宗炳“澄怀味像”的美学思想

宗炳的《画山水序》是中、西方绘画史上重要的篇章。本文主要从现代美学的角度分析了其中“澄怀味像”的美学思想。“澄怀味像”概括了审美主客体的关系 ,把审美主体提高到了哲学的高度和美学的境界 ,并积极倡导表现自然山水的气韵之美。

庄子“逍遥游”与魏晋“澄怀味像”山水审美方式的形成

宗炳通过"澄怀味象"、"澄怀观道"这两个开创性的美学概念,构建了澄怀、味像、观道的山水审美心理过程,从而将庄子"逍遥游"精神转化为艺术生成论,而由此"游"的精神对魏晋山水审美方式和实践的影响就得到了系统性地理论总结。宗炳将庄子的"逍遥游"的超越之游转化为味象之游,在山水之象、山水之美中实现个体的超越。

澄怀味象:20世纪90年代至新世纪初期的电影表演美学

20世纪90年代至新世纪初期,人们身处社会巨变之中,这一时期的银幕表演呈现出澄怀味象的美学风格。澄怀味象作为道家美学的复归与再发展,指向自然而然之美,相较于强调道德比附的儒家美学,更追求外在形态与内在精神的自然显现。身处价值观驳杂多变的转型时期,城市青年向内关照心灵的言行与传统根脉相碰撞后,显现出任其自然、依其本性的青年角色塑造及表演范式,建构了青年一代虽游离于主流社会价值观之外,但如其所是、自由生存的情感模式与价值选择。

释析“味”作为中国传统艺术的审美立场和态度——以“澄怀味象”为例

东晋美术理论家宗炳将审美鉴赏上升到审美理论。他的美学专著《画山水序》中,“澄怀味象”以与前代不同的美学态度与立场引领全篇,成为中国美学史上重要的命题。本文将从“澄怀味象”的理论来源入手,分析其美学韵味,并提炼其中一字——“味”,阐述其所形成的中国传统艺术的审美方法及其在现代的演化含义。

论倪瓒绘画美学中的“澄怀味象”和“以形媚道”——以《桐露清琴图》为例

倪瓒,元末明初杰出的画家、诗人,其作品和绘画美学思想深刻地影响了中国山水画的发展。南朝著名理论家宗炳提出的“澄怀味象”和“以形媚道”思想是绘画理论史上的一座丰碑,具有普世的美学意义。艺术的发展紧跟时代,研究某一艺术家得从研究艺术家所处的时代、生活和整个艺术史入手。本文试分析倪瓒所处的时代背景,探讨其绘画美学与“澄怀味象”和“以形媚道”的关系。

澄怀味象——论中国电影受众审美鉴赏特质

电影文本与电影受众之间的关系,是一种审美的知音关系。中国电影受众对作品的期待与认同,接受与喜爱,往往体现了深层的民族性的文化意蕴。正是特定的民族文化心理与审美鉴赏方式决定了对作品内涵的价值取向,也进而会影响到电影文本创作的方向。本文试图以中国古典审美论中的“澄怀味象”这一命题,来解释中国电影文本与受众之间特殊的审美知音关系。

品鉴明代茶画的澄怀味象

明代茶画发展经历了一个繁荣的历史时期,尤其是明代画家独特的思维方式和审美情趣,影响着茶画的艺术内涵,因此明代茶画中展现出了和谐淡泊的意境之美。从茶画作品中可以体现出画家的思想心境,而从画家创作的茶画中,又呈现出一种淡雅风韵。从明代茶画中不仅可以看出画家的创作方向和无限情怀,更表现了他们对于人生态度和审美价值的认知与表达。

澄怀味象——宗炳的本体论艺术直觉观

"澄怀味象"是宗炳在《画山水序》中提出的一个重要的艺术学、美学命题。"澄怀"是对老子"涤除"、庄子"心斋"与"坐忘"的审美心胸理论的继承,其涵义体现了宗炳对艺术直觉特征的确定;"味象"的涵义则体现出宗炳艺术直觉思想的本体论,从而揭示宗炳的艺术直觉思想在中国古代艺术直觉思想史上的地位。

宗炳"澄怀味象"论与审美静观理论

审美静观是一个颇具中国古典美学特色的、内蕴丰厚的经典范畴,体现出了"象"与"意"的融合、"静"与"观"的统一、"主"与"客"的互动。宗炳的"圣人含道应物,贤者澄怀味象"理论,凝练而形象地概括出审美静观的上述特征,与审美静观在内在美学精神上息息相通。

论宗炳“澄怀味象”的审美心理意义

"澄怀味象"是宗炳在《画山水序》中提出的一个重要美学命题。它主张审美主体以超世俗、超功利的心胸品味、体验审美对象,进而把握审美对象的本体和生命——道。澄怀是实现审美观照的前提,味象即审美体验,澄怀味象的过程实际上就是心物交融的审美心理过程。它在一定程度上揭示了艺术创作及艺术欣赏中审美心态的变化流程,具有丰富的审美心理意义。

