激浪派的禅宗精神研究

20世纪60年代,禅宗在西方的传播达到高峰,激浪派作为一场重要的艺术运动也随之兴起。禅宗主张“平常心是道”“不二之法”“说似一物即不中”。激浪派在理念上显露出与禅宗相似的部分,在艺术风貌上呈现出与禅宗相似的精神气质。主要体现在以下五个层面:消除艺术与生活的界限;提倡创作的非理性;追求形式随机;注重边界融合;崇尚精神自由。以“反艺术”为主旨的激浪派通过种种激进实践促成了艺术界的革命性潮流,加速了西方艺术发展的进程。

激浪派音乐家及其作品中的行为艺术——以约翰·凯奇、谭盾的作品为例

激浪派音乐家,大部分也是行为艺术家,在其作品、表演中,都有行为艺术的成分,本文以约翰·凯奇和谭盾的作品为例,分析其创作观念及创作特点,为理解行为艺术现象、本质和激浪派音乐作品提供一定的理论背景。

女性的呐喊--"激浪派"女性艺术家的女性主义诉求

“女性主义”源于英文词“feminism”,最早形成于19世纪末的法国(法语为feminisme),泛指有关女性争取与男性同等社会权利的主张。与“女权主义”不同的是,“女性主义”更关注男女之间文化和精神上的平等。直到20世纪60、70年代,随着美国女性解放运动的发展,“女性主义”才在被正式引入美国社会。60、70年代正是美国“激浪派”产生并蓬勃发展的时期,它与激浪派反传统的、激进的艺术、关注人文和社会的艺术理念不谋而合。在美国当时的时代背景和激浪派的发展下,诞生了诸如小野洋子、卡罗里·施妮曼、久保田成子等女性艺术家,她们的作品展现了激浪派女性艺术家对父权社会中男权主义的反抗,为现代女性主义艺术和女性主义行为艺术的发展奠定了基础。

“激浪派运动之母”玛丽·包麦斯特

大家都知道激浪派(Fluxus),对于激浪派的代表性人物也耳熟能详,比如约翰·凯奇、白南准等。但当我们回溯激浪派的历史,会发现一个女人的名字,她对于激浪派的产生起到至关重要的作用,她就是“激浪派运动之母”——玛丽·包麦斯特(Mary Bauermeister)。

什么是“激浪派”?

A:激浪派(Fluxus)诞生于动荡的20世纪60年代,兴盛于70年代,这场运动与美国的波普艺术和极简主义、欧洲的照相写实主义在时间线上重合,但是它的内涵显得更加复杂,因为它不止于艺术形式的表达,还涉及了集体创作的可能性,以艺术概念的革新和文化融合带来一场跨越地理与文化隔阅的浪潮。

越界:激浪派中的她们

位于纽约的日本协会(Japan Soceity)日前举办了一场名为“越界”(OutofBounds)的展览。展览聚焦于四位日本女性艺术先驱:久保田成子(Shigeko Kubota,1937-2015)、小野洋子(Yoko Ono,1933-)、斋藤隆子(TakakoSaito,1929-)和盐见美绘子(Mieko Shiomi,1938-)深度探索了她们在1960年代兴起的激浪派(Fluxus)艺术运动中的重要贡献。她们摆脱了传统对视觉艺术家的束缚,以视觉艺术团结起作曲家、诗人、舞者和演员,界限的逾越创造出一部传奇。激浪派活跃的时间仅有数年,然而运动过后,她们仍继续向艺术界输送先锋的能量,其影响持续至今。

