漳州木版年画在现代包装设计上的创新性应用研究——以“天泉道”茶包装设计为例

为了提升“天泉道”产品品牌内涵,展现品牌的社会责任与担当,在构建良好产品商业品牌的同时传承漳州木版年画艺术和技艺,本文就应用于“天泉道”茶包装设计的漳州木版年画的艺术表现进行了创新性应用研究。对漳州木版年画在茶叶包装设计中的应用价值进行分析,从包装定位分析、包装图案设计、包装颜色应用、包装字体设计和包装策略等方面进行论述,指出“天泉道”品牌包装现状以及存在的问题,并提出解决对策,以期为漳州木版年画在包装设计中的创新性应用提供理论依据和参考意见。

漳州木版年画中线条的艺术特色探论

漳州木版年画较为系统和完整地保留着南北文化审美融合的面貌。其画面的艺术性建立在中国画的基础上,体现出民间审美意蕴,同时也呈现出浓厚的人文底蕴。其线条的形态丰富,意味精妙,在全国年画中颇具特色。文章通过对其线条的审美解读,进一步探讨其美感特征,梳理出其线条独有的艺术特色。

浅谈漳州木版年画的守正创新

漳州木版年画属于民间美术,始于宋,盛于明清,历史悠久,底蕴深厚。随着时代发展和社会变革,木版年画市场日渐式微。在新形势下将漳州木版年画这项优秀的传统民间工艺传承和发扬光大,守正创新是关键。

非遗语境下漳州木版年画融入地方高校文化育人的实践路径探究

传承和弘扬中华优秀传统文化,充分发挥传统文化的育人作用,是摆在高校面前的一个时代课题。随着我国非物质文化遗产保护工作的推进,漳州木版年画成为保护和传承的对象。探究非遗语境下漳州木版年画融入地方高校文化育人的实践路径,充分挖掘漳州木版年画中的育人元素,既有利于践行“三全育人”理念,落实立德树人根本任务,提升大学生文化自信,也有利于充分发挥漳州木版年画的育人价值,促进漳州木版年画自身、闽南民间美术乃至闽南文化的传承和发展。

论漳州木版年画的艺术特质——兼与杨柳青木版年画比较

木版年画是我国民间美术的瑰宝,漳州木版年画和杨柳青木版年画有不少相同之处,但由于所处的地域性文化差异,又体现出内容与艺术表现技法的不同。二者的历史渊源、题材形式、艺术风格、材料技法各有特点,其历史沿革和风格差异是中华文化一体多元的具体反映。

数字化漳州木版年画的构想

数字化技术的提升和计算机的广泛运用为漳州木版年画的保护和开发提供了新的契机。本文的写作目的,即为漳州木版年画构想符合当下审美趣味和习惯的数字化开发方式,建立漳州木版年画数字化数据库、实现漳州木版年画的数字化展示与互动,使其在新的文化情景中保有活力,继而探讨一条非物质文化遗产数字化保护与开发的道路。

漳州木版年画及其对台湾的影响

民间木版年画源于一个民族的风俗习惯、宗教信仰和一定的社会生活，是劳动人民创造出来的文化艺术。最能体现人民群众的心理素质、理想愿望、思想感情、性格特征和审美要求。

漳州木版年画的美学价值与传承探析

漳州木版年画历史悠久,以其独特的艺术风格,列入首批国家级非物质文化遗产名录。木版年画的艺术内蕴美和艺术形式美,体现了传统的文化积淀和闽南民俗内涵的美学价值,对现代艺术的表现极具启示意义。探索木版年画的保护传承机制并将其创新推向市场:一方面要继承传统的造型元素、艺术特色与版画技艺。另一方面也要与时俱进,融入现代审美意识,使其更好的成为现代文化建设的一部分。只有这样,才能尽快的推动漳州木版年画这一国家非物质文化遗产成为真正的文化品牌。

漳州木版年画的考察与思考

漳州木版年画以其大方、自由、质朴、精湛的艺术表现,堪称南方年画代表。但大多数画坊坑日战争前后破产。本文通过对漳州木版年画的实地考察,对如何抢救这一珍贵的历史文化遗产提出建议。

