以潘诺夫斯基的图像学理论解读《轺车骑从画像砖》

汉画像砖是一种流行于两汉时期、表面有模印、彩绘或雕刻图像的古建筑用砖。汉代作为画像砖发展的鼎盛时期,不仅赋予其特定人文内涵,其完整的工艺流程更显其独特性。《轺车骑从画像砖》取材于汉代世俗生活,其纹样主要由轺车、骑从和蟠螭纹构成,整个画面疏密有致、极富动感。运用潘诺夫斯基的图像学理论对其进行解读,有助于我们深入认识汉画像砖,并以此透析汉代社会文化生活。

从形式主义到图像学——潘诺夫斯基的透视学理论研究

潘诺夫斯基的透视学理论受到了李格尔的形式主义方法和卡西尔的符号哲学的影响,兼具"艺术风格"和"符号形式"这两层含义,呈现出从形式主义向图像学理论过渡的特质。作为透视法研究史上的经典之作,《作为符号形式的透视法》既是西方艺术史的一个转折点,也为当代视觉文化研究提供了一定的启发。

潘诺夫斯基图像学视角下的《流民图》解读

文章通过潘诺夫斯基图像学方法论的基本原理,对蒋兆和先生的《流民图》进行了三个层次的分析。从最基本的画面内容入手,结合时代背景、作者经历、创作动机等方面,建构出《流民图》的内涵与价值。《流民图》的表现形式以及所蕴含的精神价值,展现出蒋兆和独具一格的创作思维。他对写实水墨人物画的探索历程,以及他独特的艺术观,对于现当代水墨人物画的创作,仍有许多值得借鉴和学习之处。相比他的技法,在绘画表现形式更加多元、繁杂化的当今,蒋兆和的绘画艺术价值观念,以及以真、善、美的思维去创作艺术的心态,或许能带给我们更多值得思考的东西。

从潘诺夫斯基的图像学与格式塔心理学角度分析弗朗西斯·培根的作品

弗朗西斯·培根是20世纪最具个性与神秘性的画家之一,他的作品总是散发出浓厚的恐怖、怪异与孤独感,给予观者震撼的视觉冲击。本文尝试以潘诺夫斯基图像学的三个阶段与格式塔心理学的心理场、物理场为依据分析弗朗西斯·培根的作品,对弗朗西斯·培根作品中的内容与创作背景进行解读与探索。绘画作品的色调、构图、氛围都显示出艺术家对于图像或物象并不是单纯的模仿,而是将自己的内在情感投入画面中,是将人的视知觉感受与人的内在情感相结合,进而更深入地体现作品中的深层含义与象征意义。

艺术史研究中潘诺夫斯基的图像学视角及其阐释

在艺术史的研究态度上,潘诺夫斯基所秉承的是一种人文主义的态度。他将关于图像意义研究的核心阐释分为三个意义层次,实际上表示的是同一对象(即整个艺术品)的几个侧面。在实际研究工作中,几种处理方法要彼此融合为一种有机的、不可分割的过程。从学术发展的逻辑进程来看,潘诺夫斯基图像学理论的出现并非无所依托,它依然建立在对前辈学者思想的批判、吸纳和继承基础上。同时,由于潘诺夫斯基图像学理论中所赋予艺术史家寻求图像内在意义的责任,也引发了后来者对其理论的质疑。

从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》

图像学是20世纪西方主要的艺术研究方法之一,潘诺夫斯基提出了图像学研究的三个层次,其不仅适用于研究西方绘画,对中国的历史故事题材绘画作品也同样适用。该文从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》,通过对前图像志描述、图像学分析和图像学阐释三个层次的分析,透视出汉代宫廷仕女的生活面貌,揭示图像背后更深层次的意义与美学价值。

