从潘诺夫斯基的图像学与格式塔心理学角度分析弗朗西斯·培根的作品

弗朗西斯·培根是20世纪最具个性与神秘性的画家之一,他的作品总是散发出浓厚的恐怖、怪异与孤独感,给予观者震撼的视觉冲击。本文尝试以潘诺夫斯基图像学的三个阶段与格式塔心理学的心理场、物理场为依据分析弗朗西斯·培根的作品,对弗朗西斯·培根作品中的内容与创作背景进行解读与探索。绘画作品的色调、构图、氛围都显示出艺术家对于图像或物象并不是单纯的模仿,而是将自己的内在情感投入画面中,是将人的视知觉感受与人的内在情感相结合,进而更深入地体现作品中的深层含义与象征意义。

从潘诺夫斯基图像学视角看金廷标的《群婴斗草图》

风俗画作为民俗节日研究的重要史料,不仅真实的还原了节日场景,更在艺术表现手法上赋予其更高层次的文化意义。清代宫廷画家金廷标的《群婴斗草图》作为清代风俗画的典型代表,为研究斗草游戏提供了图像支持。梳理斗草游戏的文献记载状况以观其发展衍生,在此基础上,以《群婴斗草图》为中心,尝试运用潘诺夫斯基的图像研究方法,阐释斗草游戏的自然图像、程式图像以及象征图像,既可以对当时斗草游戏的场景互动作文献记忆,又可以挖掘其背后所衍生的象征指向意义,以此窥探斗草游戏的现实场景与艺术趣味,剖析民俗与艺术的多层纠合,对当下斗草游戏的文化保存与审美理解具有启示作用。

以潘诺夫斯基图像学方法分析《西斯廷圣母》

图像学作为美术史研究方法论的一种,是站在人文主义立场上去解读作品,也称“图像学方法”。本文以潘诺夫斯基的图像学方法来分析拉斐尔《西斯廷圣母》的创作背景、绘画技巧以及内在含义。《西斯廷圣母》这幅画刻画了为拯救灾难的人世而奉献自己的孩子的伟大圣母形象。该画富有真实性和极强的艺术感染力,整体构图平衡稳定,风格典雅,色彩搭配和明暗使用完美凸显出了人物的动态丰富。这幅著名画作找到了统一和变化的完美契合点,不仅符合美学原则,更展示了作者独有的绘画风格,在符合文艺复兴时期宗教绘画精神的同时,又别具一格。

艺术史研究中潘诺夫斯基的图像学视角及其阐释

在艺术史的研究态度上,潘诺夫斯基所秉承的是一种人文主义的态度。他将关于图像意义研究的核心阐释分为三个意义层次,实际上表示的是同一对象(即整个艺术品)的几个侧面。在实际研究工作中,几种处理方法要彼此融合为一种有机的、不可分割的过程。从学术发展的逻辑进程来看,潘诺夫斯基图像学理论的出现并非无所依托,它依然建立在对前辈学者思想的批判、吸纳和继承基础上。同时,由于潘诺夫斯基图像学理论中所赋予艺术史家寻求图像内在意义的责任,也引发了后来者对其理论的质疑。

从形式主义到图像学——潘诺夫斯基的透视学理论研究

潘诺夫斯基的透视学理论受到了李格尔的形式主义方法和卡西尔的符号哲学的影响,兼具"艺术风格"和"符号形式"这两层含义,呈现出从形式主义向图像学理论过渡的特质。作为透视法研究史上的经典之作,《作为符号形式的透视法》既是西方艺术史的一个转折点,也为当代视觉文化研究提供了一定的启发。

从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》

图像学是20世纪西方主要的艺术研究方法之一,潘诺夫斯基提出了图像学研究的三个层次,其不仅适用于研究西方绘画,对中国的历史故事题材绘画作品也同样适用。该文从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》,通过对前图像志描述、图像学分析和图像学阐释三个层次的分析,透视出汉代宫廷仕女的生活面貌,揭示图像背后更深层次的意义与美学价值。

