潮汕嵌瓷中的瓷塑和潮彩的发展梳理

嵌瓷工艺,是潮汕地区所独有的一种应用于建筑装饰的传统民间造型艺术形式。它以瓷塑造型为基础,运用不同色彩的瓷片镶嵌在屋脊、檐下照壁的建筑装饰艺术。潮州嵌瓷是综合瓷塑和潮彩两大艺术特色来综合创造的。

浅谈潮彩与泼彩艺术的融合

潮彩即潮州彩瓷,是指在瓷器上进行彩绘的艺术形式。潮州作为中国瓷都,其瓷器无论是在艺术创作上还是在产业发展上都蓬勃兴旺,潮州的瓷器创作已经自成一派,形成属于潮州瓷器的独特风格,而俗话说“有瓷即有彩”,伴随着潮州瓷器发展的是潮州彩瓷的蓬勃发展。潮州彩瓷历史悠久,众多潮彩艺术者们在历史长河中的沉淀和积累,使潮彩发展与时俱进,并跟着时代发展更上一层楼。现有的潮彩艺术形式已经不局限于旧有的彩绘技法,而是涌现出更新更富有想象力的创作形式。陶瓷彩绘分为釉上彩和釉下彩。

潮彩瓷板画的艺术特色

潮彩瓷板画构图饱满,彩绘精细,线条流畅,色彩绚丽,层次分明,风格多样,格调清新。它吸纳了中国画的构图、用笔、设色等技法,吸收了潮州的泥塑、木雕、潮绣等民间艺术技巧和表现手法,逐步形成具有浓郁地方特色的陶瓷彩绘装饰手法、艺术特色和彩绘风格。

浅谈潮彩的创新及传承

在当代,任何工艺美术门类都面临着传承和创新这个问题。以前,工艺美术品大多数都是实用品,与人们的日常生活密切相关,艺人只需要考虑如何将这些物品做得更加美观、耐用便可。但是,在现代化的今天,许多工艺美术品逐渐失去了实用功能,且与现代人的审美趣味相去甚远,成了较为纯粹的艺术品。即使在今天仍被人使用的工艺美术品,也大都以机械化生产代替了手工制作。因此,工艺美术在传承了以往的技艺以外,还需要进行创新,以创新谋发展。

浅谈潮彩花鸟彩绘技法

潮彩花鸟彩绘之所以被人们广泛接受和喜爱,是由于其构图严谨、题材内容丰富、色彩绚丽多彩,并有其鲜明的艺术风格。潮州历代潮彩艺人善于借鉴中国画的花鸟表现技法,并将其运用于陶瓷彩绘的创作之中,取得较好的艺术效果。潮彩花鸟彩绘通常是由线条及色彩两大彩绘形式来表现。

骨质瓷釉下潮彩装饰工艺的应用

潮州潮安区天地源陶瓷厂通过对骨质瓷生产工艺及潮彩装饰技艺的研究,使两者结合成为一种新的工艺,即釉下潮彩装饰工艺。由此在骨质瓷釉下彩绘及应用取得了重大的突破,填补了潮彩在传统技法及装饰上的某些缺陷。传统装饰工艺与现代科学技术相结合,使潮彩装饰工艺在新产品骨质瓷重放异彩。

浅谈潮彩艺术的创作载体

艺术创作大多有其进行创作时使用的载体。如彩瓷作品的创作载体是各式瓷器,绘画作品的创作载体是各式画纸,刺绣作品的创作载体是各式布匹……此时,艺术作品本身与创作的载体有机结合,成为一个整体。瓷器、画纸、布匹等艺术创作的原材料既是艺术作品的载体,又一定程度上影响了艺术作品本身。合适的创作载体能更好地凸显艺术作品的特点和风格,优质的创作载体能将艺术作品的优点更好地展现,本身就具有艺术价值的创作载体更是为艺术作品的创作锦上添花。

