浅析金陵竹刻对当代雕刻艺术的启示———以清潘西凤竹根梅花笔筒为例

金陵竹刻以浅刻、简洁的风格见长,这种风格背后的成因是怎样的呢? 潘西凤是清代中期金陵竹派的代表人物,他擅以书画入竹,利用畸形废材进行创作,变废为宝,竹根梅花笔筒就是他较具代表性的一件存世作品。 文章以这件作品为例,浅析金陵竹刻以及潘西凤作品中的风格、思想等,对当代雕刻艺术的影响和启示。

山东博物馆藏《高凤翰印谱》赏析兼论印谱源流

高凤翰（1683—1749年）,原名翰,字仲威、羽仲,又字西园,号南村、南阜山人等,山东省胶州市南三里河人。毕生勤奋创作,工诗、书、画,号称三绝,是扬州画派重要代表人物。高氏又擅长于治印,其篆刻艺术在扬州画派中艺术成就最高,在清代篆刻界也具有举足轻重的地位。他与当时的沈凤、潘西凤和高凤岗合称＂四凤＂,又叫扬州八怪印派,高凤翰为领军人物。汪启淑《续印人传》称其＂究心缪篆,印章全法秦汉,

“订正”莫如并存——就《板桥先生印册》问题同卞孝萱先生商榷

近年来,卞孝萱先生发表了一些关于郑板桥的文章,然对其谈得最多的关于《板桥先生印册》问题颇有一些意见不敢苟同,特提出来向卞先生请教。

上海博物馆成功举办“竹刻国际学术研讨会”

2012年6月28日至29日,"竹刻国际学术研讨会"在上海博物馆举行。作为竹刻研究史上第一次专题性的国际学术研讨会,此次会议吸引了海内外56名专家参加,其中有40位提交论文,21位在会上作了围绕竹刻历史研究、中外竹刻收藏与鉴赏、竹刻文化与交流等三个主题的发言。

关于传统留青竹刻走向的一些想法

近几年我一直在想,留青竹刻这一特殊的艺术门类,一直是靠简单的师徒传承关系一步步走到今天,以至于现在还有很多人在从事这个行业,传统技艺得到承传延续,这是值得庆幸的。但作为我这个正在从事留青竹刻创作的人而言,留青竹刻这个行业今后的路该怎么走,又一直是我所想的问题。"笔墨当随时代",这句话大家都知道,那么,今天的生活日新月异,留青竹刻如何表现今天的生活、融入今天的生活,表现今天人们的感受和现代人的审美。

浅论竹刻与书画的关系

清时金元钰《竹人录》谓竹刻刀法有"用刀如用笔""以刀代笔"之论,用笔讲笔法,行刀讲刀法,其理相通。赵汝珍在《古玩指南》中说:"竹刻者,刻竹也。其作品与书画同,不过以刀代笔,以竹为纸耳。书画之难人所共知,今乃易以刀竹,其难当更逾书画也。"盖竹刻与书画有着不可分割的关系,竹刻作品要想格调更高,作者一定得增强书画修养方可。人说书画同源,其实刀笔更是同根同源,刀还先于笔。提高自身书画素养。