从潘诺夫斯基图像学视角解读凡·高《自画像》系列作品

文森特·凡·高是19世纪荷兰后印象派画家,后印象主义代表人物之一。他的作品中夸张的表现力、偏执而奔放的色彩运用,给观者留下了充满激情而又震撼的感觉,使观者获得强烈的视觉冲击与享受。大部分第一次观赏凡·高作品的观众或许会对作品表达的情感和具有夸张表现力的形象感到不解,难以深入理解作品的含义。因此,该文以凡·高著名的《自画像》系列作品为例,运用潘诺夫斯基的图像学原理分析凡·高画作蕴含的图像意义,探索凡·高通过艺术创作想要表达的情感和生活状态。

作为一种方法--对潘诺夫斯基《图像学研究》的解读与思考

欧文·潘诺夫斯基的图像学研究方法是目前艺术史研究中最为重要的研究方法之一,他在其著作《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题》(以下简称《图像学研究》)一书中系统阐述了这一方法的理论依据和操作流程。他通过五个案例,运用图像学研究方法深层剖析文艺复兴时期的艺术,为人们展示了图像学研究方法的精妙之处及其在艺术史研究中的重要作用。该文作者通过对《图像学研究》内容的梳理,解读图像学研究方法的三个层次,并总结归纳书中案例的内容,使图像学研究方法的研究路径更加简明易懂。在此基础上,该文作者比较分析图像学研究方法的特性与不足,以明确图像学研究方法的使用范围与价值。

从潘诺夫斯基图像学视角解读“村童闹学图”

以“村童闹学”为主题的风俗画有返璞归真、童心无瑕、多子多孙、重视教育之意。此题材兴于南宋,但无南宋真迹传世,真正有史料记载、传世最早的是明代仇英的《村童闹学图》。本文依据现代图像学研究理论,基于潘诺夫斯基图像学视角,先从前图像志分析层面对此作进行视觉浅读,又从图像志分析层面对此作进行识别解读,最后从图像学分析层面阐释“村童闹学”图像的文化内涵。

潘诺夫斯基图像学方法论视域下的花山岩画研究

花山岩画在广西壮族文化中具有重要意义,它记录了壮族先民骆越人的社会生活和艺术想象。借鉴潘诺夫斯基图像学理论中对艺术作品分析运用的三个层次研究方法,开拓花山岩画研究的新视野,“以图证史”,探讨花山岩画创作背后潜在的价值和表现意义,解读图像的意义并挖掘骆越人在创作中表现出来的原始野性和开放性以及无拘无束的自由人文精神。

潘诺夫斯基图像学视域下的中国动画电影研究——以动画电影《姜子牙》为例

电影《姜子牙》是2020年由中国彩条屋公司出品的一部以姜子牙为主角的3D动画作品。因为与先期同公司出品的《哪吒之魔童降世》关联宣发,动画制作精良的《姜子牙》受到广泛关注,并取得同期票房第二且超16亿元票房的不俗成绩,成为中国当代动画电影的代表作品之一。《姜子牙》作为中国公司出品,又以中国传统文化中经典人物为主角的电影,决定其大概率是一部兼具中国味道、中国风格与中国气质的电影。

“以诗证图”的可能与边界——潘诺夫斯基图像学研究的几点启示

通过考察潘诺夫斯基图像学中文本材料和艺术图像之间互相参证的方法,可以发现,诗歌在与其他诸多类型的历史文献互相参证且与绘画有事实联系的前提下,可以谨慎作为证据,来推断绘画主题。当诗歌不能作为推论中的直接论据来论证绘画主题时,由于它在某个时代的知识阶层心中曾与绘画形成一种互相阐释的张力,从而构成文化记忆;当我们再次进行艺术批评时仍可以适当引用,以加深共同的民族文化记忆。

