除紧张 ,将自己置于音之中 ,达到忘我的境界 ,而且要切忌“分神”现象发生 ,将“忘我”与“自我”和谐地统一起来。后者则要求平时慢练 ,背谱 ,注意练习开头与结尾 。

浅谈对钢琴演奏中基本功问题的几点认识

从事钢琴演奏工作已经十八年的时间，随着时间的增长，自己的演奏经验也是成正比的积累和增加。由此深切认识到，演奏水平的提高经验十分重要，重在积累，总结，再积累，再总结的过程。面对目前社会上浩浩荡荡的学琴大军，在平时的演出和相关活动中，深深感到大部分琴童学琴过程并没有想像中那样十分美好，不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。下面就自己的实践演奏，针对钢琴基本功的问题，谈几点认识。

浅谈司鼓的演奏

司鼓在戏曲艺术中具有重要的地位,是乐队的核心。我国地域广阔,戏剧类型丰富多样,不同戏曲有不同的表现方式。司鼓作为戏曲中重要的配乐工具,在戏曲表演中占有重要的地位。本人作为一名豫剧司鼓文化表演者,结合自身多年演奏经验,简单论述一下司鼓演奏者应具备的素质,以及司鼓演奏的最新发展路径,希望能够与相关同仁相互学习借鉴。在戏曲表演行业里,我们总是能够看到很多优秀的演员塑造了一些比较成功的舞台形象,从而给观众留下深刻的印象。

关于钢琴演奏触键的思考

在钢琴演奏中,触键的方式直接决定所弹出的音色,也就直接体现出演奏者对作品的理解及演奏水平。所以,如何触键是每个演奏者都应去探究的一个问题。触键不仅依靠手指的技术,还需要身体的配合,以及演奏者对音色的鉴赏力及对作品的理解力,也需要大量的练习。也就是说,触键水平是由演奏者整体的艺术修养所决定的。笔者根据自身的学习经历及演奏经验,从五个方面探究如何触键:(1)触键与身体的关系;(2)触键与音色鉴赏之间的关系;(3)触键与作品之间的关系;(4)触键与练习之间的关系;(5)触键与艺术修养之间的关系。希望可以为广大钢琴演奏者提供参考。

长笛独奏曲《晚笛》的美学特征及演奏实践

本文对中国风长笛独奏曲《晚笛》的风格特征与曲式结构进行了分析,对乐曲中体现出的美学思想做了深入的研究和探讨,结合实践演奏经验对乐曲的演奏方法加以阐述。首先介绍了《晚笛》的作曲家以及它的创作背景;其次,根据所学的相关知识详细分析了《晚笛》的风格特征和作品的曲式结构;然后对作品的美学特征进行论述,特别是对乐曲体现出来的“空、虚、散、含、离”的东方传统美学思想做了重点分析;最后笔者结合实际演奏经验,对音乐的具体表现手法做出了归纳总结。通过对长笛曲《晚笛》进行美学特征的分析,把这些理论性的知识更好地运用到实际演奏中去。

钢琴弹奏中紧张心理产生的原因及分析

钢琴弹奏中紧张心理产生的原因主要是心理紧张造成技术紧张，而技术紧张又导致心理紧张，其后果是影响弹奏效果及音乐表现。

大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面

宏观一个交响乐队在舞台上的整体面貌和舞台的听觉效果，微观每一位演奏员的演奏状态，就基本上知道了这个乐队各个声部的合奏水平。在这里我想以一个有20年演奏经验的大提琴演奏员来谈谈关于大提琴的起源与发展，及大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面：

王健演绎——完全巴赫

2019年1月12~13日,由中国知名大提琴演奏家王健带来的《王健演绎——完全巴赫》在上海大剧院演出,这位活跃于世界音乐舞台上的优秀大提琴演奏家用自己精湛的演奏技艺和丰富的演奏经验带给上海观众一场惊艳的盛典,这也是王健上一次在上海演出“巴赫全本无伴奏大提琴组曲”已有5年之久。