从潘诺夫斯基图像学视角解读凡·高《自画像》系列作品

文森特·凡·高是19世纪荷兰后印象派画家,后印象主义代表人物之一。他的作品中夸张的表现力、偏执而奔放的色彩运用,给观者留下了充满激情而又震撼的感觉,使观者获得强烈的视觉冲击与享受。大部分第一次观赏凡·高作品的观众或许会对作品表达的情感和具有夸张表现力的形象感到不解,难以深入理解作品的含义。因此,该文以凡·高著名的《自画像》系列作品为例,运用潘诺夫斯基的图像学原理分析凡·高画作蕴含的图像意义,探索凡·高通过艺术创作想要表达的情感和生活状态。

以潘诺夫斯基图像学方法分析《西斯廷圣母》

图像学作为美术史研究方法论的一种,是站在人文主义立场上去解读作品,也称“图像学方法”。本文以潘诺夫斯基的图像学方法来分析拉斐尔《西斯廷圣母》的创作背景、绘画技巧以及内在含义。《西斯廷圣母》这幅画刻画了为拯救灾难的人世而奉献自己的孩子的伟大圣母形象。该画富有真实性和极强的艺术感染力,整体构图平衡稳定,风格典雅,色彩搭配和明暗使用完美凸显出了人物的动态丰富。这幅著名画作找到了统一和变化的完美契合点,不仅符合美学原则,更展示了作者独有的绘画风格,在符合文艺复兴时期宗教绘画精神的同时,又别具一格。

从潘诺夫斯基图像学视角看金廷标的《群婴斗草图》

风俗画作为民俗节日研究的重要史料,不仅真实的还原了节日场景,更在艺术表现手法上赋予其更高层次的文化意义。清代宫廷画家金廷标的《群婴斗草图》作为清代风俗画的典型代表,为研究斗草游戏提供了图像支持。梳理斗草游戏的文献记载状况以观其发展衍生,在此基础上,以《群婴斗草图》为中心,尝试运用潘诺夫斯基的图像研究方法,阐释斗草游戏的自然图像、程式图像以及象征图像,既可以对当时斗草游戏的场景互动作文献记忆,又可以挖掘其背后所衍生的象征指向意义,以此窥探斗草游戏的现实场景与艺术趣味,剖析民俗与艺术的多层纠合,对当下斗草游戏的文化保存与审美理解具有启示作用。

作为一种方法--对潘诺夫斯基《图像学研究》的解读与思考

欧文·潘诺夫斯基的图像学研究方法是目前艺术史研究中最为重要的研究方法之一,他在其著作《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题》(以下简称《图像学研究》)一书中系统阐述了这一方法的理论依据和操作流程。他通过五个案例,运用图像学研究方法深层剖析文艺复兴时期的艺术,为人们展示了图像学研究方法的精妙之处及其在艺术史研究中的重要作用。该文作者通过对《图像学研究》内容的梳理,解读图像学研究方法的三个层次,并总结归纳书中案例的内容,使图像学研究方法的研究路径更加简明易懂。在此基础上,该文作者比较分析图像学研究方法的特性与不足,以明确图像学研究方法的使用范围与价值。

从潘诺夫斯基图像学视角解读“村童闹学图”

以“村童闹学”为主题的风俗画有返璞归真、童心无瑕、多子多孙、重视教育之意。此题材兴于南宋,但无南宋真迹传世,真正有史料记载、传世最早的是明代仇英的《村童闹学图》。本文依据现代图像学研究理论,基于潘诺夫斯基图像学视角,先从前图像志分析层面对此作进行视觉浅读,又从图像志分析层面对此作进行识别解读,最后从图像学分析层面阐释“村童闹学”图像的文化内涵。

潘诺夫斯基图像学方法论视域下的花山岩画研究

花山岩画在广西壮族文化中具有重要意义,它记录了壮族先民骆越人的社会生活和艺术想象。借鉴潘诺夫斯基图像学理论中对艺术作品分析运用的三个层次研究方法,开拓花山岩画研究的新视野,“以图证史”,探讨花山岩画创作背后潜在的价值和表现意义,解读图像的意义并挖掘骆越人在创作中表现出来的原始野性和开放性以及无拘无束的自由人文精神。

