关于提升钢琴演奏质量的思考

被誉为"乐器之王"的钢琴吸引着众多的学习者,初、中级程度的学习者如何进一步提高演奏水平,可以从寻找合适音色、分析流派、投入的演奏、提高文化修养等方面入手。只要有正确的弹奏方法、投入的演奏,加上对乐曲内涵的深刻把握,就能有效提高我们的钢琴演奏水平。

如何能够高质量地现场演奏

看题目大家就知道,这是一篇关于怎样提高演奏质量的文章,这个事情说起来容易,好好弹、仔细弹就行了,但是做起来却是很难的.

论小提琴演奏生理和心理状态

小提琴演奏的状态,制约演奏者技术和艺术才能的发挥,影响演奏质量的优劣,决定演奏是否成功。理清复杂的生理和心理因素,调整好多变的生理和心理状态,以自然松弛的生理和心理条件来保证演奏中的良好状态,并将“舞台恐惧”的副面影响降至最低限度即是本文的宗旨。

浅论情绪把控在器乐演奏中的重要性

在近20年的单簧管高等艺术教学和演奏实践中,学习他人和体会自己勤奋刻苦、徬徨徘徊、初见成效、屡有收获、追求成功的艺术实践过程,在吸取教训、总结经验的深刻感受中,提炼出"情绪把控的质量优劣,决定器乐作品演奏质量高低"的论点。而本论点所指"情绪",与广义所指的心理反应即七情"喜、怒、忧、思、悲、恐、惊"实有内在关联。

谈钢琴快速演奏中的放松问题

在钢琴快速演奏中 ,放松是一个十分重要的问题。文章分析探讨了钢琴快速演奏中放松的含义以及影响放松的各种因素 ,提出了在身体和精神方面的放松要求 ,并指出了在钢琴教学训练中应注意掌握的基本方法与技巧 :讲究慢练与快练 ;讲究手指的训练 ;讲究腕臂的训练 ;讲究身体协调训练等。

浅谈交响乐队中打击乐的演奏方法

打击乐是交响乐队中非常霞要的一个声部．拥有为数众多的不同种类的乐器，鼓类、键盘类、金属类以及各种小打乐器。打击乐器对乐曲的节奏常常起着决定性作用．丰富乐曲的音乐表现，加强乐队音响色彩等，甚至有“半个指挥”的说法。可见打击乐声部的演奏质量对整个音乐作品的演绎起着至关重要的作州。

浅析钢琴演奏中触键技巧对音色的影响

钢琴演奏能否带给人美的体验,主要取决于演奏的质量,而触键技巧和音色效果是决定演奏质量最关键的因素。本文首先分析触键技巧在钢琴演奏当中的重要性,进而探讨如何提高技巧水平,获得更好的音色效果,以帮助演奏者有效提升钢琴演奏的质量。

有关长笛演奏时音准问题的探讨

在长笛演奏中过程,要想突出长笛之美感,音准是重要的影响因素。但是受到诸多因素的影响,音不准的现象时有发生。这就需要对影响长笛音准的各项因素进行分析,并针对具体问题具体解决,以提高长笛演奏质量。本论文针对长笛演奏时音准问题进行研究。

中阮演奏中的右手技巧分析

中阮演奏中右手弹奏的作用是非常大的,它可以很鲜明的表现出音乐的张力,使用独特的技巧揭示蕴藏在演奏中的情感,是决定演奏质量和演奏者层次的关键因素,还可以有效的完成相关的演奏准备工作,所以说中阮演奏者对训练自己的右手技巧尤其重视。本文将围绕中阮演奏的右手技巧,从弹奏和训练的具体方法、右手演奏技巧和音色的关系这两个方面进行总结探讨。

钢琴演奏心理障碍探析

良好的心理状态是保证演奏质量的重要因素,直接影响到演奏的成败。而很多演奏者临场时却无法调节自己的心理状态,导致无法正常发挥,影响了演奏效果,挫伤了钢琴演奏的积极性,并产生了畏难情绪。为了克服这些心理障碍,需要长期地、有针对性地进行训练。1.坚定信念,树立信心。2.注意钢琴基本功训练。3.培养强烈的表演欲望。4.培养和谐的演奏心理。5.培养正面思维的习惯。6.加强舞台艺术实践。