激浪派与观念艺术的生成

创立于20世纪60年代初一直兴盛到20世纪70年代早期的激浪派,艺术动力来自于达达主义和约翰·凯奇的作品和哲学理念以及偶发艺术的直接促动,它的两个主要特征的样式是事件乐谱和激浪装备。销蚀艺术门类之间的边界,消融艺术与非艺术的界限,以及消除艺术与生活屏障的要求,都贯穿到了激浪派运动之中。约瑟夫·博伊斯作为激浪派的代表,理念或观念是其作品最为核心的内容,他早期激浪派的作品所使用的媒材都具有象征性内涵,后来趋向于“社会雕塑”的创作则具有浓厚的政治隐喻性。这些接近于交往互动模式的观念艺术,不仅引发了关于艺术的本质的重新思考,扩展了艺术的概念和边界,还蕴含着艺术家希望每个人都可以成为艺术家,和实现一个充满创造力的理想民主社会的允诺。

20世纪60年代“跨媒介”语境下的艺术研究——以新现实主义和激浪派为例

本文主要从艺术史的角度梳理20世纪60年代欧美国家新兴的艺术运动与流派,追溯激浪派艺术家迪克·希金斯(Dick Higgins)所提出的"跨媒介"(Intermedia)的起源及其内涵,分别探究"跨媒介"如何体现在激浪派(Fluxus, 1963-1978)和新现实主义(Nouveaux Réalisme, 1960-1970)之中。文章从艺术创作出发,并结合艺术家的反思与理论家的批判,立足于当代重新解读"跨媒介"的历史内涵。

激浪派设计

改变生活,找份工作——这是激浪派创始人乔治·马修纳斯在1964年对他的艺术伙伴们提出的惊人建议。但他的真正意思是什么呢？按照乔治马修纳斯的说法,艺术家的日程应该是这样的：早上九点至下午五点：从事有社会效益的有用工作,以维持生计;下午五点至晚上十点：与懒散的艺术家和艺术收藏家们呆在一起,宣扬你的生活方式,并争取影响他们;而晚上十二点至第二天早上八点：睡觉（八个小时足够了）。

从激浪派到视像艺术

要扼要地概述联邦德国绘画的几个倾向是比较困难的,但是对于行为艺术、表演艺术以及视像艺术领域里各种流派之间的差异提供一个综合性的观点,实际上是可能的。 由于戏剧、音乐和电视借用人类日常生活行为的可能性不斯增长,这使得表演艺术的门类变得越来越宽泛了。要在一种有选择的戏剧演出和表演艺术之间作一个明晰的界定是很困难的,正如把它们和由赖因霍尔德·霍夫曼或者皮娜·鲍施赫发明的舞蹈剧区分开来一样困难。那种独创性。

激浪派 卷起流动与开放的浪潮

激浪派(Fluxus)诞生于动荡的20世纪60年代,兴盛于70年代,这场运动与美国的波普艺术和极简主义、欧洲的照相写实主义在时间线上重合,但是它的内涵显得更加复杂,因为它不止于艺术形式的表达,还涉及了集体创作的可能性,以艺术概念的革新和文化融合带来一场跨越地理与文化隔阂的浪潮。

浅析各流派艺术思想对交互艺术起源的影响

众所周知,每一种艺术都不是凭空出现的,追踪到其起源,每一种艺术的产生都会受到当时大的社会环境以及社会背景的影响。当然,交互艺术也不例外,当我们谈到交互艺术的起源时,我们可能大多了解到的是交互艺术是伴随着数码媒体的兴起而兴起的,从而有可能忽视了20世纪初各艺术流派艺术思想对交互艺术起源的影响,因此本文主要分析了20世纪初与交互艺术思想有关的各艺术流派的设计思想,探讨了其存在时期的思想发展与转变,从而找到与交互艺术思想起源的根源所在。

影像的传达与表现——白南准艺术论析

本文主要以现代观念艺术中的影像艺术的开创人白南准为研究对象,分析他与激浪派的关系和相互间的影响,以及激浪派在白南准的艺术中所起到的作用;分别以白南准的活体雕塑作品和电视影像作品为例,探讨了白南准艺术作品的美学意义和其具有的时代特征,从而得出白南准作为一个当代世界级的艺术家为艺术走向多元化、观念化所起到的重要推动作用。

