茛苕叶饰漩涡纹在天津小洋楼家居中的应用

目的研究茛苕叶饰漩涡纹在近代天津小洋楼家居产品设计中的应用。方法论述茛苕叶饰漩涡纹的发展历程,从历史唯物主义观点和图案设计学原理入手,分析和研究茛苕叶饰漩涡纹在近代天津小洋楼家居产品设计中的语言表达、风格流派、纹样类型、演变过程、变化方法和中国特色。结论茛苕叶饰漩涡纹是最具国际化的装饰语言,它融合了许多民族文化,拥有一个庞大的体系,是全人类智慧的结晶。从古至今。

新石器时代纺轮上的漩涡纹研究

漩涡纹是人类最早被创造与利用的纹样之一,对其创作动机一直众说纷纭。以中国新石器时代出土绘有漩涡纹的纺轮为考察对象,并将其外在形式与纺轮工作的原理结合起来研究,推测其内在意蕴。研究表明纺轮上的漩涡纹,首先有利于钻孔定位、方向控制与速率观察的实用需要,进而追求装饰上的视觉美好。由此认为原始纹样的装饰之涵义,不能简单从纯粹的美观与象征的角度解读,其创作的动机应该是多元且进化的。

马家窑文化彩陶漩涡纹在休闲衬衫设计中的应用研究

文章结合彩陶纹样的图像资料,对马家窑文化中的三种类型的漩涡纹形制进行归纳,从艺术设计角度分析其形制构成,同时基于二维设计理论对漩涡纹进行衍生设计,并探寻其在休闲衬衫设计的应用途径。设计实践验证,马家窑文化彩陶漩涡纹通过解构形成新的纹样,应用在休闲衬衫中,在保护漩涡纹文化基因的基础上,更加契合当代审美需求,并为传统纹样在现代服装设计中发展提供参考。

原始的“现代感”——马家窑彩陶漩涡纹在现代艺术设计中的应用

原始彩陶是人类文明起源的物化表现之一,在人类历史上具有里程碑意义。彩陶艺术作为中国图像艺术的重要源头,作为传递信息、表达先民思想情感的艺术创造,对现代艺术设计具有很高的借鉴价值。本文以漩涡纹的纹饰解读为切入点,从"形""意"两方面探讨漩涡纹的现代应用及其对现代设计的影响,力求从中探寻新的设计灵感。

鲜卑漩涡纹佩饰的类型与内涵

漩涡纹佩饰是东汉晚期伴随檀石槐鲜卑崛起而出现的标志性器物之一,是檀石槐独立自主文化政策的产物,带有明显的时代烙印。本文探讨了此类佩饰的分布地区与形制类型、出现背景与文化内涵、传播与消失等问题。

论茛苕叶饰漩涡纹样

装饰艺术在世界各国各民族都有非常悠久的历史和传统,在不同的时期不同西方传统装饰纹样—茛苕叶饰漩涡纹的演变在不同民族中又形成不同的风格样式。本文主要从历史发展、审美价值和构成特点三个方面阐述茛苕叶饰漩涡纹样这一西方典型装饰纹样,以加深对西方美学和历史的了解。

浅析马家窑文化彩陶漩涡纹的演变及文化内涵

距今约四五千年的马家窑文化,以瑰丽绚烂的彩陶闻名于世,其朴实大方的图案、色彩斑斓的线条赋予了彩陶灵魂。在众多的纹饰图样中,行云流水的漩涡纹引人注目,古人通过对点、线、面的设计构图,增强了线条的流动感,使图案画面产生了动态的视觉效果,体现了这一时期漩涡纹的造型特点及文化风貌。一、漩涡纹饰的产生。

漩涡纹在马家窑彩陶中的秩序感分析

在彩陶的图案中,我们常常能够从不同的式样和图形中感受到一种规律的存在,笔者认为这便是秩序感。本文对马家窑彩陶图案中漩涡纹的秩序感进行多层次多维度的梳理和分析,并希望能够运用到不同形式的艺术创作中,为当代艺术创作提供参考与借鉴。

冏纹琐思

本文对冏纹这一先秦时期常见的装饰纹样在形式特征规律、历史涵义等方面作出分析探究。重点对以往关于冏纹"火、日、光明"的象征涵义提出质疑和思考,并从有关观念、典籍中为这种质疑和思考找出一定的理论根据,从而正本清源,还原冏纹的一个具体明晰的"漩涡纹"涵义。

