创作与理论的完美交融——贾达群室内乐《漠墨图》结构力探究

笔者通过对《漠墨图》的织体形态、音色结构、音高结构等元素的分析,以及对主要元素逻辑方式及其相互关系的考察来探究这部作品的结构力。《漠墨图》中独特的结构力思维正反映了作曲家在音乐结构理论研究方面的重要成果,其音乐创作与分析理论相辅相成、两位一体,共同构建了贾达群先生的双重学术模式。

关于贾达群《漠墨图》的多重结构思维分析

贾达群先生为我国民族音乐作出了杰出贡献。正是由于他孜孜不倦地钻研与实践，才创造出了独具中国特色与西方现代风格的《漠墨图》。在这部优秀作品中，其将四川民间语言腔调及我国传统水墨画浓淡素雅风格融合在一起，展示了浓郁的民族风味。

贾达群《漠墨图》多重结构思维研究

在贾达群先生的创作生涯中,一直贯穿着一条主线——即探索西方现代作曲技法与中国传统文化的融合,从而创造具有民族特色与内涵的音乐思维方式与音响结构手法。《漠墨图》乃作曲家将传统音乐文化的理念和元素与现代音乐创作的观念和技法相结合进行探索的一部杰作,其以我国传统水墨画的浓淡对比作为音色结构的思维方式,以四川民间语言的腔调以及川剧的特征音调为音高结构的组合元素,运用十种中、西方非金属类乐器的配置结合,创作出一部具有浓郁民族风味的现代作品。

材料、程序、结构:音乐创作的基本法则——以本人近期作品《漠墨图Ⅱ》为例

文章从理论的认知切入,经对方法的探讨,深入到作曲的基本法则,提出作曲基本法则的三大元素为材料、程序与结构。在充分地阐释和论证了材料、程序与结构各自的概念、属性和功用后,以笔者近期的创作实践为例进一步印证其理论的可靠性、有效性。

“倾听之眼”还是“观景之耳”?——贾达群《漠墨图》中的声景研究

法国象征主义文学的后期代表人物保罗·克洛岱尔在其著作《倾听之眼》中指出"画作需要侧耳倾听",他提倡用"聆听"的方式解读绘盛、观察世界。加拿大作曲家默里.谢弗在20世纪70年代提出了"声景"理论,强调对"声"环境的感知、体验和理解过程。该文借鉴上述艺术门类下研究作品的方法与途径,对贾达群教授的室内乐作晶《漠墨图》展开研究,通过对作晶音型动机、乐器音色、音响形态、织体设计、演奏法、整体结构等作曲技法的分析,探讨作曲家本人在音乐创作过程中赋予这些音乐要素的潜在符号意义,解读作曲家如何以不同姿态的音响笔墨和姿态造型绘制听觉与视觉互为通感的音响景观,从而成为"音响的事件"。