钢琴曲《二泉映月》的演释问题

"演释"是近年来音乐理论中出现的一个新词汇,通常泛指"演奏、表演与解释"。可以将"演释"看做是当代解释学渗透到音乐表演后形成的一个复合词。本文主要探讨了《二泉映月》的演释语境、演释艺术与技巧、演释风格、"视界融合"、"多元一体"等演释理念的实践和理论问题,最后对钢琴曲《二泉映月》的演释作了一个总体设计。目的是通过钢琴曲《二泉映月》演释过程中遇到的各个方面的实际问题和矛盾,然后应用"视界融合"及"多元一体"等演释理论的分析,最后形成钢琴曲《二泉映月》的总体的具体的演释方案。通过这一过程探索当代解释学与音乐表演理论相结合的"实践——理论——再实践"的道路。

云南民歌《小河淌水》演释风格辨析

《小河淌水》是一首经典云南民歌,人们把《小河淌水》以不同体裁、不同风格进行演释。有些学者对《小河淌水》的多元化演释提出质疑,认为经过"浓妆艳抹"的《小河淌水》失去了原有的特色和风格。对此,我们从《小河淌水》的一元化演释与多元化演释角度进行辩证分析,并提出要辩证地看待《小河淌水》演释的一元化与多元化风格的问题。

朱陆之辩的主题演释及其确立——以朱陆三次相会为据

朱熹、陆九渊之间的学术争论,是中国学术史上的一大公案,自南宋鹅湖之会至明清一代一直争论不休。朱陆本人及其门人前后有六次争论,反映了朱陆在本体功夫论方面的分歧点。基于此,根据文献资料,拟从鹅湖相会、铅山相会、南康再会的朱陆三次谋面为基点进行考察,分析出朱陆之辩的主题演释及实质,对于理解朱陆之争的理论性质诠定、根本分歧及其理学发展进程都具有重要意义。

演释“革命”与戏剧改革：1927-1930年间的革命戏剧

新的时代精神和革命诉求促使戏剧作者们转变自己的思想观念以与之相适应,于是"飞跃"、"突进"和"转变"的思想意识渗透于1927-1930年间的革命戏剧创作中。这一时期革命戏剧的创作内容以讽寓现实、抨击丑恶为主。革命戏剧通过对外国戏剧脚本和表演理论的借鉴实现了对中国传统戏曲内容和形式的改造,并形成了自身的艺术特性。

音乐表演中的音乐演释

近年来,"音乐演释"逐渐受到音乐学界的重视。进入二十一世纪以来,"演释"一词也频频出现于音乐理论界和音乐表演领域。笔者认为音乐演释就是音乐的表演与解释。本文从音乐演释的角度来阐述音乐表演中演释的关键,以及演释者,即二度创作在音乐表演中的重要性。

音乐演释的人文性与科学性的系统辩证

当前的音乐演释中,经常出现科学性演释与人文性演释的问题,科学性演释与人文性演释既是相互矛盾、相互对立,又是相互联系、辩证统一的。我们应该用系统辩证的观点,根据具体语境,多角度分析矛盾的主次方面,对音乐演释做相应调整,最终达到和谐统一。

天外的遥响——马勒声乐套曲《少年的魔号》及其演释

云雾中飘来的传奇,在大森林里弥漫着。天外的遥响……不可测的存在,冥冥中生成了许多星际闪烁的灵动。那里的潜韵,终于化作了闪电般的光芒。散射着,照耀着。就近的营房,聚拢着混杂的乐队。鼓声、歌声、喇叭、军号。人们在尽情地欢跳着。遥远的号声,若隐。隐隐的。

好一朵茉莉花——歌剧《图兰多》两版唱片演释赏析

意大利作曲家普契尼在他生命的最后四年里奋力创作了一部歌剧,就在这部歌剧即将完成之际,他突感喉部不适,经检查被确诊为是咽喉癌需立即手术治疗,普契尼在前往布鲁塞尔就医时,将歌剧中没有写完的部分手稿也一并带去,准备在住院期间将其全部完成,手术相当成功,但没想到由于他的心脏不支,这位曾经辉煌了那个时代的伟大歌剧作曲家于1924年11月29日不幸溘然去世,终年66岁。这部歌剧的名字就是《图兰多》。 《图兰多》

汲汲于迷一般的音乐——布鲁克纳音乐演释谈

布鲁克纳的音乐是一座藏珍纳宝、大开眼界的圣殿。但他的大门是那样的沉重,门栏是那样的高凸,让想亲近它的人都感到无比的费力。虽然在本世纪上半叶它出乎意料地传播得热气腾腾,但在此前和此后,他都是爱乐者终将面对的最后一块巍峨的、难解的交响乐迷宫。

浅谈声乐学习中的临摹与演释

本文结合声乐学习的体会 ,论述了声乐的特点及其规律。

大地的情怀——马勒《大地之歌》及其演释

李白——马勒。东方与西方,马勒在音乐中与李白相会,把唐李太白还原成乐。千古绝唱。李白有乐,尽出诗外。马勒有乐,尽入诗内。此番出入,点数是千。千年的梦寻。从中国古代唐诗中寻乐。马勒懂李白?那个年代,西方兴盛中国的古玩。古代唐诗什么,电就不在话下。多亏那个叫贝格特(Hans Bethge 1876～1946)的热心。不懂唐诗,却转译了唐诗。

