浅析丰子恺的漫画理论

丰子恺先生作为中国现代漫画史上既有漫画创作又在漫画理论研究方面有所建树的艺术家,有其独特的漫画理论——漫画的定义、漫画的历史、漫画的创作及漫画的欣赏,其对上述理论研究有一个不断渐进的过程。他的漫画创作促进了漫画思想的不断发展,漫画理论的成熟又促进了漫画风格的形成。丰子恺先生的漫画理论不仅是对中国现代漫画实践的一个总结,并且他在漫画理论研究过程当中所提到的漫画民族性、艺术性问题对中国漫画的发展也具有积极的现实意义。

江村:中国漫画理论专著第一人的“抱负”

许多人都喜欢漫画,因为它的幽默、思辨、辛辣、讽刺功能,能给人们带来不绝的笑料,在笑声中'扬眉吐气',提振精神,而寓意深刻,回味无穷,又使人身心健康,享受智慧和快乐;但是许多人又没有真正了解它的内涵和机理,以为漫画就是让人看了哈哈大笑,至于漫画里还有什么更重要的'东西'却'视而不见'.5年前,已经过世、从来不愿为别人题词或写跋、序的中国著名相声表演艺术家侯耀文,曾给辽宁漫画家江村先生出版的《漫画必读》一书作序,高度评价江村先生有关漫画的理论见解和阐述.而《漫画必读》是中国到目前为止唯一一本有关漫画的基础理论书籍.侯先生亲笔作序,可见该书的重要意义,因此江村先生也被业内誉为'中国漫画理论专著第一人'.

子恺漫画:中国漫画艺术审美现代性的发端

19世纪末西式现代漫画进入中国,而其艺术风格、文化情趣的“中国化”,肇始于1925年的“子恺漫画”。丰子恺天资、敏锐兼具,善于根据外界艺术思潮发挥自身天赋修养:赴日留学期间,他受当时日本“和洋兼备”文艺思潮的影响,意识到自己半路出家,单纯遵循正统西方美术道路难以成事,遂努力摆脱以往一味推崇西方的“启蒙现代性”的影响;学成归国后借鉴竹久梦二的水墨简笔画,开创了“西方技巧+中国气韵”的漫画技法,以“审美现代性”视角审视、表现变革中的世态人心,成为日后众多中国漫画家竞相效仿的典范。丰子恺及其“子恺漫画”在不同时期的声誉浮沉,集中体现了中国漫画艺术追求现代性的艰难波折。

上海漫画的黄金岁月

20世纪30年代是近代上海休闲生活集大成的阶段,其丰富性非近代上海其他时段可比。1927年至1937年的上海被人们称为民国时期的"黄金十年",同时也被称为中国的"杂文和漫画的时代",漫画创作出现空前的繁荣。以《时代漫画》为代表的漫画专门刊物进入到大众的文化视野,同时孕育了多种漫画形式和漫画创作人才。除此之外,居住在上海的外国漫画家也用独特的方式表现着这一时期的市井生活。

新农村文化建设的有益实践

安陆市具有悠久的文化历史,是楚文化的重要发祥地之一,是历史上的郧子国、安陆郡、德安府所在地,是全国闻名的"李白故里"、"漫画之乡"、"银杏之乡"。近年来,安陆市按照"培育新农民,树立新风尚,建设新农村"的思路,不断加大整合文化资源力度,创新工作机制,完善服务体系,探索出"文化投入机制化、文化阵地综合化、文化队伍专业化、文化创收市场化、文化活动特色化"的新路子,有力地推进了新农村文化建设。一、重管理,抓机制。