从“澄怀”到“味象”——从宗炳“澄怀味象”看审美条件

从宗炳"澄怀味象"的美学意义、"澄怀味象"与审美发生机制、"澄怀"与"味象"的顺向关系、审美的主客关系4个方面探讨审美得以产生的条件。分析认为,美是主客体相互融合、共生的结果,真正的审美就是沉潜于对象中"主客合一"的先"澄怀"后"味象"的一个审美过程。

论宗炳“澄怀味象”的生态美学思想

"澄怀味象"是宗炳的画论《画山水序》中重要的美学思想,蕴含着对自然本体之"道"的深刻探讨,具有独特鲜明的生态审美观与美学价值。在生态之道上,以生态整体论的角度,将人作为生态中的一部分,肯定自然本体的审美价值。在审美之道上,体现了"生态面前,人、物平等"的思想。在人生之道上,强调按照生态规律进行社会实践活动,以实现人与自然、社会与自然的统一。

“澄怀味象”论——暨读张顺琦花鸟画有感

藉"澄怀味象"四字,可以更好地鉴赏中国画家张顺琦的花鸟画。读他的作品,也有助于进一步理解"澄怀味象"一语深厚的艺术蕴涵。首先,"澄怀"既是一种艺术的本体论,也关系到艺术创作、艺术品及艺术欣赏等审美活动的各方面。非澄怀无以体味物象,把捉真实。其次,体味者,令观者心会神交,于无声中把捉了画面的真象深意。品味,正是体味表现的极处,也是体味发生的源泉。最后,澄怀味象,所味者不是表象,而是真象。

论宗炳“澄怀味象”之“象”

自古而今,关于“象”的理解可谓是见仁见智,但是对于南朝山水画家宗炳的“澄怀味象”之“象”,论者甚少,而理解了这个“象”,对我们的文学创作和鉴赏都具有极为重要的理论意义,为此,我将试着对“象”范畴的历史演变进行梳理,以理解“象”中蕴含的美学与哲学价值,具体分析“象”和“道”的辩证关系,并结合宗炳的人生际遇,揭示“澄怀味象”的美学价值。

澄怀味象——山水画创作中要注重观察研究对象

笔者有一枚印章，印文是“心与物游”，大抵也有近期作画重于研究对象的含义，山水画创作中，每有所感，必与某个具体的情境相关，艺术形象往往都有原型。绘画借形色造型来表达情感与思想，是其区别于其他艺术形式的地方，所以绘画首先要研究客观对象的结构与色彩规律，人物画现在比较注重写生，没有把握对象的形色结构的作品，比较容易发现问题。山水画相对自由，传统程式又相对比较成熟，陈陈相因的现象比较突出，放眼山水画坛，草率浅薄的公式化形象满目皆是，形象厚实耐看的极少，很大程度上是对于客观对象的观察分析欠缺所致。

浅谈“澄怀味象”对人居环境追求的影响

"澄怀味象"是魏晋南北朝画家宗炳(1)在《画山水序》中提出的美学思想,本文试图从这一理论出发研究人们对生活环境的追求以及对现代环境设计的启示。

浅析“澄怀味象”之境

中国古代的画家们在古代哲学家的美学思想影响下，通过长期的创作实践，总结出许多审美经验和绘画技巧、方法，并行之于笔墨从而集结成为中国画论，这些画论又不断地指导和影响着中国绘画的前进和发展。宗炳的《画山水序》就是一篇对中国山水画创作和品评具有强烈影响和指导意义的古代画论。

贤者味象,圣人观道——“澄怀味象”的艺术阐释

宗炳提出的"澄怀味象"是艺术欣赏的指导方法。文章通过分析魏晋南北朝的社会背景,参考老庄玄学和易学思想,尝试阐释了"澄怀""象""道"等概念,并结合"天人合一"最高审美境界,尝试解读"味象"和"观道"对艺术创作和艺术审美的作用。

澄怀味象 应物会心

岁月若逝水,时常觉得自己愈来愈无知,像个白痴。忙碌之中,悄然被归人天命年轮之列。既近视,又昏花,且体态消瘦,或戏称“山东大汉”,然肩不能挑、手不能抬,独钟情绘画,不辞呵冻,忘暑忘餐,七日、半月足不出户,通宵达旦见精神,焚膏继晷而不疲。以沉默寡言而为然,不觉有声无声之别。视茶为友,以画相伴,极人间清旷之乐而开怀,不知此病之所由。身为人子,为人夫、为人父,此自然之大任,甘当之而无愧。

艺术创作主体和审美主体的澄怀味象

中国艺术博大精深,其体现出的艺术精神更是流传久远,影响一代又一代的艺术创作。庄子给中国人开辟了一条精神的道路即艺术的道路,他认为艺术的最高境界,艺术所体现的精神便是精神上的完全自由,内心世界的超尘脱俗,澄怀味象,方能显现艺术真谛。作为艺术活动的重要元素——创作主体和审美主体,更是集中体现了这种精神。