青岛交响乐团

青岛交响乐团在青岛市政府的直接支持下，重新组建于2005年4月。乐队拥有三管编制，由中国著名指挥家张国勇先生担任乐团艺术顾问，青年指挥家徐东晓先生担任首席常任指挥，小提琴演奏博士刘玉霞女士担任乐队首席。2007年，由世界著名指挥家朱晖先生接任乐团艺术总监。演奏员由来自全国各大音乐院校和海外归来的优秀毕业生以及有演奏经验的其他交响乐团乐手组成。乐团拥有占地18万平方米的办公、排练、演出场所——青岛市人民会堂。

演奏中“失误”的发生和解决

这里所指的“失误”主要是指在乐器演奏的过程中出现差错：“失误”现象在众多演奏者身上的表现方式各有不同，这其中有偶然因素，也有必然因素，有主观原因，也有客观原因。如果从学琴的初级阶段，我们每个教师就能努力使学生及时注意养成良好的练琴习惯，掌握比较全面的技能技巧，那么多数“失误”现象是能够克服的。

论钢琴演奏中内在听觉的培养

内在听觉的培养在钢琴演奏中尤为重要。那么，首先必须要了解内在听觉的含义，并且体会到内在听觉在各种音乐形式中的作用。如演奏、欣赏、作曲等都通过内心听觉充分体现，在此中外钢琴家以具体的演奏经验进行阐述说明，培养良好的内心听觉是钢琴演奏中的关键所在，通过音乐感知力、记忆力和想象力的训练使之内心听觉在音乐中发生的更为容易。

怎样把握竹笛演奏的精髓

当今演奏竹笛的人越来越多，很多学习者在学习的过程中网9开始抱有及其强烈的学习兴趣，但慢慢的就开始出现练习状态不佳、练习问题百出、没有练习成效、缺乏演奏乐感等情况。因而怎样快速、有效地把握竹笛演奏的方法与精髓，一直是人们在共同探讨与研究的话题。笔者根据自身的学习与演奏经验，谈谈竹笛的学习方法与窍门，希望对广大的竹笛学习者及爱好者能起到抛砖引玉的作用。

浅谈柴可夫斯基杜姆卡的演奏心得

柴可夫斯基是俄国著名作曲家,本文是他以杜姆卡为名作有钢琴曲(作品59)。通过演奏与学习总结出自己的演奏心得。

琵琶名曲演奏指导（一）

传统的琵琶教学主要是靠口传心授，也就是老师给学生口说，学生用心记忆。这种方法往往带有很大的局限性，不利于学生随时随地学习琵琶演奏。为拓宽学生学习琵琶的视野和空间，为学生提供一个灵活、方便学习琵琶的平台，有利于发挥学生的音乐天才和悟性，笔者总结近40年的教学和演奏经验，采取文字解说、师生互动的形式。

关于山东筝曲在教学中应注意的问题及方法

作为中国古筝的重要组成部分，山东筝曲，有着悠久的历史，是影响着全国筝曲的主要流派之一。山东筝曲的曲目丰富，音乐气质刚劲有力又不乏质朴抒情，在筝界享誉盛名。历代筝手更是层出不穷，并创造和积累了丰富的演奏经验及手法，在岁月的变迁中，

谈交响乐队中的巴松音准

大管【巴松】，由于其构造和制造原理，每一个音都有一些或高、或低的趋势，甚至有几个音，在没有校音器的参考下，是很难控制准确的。因此，大管往往每个音都有一些替代指法，甚至有些音的替代指法超过七、八个之多。在交响乐队中，要想拥有较好的音准，和谐的和音．不仅取决于个人的独立音准概念，还取决于乐器的质量品质。这和S管的选择、指法安排以及相互声部间的互相比靠，都有密不可分的关系。只有几者之间互相贯通融汇，才有可能达到较高的音准准确率。以下，我将结合自身的乐队演奏经验．谈谈交响乐队中的巴松音准。