图像学研究的困境与出路——以潘诺夫斯基图像学研究为中心

图像学的确立是一个漫长的过程,根据形成和发展的时间脉络分为早期图像学、传统图像学、现代图像学和后现代图像学。当前图像学研究的困境是对图像的本质研究还不充分就仓促进入以“图像转向”为主导的文化研究当中。作为现代图像学的代表之一,潘诺夫斯基图像学既是美术史研究原则,又是方法论。国内学者对潘诺夫斯基图像学的研究主要集中于史、论、用三个方面,这里从这三方面存在的问题出发,探索图像学研究的可能性出路与发展方向。

从潘诺夫斯基图像学视角解读孙建平“文心傲骨”系列油画的人文主题

潘诺夫斯基的图像学理论是视觉文化中的重要理论。他首次将图像学方法的阐释与例证结合在一起,从而标志着现代图像学方法的正式形成,具有广泛的方法论意义。借鉴运用图像学视角去研究当下的绘画作品,具有很高的学术价值。当代画家孙建平"文心傲骨"系列油画,塑造了大量的文人"图像",隐藏在图像背后的图像学意义以及人文主题,值得探索。

潘诺夫斯基《普桑与挽歌传统》的图像学思考

潘诺夫斯基《普桑与挽歌》对普桑作品进行图像学解读,引发读者对灾难、警示、死亡的思考。本文以《普桑与挽歌》为切入点,浅谈潘诺夫斯基的图像学观点。

优雅的融合:潘诺夫斯基《图像学研究》之研读

《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》(以下简称《图像学研究》)一书是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一,其理论与方法在书中都得到了具体且深入的体现。潘诺夫斯基的图像学研究不仅在方法论、叙事模式,而且在整个艺术史与其他领域的关系中都显现出一种融合,奏响了图像学的和弦。

从潘诺夫斯基图像学视角下阐释提香《圣爱与俗爱》

图像学是20世纪研究艺术史中最具影响力的方法之一,潘诺夫斯基在1939年出版的《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题》一书中全新界定了图像学,即图像内容及其意义转变的文化探索。收录于该书中的《佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义》是潘氏基于新柏拉图主义与图像学阐释提香画作《圣爱与俗爱》的经典论述,如今已过近百年,本文将从图像学研究方法重新出发,发掘、探讨并阐释提香的《圣爱与俗爱》其作品图像背后所体现的图像学意义及其精神文化。

图像学视野下傈僳族服饰图案叙事表达

以傈僳族服饰图案为研究对象,采用调研法和文献分析法,以潘诺夫斯基图像学为理论基础,对傈僳族服饰图案的叙事表达进行研究,探讨图案背后所构成图像故事的叙事世界、“象征”意义及文化内涵。研究认为傈僳族服饰图案题材丰富、色彩多变,工艺古朴精湛,包含了原始性神话故事、历史性民间传说以及虚构性民间故事等丰富的历史记忆特征,体现了傈僳族人民的美好期盼与悦己情怀、信仰崇拜与创造观念。研究成果有助于完善傈僳族民族服饰文化。

亨利·马蒂斯绘画作品的图像学分析

亨利·马蒂斯作为20世纪野兽派的代表人物,打破了传统画风的限制,完全解放了个人表现主义的思想,他用果敢的笔触、流畅的线条和绚丽的色彩表达内心情感,形成了别具一格的艺术风格。该文作者结合潘诺夫斯基图像学方法阐释马蒂斯的绘画作品,探索其作品内部的象征价值和意义。

视觉·图象·存在:潘诺夫斯基图像逻辑辩证

潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)的图像学理论是西方视觉中心主义文化的延续与发展,主要以“图像志”研究图像的方法为对象,揭示图像何以为人认识的规律。本文通过对潘诺夫斯基图像认识论的梳理,即当下的、动态的视觉图像是艺术图像产生的原因,也是历史的、抽象的艺术“图象”显现的结果,且认为图像学研究不应该局限于认识论时域中,而应该基于本源之“图象”,阐明图像符号的历史性与时代性所共同构成的精神图像世界,也即人的存在。