最好的演释

近来,国人耳福不浅。就鄙笔而言,先是听到萨尔茨堡世纪末音乐节上,塞蒙·浆托指挥维也纳爱乐乐团演奏马勒《第二交响曲》(复活)。后又听到切利比达凯指挥布拉姆斯的四部交响曲 再后又听到——VCD,系霍罗维茨演奏钢琴于维电纳——时逢他的暮年——演奏如神秘之黄昏。与上述演释比肩的几次演释,当属瓦尔特指挥的“贝四”以及占列尔斯演奏的几部音乐。当所有这些沉寂下来。

演释不是临摹

大学时代的一位画家好友,对音乐世界中如此众多的莘莘学子整日埋头于演释古人的、别人的作品,感到大惑不解。“这不就等于绘画中的临摹吗?”他问道,口吻里不自觉带了几分鄙夷。这疑问真可谓一语中的,令音乐家们语塞哑然。稍具艺术常识的人都知道,美术家谁也不能缺了临摹一课,但从没听说哪个大师是专事描摹前人或别人出了名。

同宇宙对话——马勒《D小调第三交响曲》及其演释

遥望星空,心中弥漫着庄严的圣咏。 有了1888年描绘大自然风光的《D大调第一交响曲》(巨人),也有了1894年探寻人生意义的《C小调第二交响曲》(复活),经过这两部作品在技术和人文方面的尝试,马勒开始了他与宇宙对话的征程,他要将与天同乐的欣喜之情完美地展现在《第三交响曲》

上天的荣耀——马勒《降E大调第八交响曲》及其演释

天恩浩荡……荣耀的天。在遥响。 马勒痴迷于那个遥响。心中有个大预言。大弥撒。 赞美诗(hymn)之于他是那么的投缘。诱惑他远离现世而梦。历经千辛万苦,遂有了明快。有了“不可磨灭之气”。他的神迹源于这个圣歌。洞悉天宇,有了灵动。眼前闪现出一首诗——《降临吧,造物主的圣灵》。那是一千多年前,一个叫毛鲁斯(Rutanus Maurus)

德奥室内乐风格的“再次出发”(下) 聆听阿玛迪乌斯四重奏演释贝多芬

“拉祖莫夫斯基”之于创作,“阿玛迪乌斯”之于演释,都仿佛在无可前进之处,实现了伟大的“再次出发”。《“拉祖莫夫斯基”四重奏》中的第一号,是贝多芬最庞大的弦乐四重奏之一,演奏时间在四十分钟左右。相较其他演释版本,阿玛迪乌斯四重奏更具凝聚性,音乐起伏较为缓和而非大开大合。或许只有我们注目于作品本身时,才能发现贝多芬对结构中凝聚统一之意念的强化,演释者在保持品位的前提下,确实是怎样表现都不过分的。

听听塞蒙·莱托的马勒“第六”——兼谈前辈大师的几种演释

马勒的音乐语汇是深具多重含义的,他的天才使之面对音乐创作中出现的任何演释走向都能应付裕如,驾轻就熟。虽然,从形式上来说也会有不尽如人意之处,然而,造物主似乎永远赐予他在时间中去拥有雕琢感觉的亘古之力。就这样。

音色的倾述——马勒《升C小调第五交响曲》及其演释

马勒在总谱上所罗列的表情符号时常会令演释者不知所云。比如他的《第二交响曲》,几乎每过五小节就出现一个提示,似乎是作为指挥家的马勒专为未来的演释者所设置的某种悬念。那里,隐含着他对未来音响空间的丰富想象。又如,面对pp和ff或渐强(crescendo)等表情符号,如果被埋在老贝和瓦格纳的乐谱里,演释者就可以凭自己的经验驾轻就熟。前者可依据古典的演释法则对之。

头顶蓝天——马勒声乐套曲《年轻的流浪者之歌》及其演释

水中的倩影,云雾。透出水的诗性,心灵在摇曳。水,静静地躺着,云被锁定了。有一个神奇。马勒走进蓝天,跑到维也纳原始森林里,淌入小溪旁。蓝天,就在作画。森林就成了母性般的呵护。小溪淙淙的叮咚作响,一切都很清新。这是一幅音画,如梦。如响。他在谛听,舒伯特的泉水喷涌,贝多芬的杜鹃祥鸣。乐音叮咚得爽朗。音程的。音色的。

孕育绚烂——马勒《E小调第七交响曲》及其演释

……梦。马勒的梦。似梦非梦,梦境生圆。灵的马勒又来圆梦。 已是“第七”了。 马勒的《第七交响曲》素有风格暖昧之说。五个乐章,头尾相间,横卧着两个夜曲,似受到双重回旋曲式的启发。开始的葬礼进行和终乐章的光明主题,既没有《第五交响曲》那么深,也没有《第六交响曲》那么苦。多少年来,人们在揣摩、思索,以图精确把握。就像《第九交响曲》彻头彻尾地描述死亡。然而,似乎没有谁可以精确地把握。