符号学视角下漳州木版年画文创设计研究

漳州木版年画是闽南地区具有代表性的一种民俗文化符号。它的诞生是相关审美元素符号化的过程。本文结合符号学理论提出创新性的设计角度与归纳思路,运用符号演绎中的双轴活动推导出漳州木版年画艺术的真实文本——造型特色、形式语言。漳州木版年画聚合轴选择窄小,若结合刺点突出聚合变化,可以设计出创新性的文本组合方式。在文创转译的过程中,结合当下社会消费感知、文化符号表意的改变,在保留大部分真实文本的基础上拓宽某一聚合组分,既可以保证文化意蕴的正宗,又可以设计出符合当下市场需求的文创产品。这对于发扬传统民俗文化的璀璨魅力、发展漳州地区文创市场具有重要意义。

试论漳州木版年画与日本浮世绘的异同

漳州木版年画与日本浮世绘既有许多共性 ,也有许多异同点 ,将二者的题材、体裁形式、风格演变、材料技法等进行比较 ,讨论和研究其艺术发展规律 ,对于发扬光大富有地域特色的民间艺术 ,可以获得许多有益的借鉴与启示。

宋代漳州木版年画的装饰语言分析

木版年画是我国艺术领域的一个重要的分支,体现出各地的风土人情,成为研究地方历史人文的一面镜子。漳州木版年画始于宋代,传承至今,是我国木版年画中的优秀品类。宋代漳州木版年画独具特色,构图大胆,造型美观,色彩多样,彰显出独特的艺术魅力。通过对宋代漳州木版年画的装饰语言进行分析,可以对宋代漳州木版年画产生更加全面而深刻的理解。

略述漳州木版年画的渊源及种类

木版年画是中国民间工艺美术的精华,反映的是上古社会延续下来的民间神灵信仰观念以及人们对美好生活的诉求。本文对漳州木版年画繁荣的历史渊源进行了追溯,并对漳州木版年画的种类进行了整理、归纳和划分。

漳州木版年画的新发展

中国民间四大木版年画之一的漳州木版年画历史悠久,艺术技法和工艺过程独具一格。伴随着现代印刷技术的发展,木版年画市场逐渐走向衰败,针对这一情况,收藏和整理漳州木版年画,重新挖掘它的内在的艺术文化价值,并赋予新的时代内涵,木版年画仍然能够受到社会的重新认同。

漳州木版年画在文创产品设计中的应用

本课题意在探讨在如今重视非物质文化遗产传承与发展的新时代背景下,如何有效地保护与发展漳州木版年画传统工艺并发展相关的文创产品设计。通过校企合作,理论引导与技能指导结合的方式,分析、研究漳州木版年画发展脉络,总结传统手工艺因时代变迁而面临的发展瓶颈,通过对传统工艺所蕴含的文化内涵进行具体分析以及提炼,提供可行的文创产品设计模式。为日显疲态的夕阳民间工艺找寻新的发展线索,借由文创设计的途径使其重现辉煌,重新回到寻常大众百姓的生活视野中。

论明清漳州木版年画的艺术特色

“漳南本是衣冠薮，人物繁华上国风。”清代同光时期邑人曾虎文《漳州杂诗》道出了漳州文化的底蕴。自唐垂拱二年（公元686年）陈元光将军奏请建州以降，漳州的经济文化迅速发展，中原文化在这里积淀、变异，并由此向海外、尤其是向台湾和东南亚地区辐射。

漳州木版年画元素融入学校国画社团的思考与实践

漳州木版年画始于唐宋,盛于明清,主要流传于漳州的芗城区和闽南、岭南一带。以其独特的,具有闽南乡土特色的、古朴神秘的东南沿海艺术风格,列入首批国家级非物质文化遗产名录。漳州木版年画元素融入学校国画社团,把优秀的民间艺术与富有生命力的国画社团教育融为一体,将有力地增进孩子对当地文化资源的感悟能力,更是提升孩子们综合素质的一种有效手段,是开辟学校德育、美育新途径的一种新的探索,有力地推动了学校爱国主义教育的不断深化。

传统非遗与现代文创的设计融合——以漳州木版年画为例

漳州传统木版年画是形成于闽南民间、在闽南文化滋养下不断发展的民间艺术,从内容到表现形式,都展现出淳朴的乡土气息和强烈的地域特色。其以独特的艺术魅力,在我国的年画发展史上占据着重要地位。本文以漳州地区非物质文化遗产木版年画为例,结合其艺术特色以及当下传统非遗的困境,探讨文创对于非遗传承与发展的影响以及文创与非遗结合的有效途径,通过文化创新的方式使漳州木版年画以更加贴合当代的方式回归生活。

漳州木版年画

福建漳州木版年画始于宋代、盛于明清,内容主要是喜庆迎新和避邪两大类,流传于漳州的芗城区和闽南、岭南一带,并远销台湾、香港和东南亚等地。