潘恭寿小传

潘恭寿善山水花卉,中年皈佛后多作仙佛像。被后世视为丹徒派的前期代表人物。其画多有王文治题跋,世尤重之,称为"潘画王题"。两人珠联璧合的合作被视为画坛雅事,值得深入研究。

“克隆”绘画鉴考之一：丁云鹏和潘恭寿之《玩蒲图》

在书画鉴定中，一件作品出现“双胞胎”或“多胞胎”的现象总是屡见不鲜的，这往往系作伪者刻意临摹所致，遇到这种情况，判定其中必有一假或全部为假，这在书画鉴定中已是定论。但笔者近日在整理有关书画时发现，在包括广东省博物馆在内的各大博物馆还收藏着另类的“双胞胎”作品。

馆藏《王文治题潘恭寿山水条》考辨

首博馆藏《王文治题潘恭寿山水条》轴上有陈半丁题跋,称此幅为潘恭寿所画,风格近高克恭。考本幅'文治款'题诗内容非王文治题潘画所有,经与王文治传世真迹比对,知此题书法伪。勘对印鉴,知'王氏禹卿'印和'潘氏慎夫'印皆为仿刻。本幅与潘恭寿山水画气息不符。

人生亦如行舟--潘恭寿《舸斋图》题咏考析

乾隆五十三年七月,镇江文人张铉邀请名画家潘恭寿以写真入画绘制别号图《舸斋图》卷,抒发个人情怀,表达人生志趣。多年间,他又邀约若干师友在私人空间内鉴赏题咏,完成了个人形象的塑造。于是,作为一个文本的《舸斋图》在生产与传播的过程不断地被润饰、重写,其所包含的图像绘制和题咏诗词的交相叠加,演变为一种精致的集体塑造,充满着诗意的文化意味。

“京江画派”的绘画特征及其历史地位(上)

十七世纪,石涛来到扬州居住,开启了扬州十八世纪近一百年的辉煌,扬州绘画也就成为中国十八世纪绘画的代表,并间接、直接影响了其他周边地区绘画的发展,如『京江画派』『海上画派』的兴起,即与它有着颇为密切的关系。扬州紧邻镇江,早在十七世纪与『扬州画派』同时,甚至明代的中期,就已经再次显露出绘画创造的锋芒了,镇江地区自六朝以来创造的绘画传统开始进一步复兴。『扬州画派』衰退不久,于十八世纪末期、十九世纪上半叶这段时间内,镇江绘画的创作进入了高峰时期,一个新的绘画流派『京江画派』也悄然兴起。『闵江画派』

“京江画派”的绘画特征及其历史地位(下)

三“京江画派”的绘画特征及其风格特点“京江画派”是在清代中、晚期绘画审美趣味不断发生变化的过程中逐渐发展起来的一个绘画流派。在各种审美观念互相冲击、对撞、融合的过程中,在长期的绘画实践中,形成了镇江地区独特的画风,有着镇江地区整体的绘画风貌。其绘画特征主要体现在多边融合的过程中形成明确的地域性特征,不同于正统派流行的时风,包含有新风格因素的探索。镇江地区始终坚持多种画风兼容的价值趋向,对当时流行的各种画风采取认同的态度,这就使镇江地区的绘画具有了兼容并蓄的特征。

甲子年江西赈灾书画古物展览目录(下)

衡山陈季略藏明唐寅桃花庵图轴明丁云鹏佛像轴金农佛像轴潘恭寿仿米家山水轴奚冈花卉轴禹之鼎松雪像轴顾见龙色空图轴董邦达张若澄合写东坡诗意轴长白衡亮生藏唐人书兜沙经册宋张即之书大方广华严经册元赵孟頫书送秦少章序卷明张则之画五君子图卷姚文瀚摹唐阎立本萧翼赚兰亭帖卷粤东许唐山藏明张瑞图山水轴明蒋蔼碧山红树轴

试论张崟的绘画风格——吴作人国际美术基金会1991年“美术史论专业学生论文奖”学士论文奖选登

康雍年间的京江画坛与整个江南一带,呈现流派掺杂、风格交混的局面。其中有松江派、金陵派的余绪;吴派的某些绘画风格,作为传统因素也被保持,然而此时它们并非主要,以“正统派”自居的四王画风,更成为画家争相因袭的对象,是左右画坛的绘画主流。清中期兴起的扬州诸家画风也影响到仅一江之隔的京江画坛,尤其是花鸟画的创作。更多的资料表明,京江士大夫及画人与扬州画家通常保持着极为密切的联系。由于生计所迫,京江画坛人鬻画扬州、苏州等地不乏其例,甚而出现如蔡嘉、蒋璋(铁琴)长期旅居扬州,直接加入扬州画家群体中进行创作的现象。

书画的鉴定与收藏

学习鉴定的步骤鉴定并不是难事,正如陈白沙所说:"学无难易,在人自觉",主要在有无兴趣及如何培养兴趣。许多人都告诉我,字画的鉴定涉及多方面的学问,因此觉得深不可测,不易探求,不免望而兴叹,好像入门都不易,更不要说深造了。这种看法其实是不正确的。如果你是十分有兴趣于研究字画的,就不必顾虑,你只要按部就班地去进行,并随时留心所见字画,兴趣日渐加浓,进步就会很快。如果不按照步骤去做,见到字画漠不关心地随便看看。

“京江画派”与地域画家群体研究

百年间,"京江画派"还"藏在深闺人未识"。1962年,镇江博物馆前馆长陆九皋老先生精心策划,将"京江画派"画家王文治、张崟、顾鹤庆、潘恭寿、周镐、潘思牧、明俭等人的绘画作品展现给镇江市民。