演艺场馆资源闲置现象与盘活利用策略——基于2011-2019年演艺产业数据的分析

我国演艺场馆资源闲置严重,如总体演(映)出场次过少,单位座席使用率过低,这直接影响了演艺产业的可持续发展。通过对2011年至2019年演艺产业的发展数据分析,发现:一方面,造成闲置的原因是场馆体量结构失衡、经营模式单一、区域发展不均、表演团体等上游支持不足和政府扶持效益较差;另一方面,国内外一些演艺场馆成功的创新实践,如集约化运营、多业态经营、制作演艺节目和政府优化扶持,为整个演艺行业盘活闲置资产提供了基本策略。

某大型演艺场馆室内气流组织的数值模拟及优化分析

采用k-ε湍流模型对某演艺中心的室内气流组织问题进行了数值模拟.研究了夏、冬及过渡季三个季节场馆内空气温度场和速度场的分布特征.在此基础上,通过改变送风口角度和送风风速,研究了不同工况下大空间的气流组织,探讨了大型室内环境的改善与优化控制问题,提出了室内环境的改善策略与优化方案.

整合式演艺场馆营销机制研究——成都市演艺场馆1+N+M模式解析

随着社会经济的发展,市民的文化需求发生了结构性的改变。演艺文化逐渐成为城市文化的显著样态。由于历史原因,成都各种演艺场馆数量稀少、分布不均,而且已有场馆逐步呈现设施老化、经营业绩不甚理想等情况。本文拟从创意城市的角度,研究成都市演艺场馆整合式建设和营销机制,以"1+N+M"的整合营销模式和整合策划的营销理念,探讨成都演艺场馆与各种演艺文化资源整合利用的新机制。

城市演艺场馆生态初探

本文从城市演艺事业的生存特点入手,理性地分析了城市演艺场馆的发展脉络及我国剧场建筑的问题与未来发展趋势,并通过实例进行详细的阐述。

上海演艺场馆空间布局的历史轨迹

上海演艺场馆的空间分布经历了5个阶段:一是近代以来,作为工商业城市,集聚于市中心;二是1980-2000年代,作为上海开发开放的侧面,形成东西呼应发展;三是世纪之交,呈现辐射型,向边缘地区拓展;四是新世纪以来,随着场馆的数量的增加,出现新的供求矛盾;五是面向2020年,注重组团型,形成联动开发和集约分布。上海演艺场馆的空间布局折射出上海城市功能的深刻转型,成为向国际文化大都市迈进的一个重要方面。

美国演艺场馆建设:演出决定剧场设计

以太阳马戏团在拉斯维加斯的演出发展及其他剧院的建设为例,分析演出与场馆建设关系的演变,及美国演艺场馆建设的决定因素。

演艺场馆信息化建设的规划与实践——以广州大剧院为例

以广州大剧院为例,分析演艺场馆信息化建设的规划与实践,并阐述了信息化基础开发、社会化媒体应用及整合营销、媒体化纪实及制作、三维虚拟仿真展示及自助换验票研发等方面内容。

从华侨城大剧院谈旅游娱乐演艺场馆的策划与设计

介绍北京华侨城大剧场的设计和舞台工艺特点,并由此展开论述娱乐演艺类剧场不同于常规剧院的特点,总结了这类剧场在策划设计阶段应该着重思考的几个问题。

演艺场馆建筑声学实践中常见问题

一个用于文艺演出的专门场馆即演艺场馆观众厅的建筑声学建设成功,是由多方面因素构成的,其主要包括工程设计、工程施工和工程检测调试与验收等三大环节。其中观众厅的建筑声学设计不应只是对一个封闭空间主要以混响设计的建筑声学设计,它应包括除此之外的空间声场均匀扩散设,隔声设计、降噪设计。其工程施工也必须严格按照声学的基本要求与工艺进行,只有这样,这类场馆的声学指标才有可能达到,其预期声学效果才会实现。

第八届中国艺术节部分场馆建筑声学实践体会

演艺场馆观众厅的建筑声学建设成功,是由多方面因素构成的,其主要包括工程设计、工程施工和工程检测调试与验收等三大环节。笔者就参与第八届中国艺术节部分场馆建设的技术指导及工程检测调试与验收工作的切身体会,并就扩声工程方面有关问题,提出了这方面工程全过程应注意的一些问题。

演艺领域投影机的技术发展及选择要素

阐释演艺领域应用投影的诉求及所用投影机技术的发展趋势,并给出选用投影机需考虑的因素。

初探剧院的经营管理模式

我国的主要演艺场馆多是在近二十年内相继建立的,各地政府纷纷出巨资建造建筑风格前卫、音响设备一流的大剧院,使剧院成为当地的一条亮丽的风景线。但是不少演出存在上座率低、通过团购抛出门票、现场演出秩序较差等问题,尚未成功建立世界最高艺术殿堂的品牌形象。

抗逆言志——不一样的香港音乐剧《一水南天》

刘颖途(作曲、编曲、音乐总监)与张飞帆(编剧、作词)前后花了7年时间打造的香港本地原创粤语音乐剧《一水南天》,是香港舞蹈团与演戏家族两个专业艺术剧团,继13年前音乐剧《边城》之后再度合作的制作,亦是在康文署辖下的演艺场馆因疫情关停5个月后,于疫情和缓的6月底有条件"复演"的首个大型演艺节目。

对世界各地的表演艺术场馆的多学科研究途径的思考（英文）

全世界表演艺术场馆数量大大增加,场馆的建筑设计、位置以及与城市空间的互动也发生了重大变化。为了理解这些发展的重要性,必须从历史和比较的角度来考虑这一现象,特别是对于所谓的新兴国家。表演艺术的特殊性质会让我们强调表演艺术场馆的经济和政治维度,但不可忽视其他方面——建筑(甚至是声学)、美学、社会——因为它们都是不可分割的,只有它们的结合才能使我们理解它们的所有复杂性和奇异性。本文的目的是为了阐明它们与环境的相互作用。