米友仁山水画风格格式塔分析——以《潇湘奇观图》为例

米友仁的《潇湘奇观图》是中国传统山水画的代表之一,而格式塔心理学在心理学领域占据着重要的地位。以格式塔心理学为理论基础,从审美心理学的角度出发,采用文献研究和图像分析等方法,深入探究米友仁《潇湘奇观图》的意义与价值,并试图揭示艺术作品中形式与意义之间的联系,为解读古代艺术作品提供新的视角和思考方式。

浅论《潇湘奇观图》的笔墨章法

本文主要讨论《潇湘奇观图》的笔墨章法。全文从"云"的画法,"山"的画法,"树"的画法三个方面分析《潇湘奇观图》的笔墨特点;同时以"云"为例讨论图中章法的"动静",以"山"为例讨论图中章法的"虚实",以"树"为例讨论图中章法的"呼应",以及平远构图。讨论的基础是本人作为山水创作者对《潇湘奇观图》笔墨章法的体悟。

浅析《潇湘奇观图》中的笔墨艺术特色

杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》中云"元气淋漓障犹湿",这句话形象、生动地表现出山水画中酣畅淋漓的笔墨与虚无缥缈的宇宙之间的联系,因此,其备受后世中国画家的认可与推崇。米友仁在《潇湘奇观图》中通过对水与墨的熟练运用,使水墨浑然一体,积墨成韵,大大简化了传统中国山水画中的绘画语言表达形式。《潇湘奇观图》中的草木、云山,都是米友仁游历江南后对其所见、所闻、所感悟的自然景物形象化的反映,而这也与米友仁"平淡天真"的创作理念相吻合。

以《潇湘奇观图》为例——探析米氏云山中“烟树”的表现

北宋时期的水墨山水画,在创作和绘画方法上已形成了一整套完备的方法和技巧,具备相对独立稳固的系统和审美趣味。米氏父子独具一格,在师法前人的基础上,创造出烟雾回绕,墨气滋润空灵的"米氏云山"。米芾传世的作品少,但米友仁的传世作品很多,其中《潇湘奇观图》是后世研讨米家山水很重要的一件作品。本文以此为例,通过来意过于形的造型表现、浑然天成的笔墨手法、朦胧幽静的江南意境三个方面来阐述米氏云山中"烟树"的表现。

《潇湘奇观图》卷

此图绘米友仁十分熟悉的潇湘奇观景致，深得其“变态万层”之“真趣”。开卷便是浓云翻滚，隐现出远山坡脚，随着云气的飘动变幻，逐渐显露出山形，重叠起伏的峰峦影影绰绰地展现于团团白云中。

从《潇湘奇观图》看米氏云山中的美育文化

北宋中期“文人墨戏”之风盛行,米氏云山技法便是在此时应运而生的。随着宋徽宗极力推动宗室向文人化发展,一时间,整个社会的美学思想及艺术精神都呈现出蓬勃的生命力。《潇湘奇观图》中米氏云山技法所呈现的艺术内涵极大地响应了当时社会的美育文化需求,并且其画作中展示的美术教育层面对当下美学思想、美育文化亦有着相当大的启发。

浅议宋米友仁《潇湘奇观图》中的道、气、象,有、无、虚、实

在我国漫长的绘画发展史中,面对形形色色的流派,宋代由苏轼和米芾所倡导的文人画思潮成为这个时代的主题。尤其是米家父子所开创的山水画,以其含蓄内敛的江南韵味、文雅清润的表现情趣、潇洒独特的审美追求、精湛高深的绘画技法,开辟并确立了文人画的审美视角和情感意境,从此文人画长盛数百年,迄今遗韵犹存。本文主要以米友仁《潇湘奇观图》为例,探讨米氏艺术与中国道家思想之关系。此蠡测之见,请方家指正.

贝聿铭苏州博物馆片石假山探索

本文就围绕贝聿铭设计苏州博物院石片假山作为一件推陈出新、传统假山成功转型的作品进行分析研究,阐述其在设计理念、表现手法、意境概述等方面的特色,探讨苏州博物馆片石假山对传统片石假山所做的贡献与反思。