影像艺术之父——白南准

本文主要以"录像艺术之父""影像艺术之父"白南准为研究对象,详细阐述他早年初期的求学经历和与约翰·凯奇相遇对他影视艺术创作的影响,以及分析他与激浪派的关系、相互之间的影响以及激浪派在白南准的创作艺术中所起到的作用。追探白南准艺术作品中包含的艺术价值以及创新思维,从而得出白南准作为一个当代世界级的艺术大家成功的原因,以及他给后代进行艺术创作带来的指导和思考。

评所谓“国际当代艺术是一种美国艺术”

我以为,"国际当代艺术"形成于二战后的美苏文化冷战。这里首先要弄清何谓"当代艺术"。就这个题目可以写一篇长文或一本书,这里只能简而言之。我个人觉得法国"前卫"艺术杂志ArtPress主编米叶(C.Millet)女士的观点较为简明。她认为所谓"当代艺术"产生于19601969年代,确立于80年代。事实上,"当代艺术"的说法在西方自70年代起,渐渐取代"先锋"(前卫)的说法。之所以会发生"当代艺术"取代了"先锋"

创造性戏剧在高职戏剧活动中的探索——以福建华南女子职业学院应用英语专业综合实训为例

对比传统戏剧教学手段与创造性戏剧教学手段,从激浪派艺术的特点入手,分析了创造性戏剧表演在高职戏剧课堂中的应用,并探讨了如何帮助学生解读文本、产生新创意,从而进一步创造、讲述、表演属于他们自己的剧本。

论新媒体艺术的诞生

在经历早期未来主义、达达主义和20世纪60年代观念艺术等主张的酝酿阶段后,新媒体艺术由产生于20世纪60至70年代的偶发艺术、以及激浪派艺术推波助澜,伴随着计算机技术、录像技术的成熟,终于应运而生。本文通过对偶发艺术、激浪派艺术、计算机图形艺术和录像艺术的分析,揭示新媒体艺术的诞生成因。

色不到耳,声已触眼——新媒体艺术作品中的声音艺术

在媒体艺术中,声音是最具有穿透性的重要媒介之一。而声音艺术,这一视觉艺术与现代音乐的混合体,以声音为媒材而用艺术的方式实践、表现、展出,已突破了一般大众对音乐的认知,有着更具想象力和延展力的艺术潜质。在西方当代艺术实践中,无论是博物馆和画廊的展览,还是世界流行的当代艺术双年展、新媒体艺术展(或是电子艺术展)上,声音艺术作为一种新兴的、萌发中的、充满活力的、实验性强却难以定位的新艺术已频繁现身并渐露锋芒。这一附着着前卫风潮的"声音艺术"涵盖了网络信息时代的影视、动漫、音乐等多种媒体,跨界的精神在此跃跃欲动,值得探究。

唐吉诃德式的艺术家 克里斯多夫·迪马特

在辨别克里斯多夫·迪马特(Christophe Demaitre)的艺术倾向上,人们总是会陷入两难境地。迪马特有两方面的矛盾:一方面,他以近乎流浪的方式生活,拍摄的影像却集中表现都市体验以及都市中人性的疏离;另一方面,他以过程为导向,突破了形式的界限,摈弃了创作混沌中的预先审议。他对于物质和适应性的关注以一种新达达主义精神贯穿于其全部作品,并通过纪实、抒情而诗意的摄影方式将观者带入到巧妙的角色分配和情境之中。艺术家漫步于任一城市的街头或无名的街道,随机捕捉镜头。

一期一会——“见者的书信”展评

约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶最具影响力的行为艺术家,他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力;白南准是全球最重要的视觉艺术家之一,亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者。约瑟夫·博伊斯和白南准,他们成长于欧亚大陆的两端,怀揣各自国家的文化基因和历史背景。20世纪60年代,二人在激浪派的艺术浪潮中相遇,带着同样具有革命性的理念,他们的友谊与合作亦成为一曲佳音。