丹寨白领苗传统蜡染设计中的窝妥纹样解读

通过传统蜡染设计中窝妥纹样特有造型和图案中蕴含的吉祥寓意,探寻苗族最初的艺术特色和民间智慧,给现代设计学带来关于设计方法和思维方面新的灵感来源。以丹寨白领苗蜡染设计中的窝妥纹样为主要研究对象,将窝妥纹样作为一种艺术形式,以造型为切入点溯源漩涡纹样发展变迁,阐述在丹寨白领苗传统蜡染设计中窝妥纹的纹样特征、造型特征和造型方法。以传统民俗思想为基础,结合纹样造型特征来解读窝妥纹,以此揭示其文化内涵。在传统手工艺设计遭受冲击的背景下,体会丹寨传统蜡染中的设计智慧。在窝妥纹的传统设计中寻找本土设计根源,探索结合点,进行传统设计融入现代的再创作。

漩涡

灵感来源于新石器时代马家窑文化的"彩陶旋涡纹尖底瓶",尖底瓶为汲水器,主要用途为盛水,是仰韶文化半坡类型陶器最具代表性的器物之一。从器物的纹饰漩涡纹出发设计作品的总体造型,由器物的用途产生关于水的联想,由水的概念联系到水的产物(珍珠)及水的晶莹(钻石),分别表达水花和水流两种不同的水的形态。

娲神论

中国新石器时代陶器上广泛流行的漩涡纹是汉字“神”、娲”、涡”的原型,蛙纹是“蛙”、“娃”的原型。甘肃青海地区彩陶上的漩涡纹、蛙纹、四大圆圈纹等图案应该和女娲传说有关,反映的可能就是女娲造人并化万物这一主题。

老子思想源于远古时期的涡神崇拜

《老子》中的大"道"思想是在水神思维体系的基础上发展起来的。新石器时代的漩涡纹源于水,近于水,而又不完全等同于自然中的水,有很多神话的成分在里面,同样也有许多理性思维的成分蕴藏其中。《老子》有可能从理性的、现实的一面对神涡文化进行了系统的阐述、总结和发挥。《老子》中最深奥难懂的那些内容也许只是对古代涡神文化进行了理性的解释。

《漩洑》

宝石部分使用了圆形刻面红宝石及六个蛋面红宝石,金属戒托为金质的黑色陶瓷镀层。作品采用仰韶文化彩陶纹样中的漩涡纹和鱼纹作为主要的设计灵感,戒指正面为漩涡纹,戒托部分采用两个相对的鱼纹。整体色调以彩陶常见的红黑色为主。神秘的漩涡纹似乎在讲述着过去的故事,同时也见证着过去的文化发展。

《彩陶印象》

此作品设计灵感来源于原始社会半山型彩陶的漩涡纹,瓶身采用抽象的纹样,底部的设计代表了原始社会的箭头,象征原始社会各部落之间的征战和劳动人民的力量。加之瓶罐造型的设计,使漩涡纹的圆润和箭头的尖锐形成对比,使整个作品更具层次感,更具视觉冲击,生动地体现了原始社会彩陶富丽精巧、饱满凝重的特点。

芳华永恒

彩陶纹饰以它们独特的方式向我们述说着先民的生活环境和信仰,向我们传达着重要的历史信息,而几何图形是人们对于自然和社会的高度概括。作者将本套设计命名为《芳华永恒》,分为胸针和耳坠两款,其灵感源于彩陶绘画发展最为鼎盛时期的马家窑文化中的漩涡纹,并充分应用了彩陶几何纹样的表现手法,通过线的长短、粗细、曲折去表达,同时加入圆和点的元素,经过排列和深浅颜色的对比,表达出一种强烈的节奏感与韵律感。

《陶韵》

作品采用碎片状彩陶拼接的形式,将马家窑型彩陶的漩涡纹和弧边三角纹的变形纹样置于其上。整体选用彩陶常见的黄色与黑色,将18K金做旧处理,古朴又有韵味的金色与黑玛瑙搭配,更好地诠释出陶器经过岁月沉淀后体现出的大气、温润气质。大小不一的碎片状陶片象征着不同时期、不同样貌的彩陶类型,它们链接在一起纹样汇聚起来形成了完整的旋涡纹与弧边三角纹,即形成了完整的彩陶发展体系和彩陶文化,源远流长,影响深远。