浅谈钢琴演奏中放松的教学方法

放松,是钢琴演奏的前提。只有学会了放松,才能正确掌握钢琴的弹奏方法与各种技巧,奏出优美且具有穿透力的美好声音。然而,很多学生经常会出现身体或心理上的紧张。演奏者如果长期在身心紧张的状态下演奏,不仅会对乐曲的演奏质量有所影响,同时也会对演奏者身心造成一定的伤害。所以,钢琴教师在教学过程中除了要教会学生钢琴演奏技术,还要让学生能够做到在放松自然的前提下演奏。

扬琴调音法在实践中的运用

习琴过程中，怎样把音调得又快又准几乎是所有人都会面临的问题。调音不仅仅是简单用力，更是需要方法来完成的。音准尤其在扬琴演奏中，是演奏质量保证的一个很重要的前提，能较好地运用调音法，将会给你的演奏带来更强的音乐艺术表现力。

浅谈二胡教学中两手配合的训练

二胡属于拉弦乐器，极为注重两手在演奏中的配合，而两手协作得当也是二胡演奏成功的关键与基础。因此，两手配合训练一直都是二胡教学中的重要内容。本文将以左手、右手分别训练为切入点，对二胡教学中的两手配合式训练展开全面论述，旨在提高二胡教学质量，提高演奏者两手配合水平。

关于小提琴基本技术教学的思考

近年来,随着现代科技的高速发展,我们欣喜地看到,科学技术直接进入音乐领域,使音乐有了更广泛、更高层次的发展空间。与此同时,我们也必须看到,一种盲目的追新、追高带来的浮躁情绪,也随之渗透到基础音乐教学中,在小提琴教学中同样也反应出此类问题。学生学琴起点越来越高。

读谱是学弹纲琴必不可少的环节

十五世纪左右随着音乐印刷术的发明、记谱法也逐渐完善,它不单单只记录旋律的进行,而且对作曲者所要表现的感情都通过一系列记号来标记.现在使用的五线谱是迄今较完善的、世界通用的一种记谱法.对于从事和爱好音乐的人来说,无论是演唱歌曲还是演奏乐曲,都必须从识谱阶段开始,然后通过练习达到熟悉的程度.这就是读谱过程.

浅谈钢琴手指力度均衡的训练

随着钢琴艺术的发展．钢琴在中国已成为越来越受欢迎的乐器。钢琴演奏则是极有魅力的艺术。古往今来．许多作曲家创作了大量优秀的作品，然而在演奏许多作品时，往往由于五个手指的弹奏力度不均匀．而影响到一首乐曲的整体演奏质量。之所以出现五个手指力度不均匀的现象．主要原因是由于没有完美地表现出作者创作作品的思想。因此．这就要求重视手指力度均衡的基础训练．

中专学生钢琴课的几点思考

钢琴作为乐器之王,它恢弘雄浑、铿锵嘹亮的优美音质,是一般乐器所无法比拟的。教授中专学生学习钢琴,只有科学系统、循序渐进的讲授,使学生掌握正确的弹奏方法,才能逐步向更高的水平攀登。本文针对中专学生如何上好钢琴课入手,向读者介绍上好中专钢琴课的几点思考。

音乐信息

“电子乐谱显示装置”问世 几百年来，人们在演奏乐器时，单页或装订成册的纸质乐谱都是放置在由支架和搁板组成的传统谱架上。演奏时，或由演奏者在演奏中快速翻谱，或由专人协助翻谱，这样不仅造成演奏者分心，同时在一定程度上会影响着演奏质量和舞台效果。另外，纸质的乐谱很容易损坏，需要经常更换，且存储量有限，不便于管理和查找。

小提琴技术的法宝——音阶练习

音阶练习对于小提琴技术来说是最为重要的基础练习,如何练出高质量的音阶呢?我认为应从音准、节奏以及换把、换弦等技术环节做为衡量音阶演奏质量的尺度。一、音准音准问题历来是小提琴的一个重要问题,针对这个问题,我想通过左手手型、“预先听觉”这两方面来谈一下如何注意音准。1.建立合理的左手姿势至关重要。因为小提琴是弓弦乐器,它不像键盘,有固定的音高,所以,它的音准与否,首先取决于左手按弦位置的准确性。我们在练习时,应注意:(1)左手四个手指“一”字排开,手指各就各位。

拉威尔《管弦乐名曲集》

拉威尔的管弦乐作品向来受到许多指挥与乐队的喜爱，这主要因为在这些作品中始终充满着丰富的配器、多变的音乐色彩和很多辉煌、华丽的音响效果，演奏这些作品不但是对指挥驾御乐队能力的考验，也能全面的训练乐队，提高演奏质量。