漳州布袋木偶戏

列入年份:2006年。木偶戏古称“傀儡戏”“傀儡子”,是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。漳州布袋木偶戏又称“景戏”“指花戏”“掌中戏”,是傀儡戏剧种之一,是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。

《漳州布袋木偶戏传统曲调选》中的语义网络分析与研究

语义网络分析方法是运用计算机程序建立可视化文本分析的数据组织方式。漳州布袋木偶戏因其出色的雕刻与表演闻名,却鲜少有人对其剧本唱词进行量化整理。以漳州布袋木偶戏传统曲调选中的唱词念白为样本进行研究,能够为漳州人民剧本主题偏好做出合理的推论,进一步为木偶戏未来的发展提供建议。

从旅游开发角度看非物质文化遗产的保护——以漳州布袋木偶为例

在我国从传统社会向现代社会、从农业社会向工业社会、从封闭性社会向开放性社会的快速转型过程中,非物质文化遗产正在遭到不同程度的破坏,有些甚至消亡。以漳州布袋木偶为例,分析了非物质文化遗产保护现状和传承中存在的问题。从旅游的角度出发,对旅游开发与非物质文化遗产的保护关系进行了辨证分析,在此基础上提出了旅游开发对非物质文化遗产的促进作用。

文化自觉下非遗进高校的传承路径研究——以漳州布袋木偶戏为例

随着社会发展,漳州布袋木偶戏承受着外来文化和现代文化的巨大冲击,而在越来越强的文化自觉意识的觉醒下,非物质文化遗产保护的重要性正逐渐在主流浪潮中占据着一席之地。在这样的背景下,我国提出非遗进高校、进课堂的倡议。整个推动过程中,总体上呈现出一片可喜之势,但仍存在着一定的不足。本文以漳州布袋木偶戏为研究对象,以文化自觉为研究视角,深入研究非遗进高校、进课堂的传承路径,为非物质文化遗产融入现代高校教育贡献一份力量。

“弄尪仔”的戏与人——记漳州布袋木偶戏入列“非遗”名录

2006年,木偶戏（漳州布袋木偶戏）、漳州木偶头雕刻两个项目列入首批国家级非物质文化遗产名录。一个剧种拥有两项国家级名录项目的现象并不多见。11年来,该剧种在＂非遗＂保护的进程中,亦步亦趋,进一步被纳入联合国教科文组织＂福建木偶戏后继人才培养计划＂,完善传承机制,积极进行学术探索,尤其在对布袋木偶戏的源头,以及偶戏迥异于人戏的特征研究方面取得了进一步突破。下一步应在发展的基础上,落实适应布袋木偶演出的专门剧场,并进一步扩大研究面,避免失衡。

漳州布袋木偶戏研究

漳州布袋木偶戏在悠久的发展历史中吸取了中华民族精神文化的养分,形成了具有鲜明民族特色的风骨,具有珍贵的文化价值。2012年,福建漳州布袋木偶戏入选世界非物质文化遗产。本文依据现存的文献资料,探究漳州布袋木偶戏的发展,挖掘漳州布袋木偶戏独特的文学性、民族性、精神性、戏曲性和世俗性。

另辟蹊径 华丽转身——从《西游新记·孙大圣环保行》看漳州布袋木偶的艺术创新

全球首部百集现代神话掌上木偶动漫电视剧《西游新记·孙大圣环保行》选择古典名著与现代环保题材,运用镜头语言与木偶语言,创新木偶戏舞台与影视荧屏的有机融合。以开展环保宣传教育和弘扬传统文化,打造好看、耐看、独创、有深度的国际化精品,力争成为一部具有中国特色,具备国际水准的环境保护动漫大片为目标,是环保宣传的一个全新文化载体,为布袋木偶戏的创新拓宽了木偶艺术发展之路。

漳州布袋木偶戏研究述评

作为地方戏剧,漳州布袋木偶戏的研究重在历史探源、舞台艺术、"非遗"传承三方面。历史探源重在发展脉络的梳理与时间的考辨,戏曲艺术涉及脚色、道具、唱腔、舞美和表演体系五方面的探讨,"非遗"传承重点对比了过去单一、当下多元的传承传播路径,而剧目内容、剧本形式、舞台设计、剧团变迁、戏曲美学的研究仍留存空白。

文化创意产业下漳州布袋木偶文创产品设计研究

漳州布袋木偶具有极高的传承价值,却因市场需求小、应用局限、后继无人等问题面临发展瓶颈。近年来,文化创意产业在国内兴起,为文创产品的发展提供了新的设计思路。本文提出漳州布袋木偶文创产品设计的新方法,尝试从文化创意角度解决漳州布袋木偶在文化传承中遇到的困难,最后通过设计实践进行验证。

新媒体时代漳州布袋木偶戏的视觉设计与推广研究

非物质文化遗产的活态传承需要与时俱进,而新媒体的不断发展为非物质文化遗产的传承与创新提供了机遇。文章从非物质文化遗产漳州布袋木偶戏面临的现实问题出发,探讨新媒体时代漳州布袋木偶戏的视觉形象构建以及在此基础上进行的传播媒介升级和互动性理念提升,通过芗偶舍品牌视觉形象的设计与推广探索漳州布袋木偶戏的传承与创新,为其他“非遗”的活态传承提供新的思路。

漳州布袋木偶戏的美国“洋基层”纪行

2019年3月,中美合作的中国木偶戏"社区住居行"项目走入美国马里兰州,完成了我国首批国家级非物质文化遗产项目"漳州布袋木偶戏"传承人在当地社区、家庭、学校住居、讲演的半月行程。在成功实现两国文化交流合作计划之外,实践了政府、NGO、传承人、学者四方协作,拓展我国非遗项目进入海外"洋基层"交流的适用性渠道,探索了人类学"社区""住居体验"等学术理念反哺文化持有者的应用性,也为我国文化项目的对外传播方式带来一丝新意。

福建漳州布袋木偶戏的语言文化现象浅析

漳州布袋木偶戏是漳州地区的传统剧种,为人民群众所喜闻乐见。作家多从历史演义和传奇小说选取题材,后结合当地的人文特色、语言习惯等进行改编,恰也使得这一剧种的剧本成为漳州通俗文学、方言学等研究领域的瑰宝。文章拟从语言文化的视角切入,浅析传统剧本《金台传》中的"方言俗字""方言用词"和"特殊语法现象"现象,进而挖掘语言背后的"文化底蕴",以期助力漳州布袋木偶戏的传承和发展。

影偶之本——中国“手戏”传统的发生、操作与关联

影偶戏迥异于人戏,不依赖于台上真人,而以指、掌、臂的开合操作,成“人”作戏,独立存在于以人戏为主的中国传统戏剧家族中。以往我们更多地关注“偶”,对“人手”如何使“偶”生而为“人”的重要问题缺少探究。我国影偶戏与人戏的差异,体现在人手对诸种影偶的操作关系中,其中又以漳州布袋木偶戏等人手直接操作偶人的关系最为直观。围绕人—手—影偶发生、发展的中国“手戏”传统,通过“手”的表演和协调,形成人与木偶、皮影的身体记忆,跨越从神人一体到众神退隐的时代历程,实现了从古到今、从方寸舞台到更广大地域的生命跨度,呈现出这双手对中国影偶戏剧传统的强大创造性。

消失的唱腔——漳州市木偶剧团剧目改革解读

本文以漳州市木偶剧团为了适应生存对经典剧本中的唱腔进行直接删除的改革为案例,分析剧团选择唱腔进行删除的三个原因,对比民族传统文化团体的生存和民族传统文化的活态传承这两种思路。