潘诺夫斯基图像学视域下的中国动画电影研究——以动画电影《姜子牙》为例

电影《姜子牙》是2020年由中国彩条屋公司出品的一部以姜子牙为主角的3D动画作品。因为与先期同公司出品的《哪吒之魔童降世》关联宣发,动画制作精良的《姜子牙》受到广泛关注,并取得同期票房第二且超16亿元票房的不俗成绩,成为中国当代动画电影的代表作品之一。《姜子牙》作为中国公司出品,又以中国传统文化中经典人物为主角的电影,决定其大概率是一部兼具中国味道、中国风格与中国气质的电影。

“以诗证图”的可能与边界——潘诺夫斯基图像学研究的几点启示

通过考察潘诺夫斯基图像学中文本材料和艺术图像之间互相参证的方法,可以发现,诗歌在与其他诸多类型的历史文献互相参证且与绘画有事实联系的前提下,可以谨慎作为证据,来推断绘画主题。当诗歌不能作为推论中的直接论据来论证绘画主题时,由于它在某个时代的知识阶层心中曾与绘画形成一种互相阐释的张力,从而构成文化记忆;当我们再次进行艺术批评时仍可以适当引用,以加深共同的民族文化记忆。

基于潘诺夫斯基图像研究理论的古代纺织品孔雀纹解读

借助现存的古代纺织品和相关文献,运用潘诺夫斯基图像学研究方法,分析孔雀图像在纺织品中传播的独特形式,梳理其程式化的主题寓意,从而解码孔雀图像创作的设计意蕴,研究认为由于古人所在时代和地域背景的影响,在动态的时代语境中演绎出多元化的孔雀形象,体现了世界文化的多样性,以及在人与自然和谐的设计趋势下有助于传统孔雀纹样创新。

图像学研究的困境与出路——以潘诺夫斯基图像学研究为中心

图像学的确立是一个漫长的过程,根据形成和发展的时间脉络分为早期图像学、传统图像学、现代图像学和后现代图像学。当前图像学研究的困境是对图像的本质研究还不充分就仓促进入以“图像转向”为主导的文化研究当中。作为现代图像学的代表之一,潘诺夫斯基图像学既是美术史研究原则,又是方法论。国内学者对潘诺夫斯基图像学的研究主要集中于史、论、用三个方面,这里从这三方面存在的问题出发,探索图像学研究的可能性出路与发展方向。

浅谈潘诺夫斯基的艺术史观及其理论体系

本文通过不同层面的分析与辨识,梳理区分并深入理解潘诺夫斯基的艺术史观及其理论体系在不同时期所包含的各种概念规定。

从潘诺夫斯基图像学视角解读孙建平“文心傲骨”系列油画的人文主题

潘诺夫斯基的图像学理论是视觉文化中的重要理论。他首次将图像学方法的阐释与例证结合在一起,从而标志着现代图像学方法的正式形成,具有广泛的方法论意义。借鉴运用图像学视角去研究当下的绘画作品,具有很高的学术价值。当代画家孙建平"文心傲骨"系列油画,塑造了大量的文人"图像",隐藏在图像背后的图像学意义以及人文主题,值得探索。

潘诺夫斯基《普桑与挽歌传统》的图像学思考

潘诺夫斯基《普桑与挽歌》对普桑作品进行图像学解读,引发读者对灾难、警示、死亡的思考。本文以《普桑与挽歌》为切入点,浅谈潘诺夫斯基的图像学观点。

优雅的融合:潘诺夫斯基《图像学研究》之研读

《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》(以下简称《图像学研究》)一书是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一,其理论与方法在书中都得到了具体且深入的体现。潘诺夫斯基的图像学研究不仅在方法论、叙事模式,而且在整个艺术史与其他领域的关系中都显现出一种融合,奏响了图像学的和弦。