简述潮彩山水画创作技法

陶瓷山水画彩绘是陶瓷装饰艺术的一个重要表现内容,它具有立意高雅,格调清新,赋物传神,构图饱满、层次分明、线条流畅、色彩丰富等艺术特点,充分体现作品的审美价值及艺术价值。

浅谈潮彩装饰中的潮汕民俗文化

潮彩传统工艺源远流长,陶瓷文化备受称道。形式上,潮彩立意高雅、格调清新、纹样多变、赋物传神、色彩瑰丽;内容上,潮彩承载着潮汕地区不同时代的人文特点,风土人情,它使得潮汕地区传统的优秀文化,特别是民俗文化得以保存和延续。所以,在欣赏和传承潮彩技艺的时候,要注意二者不可偏颇。

浅谈潮彩与中国画的关系

国画用毛笔蘸水、墨、色作于纸、绢上,潮彩用毛笔及辅助工具（丝绵、海绵、针笔等）蘸新彩颜料及其调色剂作于瓷坯上,经750℃~850℃烧制成品。潮彩中的山水、人物,其彩绘方法也很同于国画,基本都是运用水料作底稿、勾线,这基本同于国画用墨作画,然后设色。潮彩从整体的彩绘效果表现力强,能与中国画的三大题材,四大手法的各种效果非常接近。

潮彩十三笔

潮彩，为广东潮州彩瓷的简称。与粉彩、广彩一样，是瓷器釉上彩绘产品的一种。

浅谈潮州彩瓷的色彩美学

潮州彩瓷简称“潮彩”,是指在瓷板、花瓶、盘子等各式瓷器上进行陶瓷彩绘的一种艺术形式。潮州彩瓷具有鲜明的艺术风格,其大多都拥有鲜艳浓郁的色彩和饱满的构图,颜料在瓷器上渲染并烧制,色彩丰富,层次鲜明,是潮州文化中的瑰宝,入选广东省第三批省级非物质文化遗产。潮州彩瓷已拥有多年的历史,从宋朝开始,潮州地区便有瓷器生产,而伴随着瓷器发展繁荣昌盛的便是潮彩的发展,有瓷便有彩,潮彩的存在,使原本单调的瓷器有了更多的色彩和图案,使瓷器更具有美感。

论潮州彩瓷的艺术创新

潮州彩瓷简称"潮彩",指的是潮州陶瓷的彩绘工艺。自古以来"有瓷便有彩",随着陶瓷工艺的蓬勃发展,陶瓷彩绘工艺也随之欣欣向荣。陶瓷彩绘的出现使陶瓷的发展更上一层楼,它使陶瓷在外观设计上有了更多可能性,将花鸟虫鱼、渔樵耕读、民俗故事等各式各样的图案图腾绘于瓷器之上,丰富了陶瓷的美学色彩,而在瓷器上进行绘画又不同于在寻常纸面上绘画,这使陶瓷彩绘艺人们有了更多的挑战。

陶瓷艺术的发展与创新

潮彩在继承传统的基础上不断进行创新发展,自七八十年代以来,潮彩在潮彩大师们和工艺技术人员的共同努力下进行了独特的创新,创造了潮彩"釉上堆金新工艺",从而使潮彩形成了潮州彩的独特风格。其作品的最大特点是图案凸起,流金溢彩,金碧辉煌。"釉上堆金新工艺"的创造,是潮州彩瓷从此迈上了一个新台阶。

清代奈曼地区建筑彩画装饰艺术研究

清代开始,游牧的奈曼地区出现大量的固定建筑,这类建筑受当地民俗地域影响极具特色,在彩画方面表现最为明显。但由于当地地处偏远,建筑彩画难以归类统计,对其系统性的保护与研究相对缺乏。文章从整体构图、主体内容、色彩等级、纹样组合四个方面进行分析,归纳出当地彩画独特的地域性和民族性特征:既受到汉式建筑制约、藏传佛教影响,又体现蒙古传统。文章期望在传承研究民族建筑彩画同时也为当地建筑装饰艺术提供参考。