明代林良《灌木集禽图》诗性叙事空间艺术特色

明代林良《灌木集禽图》以手卷的形式、精妙的笔墨,表现了众多品类的禽鸟于水陆交错、灌木丛深之地悠游自在的生活场景。其借物寓情,充分呈现出空阔与幽密共处、清寂与蓬勃并生的野逸清芬之境。《灌木集禽图》具有诗性叙事空间的表现,其特点有三:因地制宜,水陆贯通,隐显相映;理合自然,精铸笔墨,各具风神;回护吐纳,章成音律,乘势造境。诗性叙事空间在中国画艺术中对表现主题意境极为重要,但目前尚未受到应有的重视。该文作者探索明代林良《灌木集禽图》诗性叙事空间艺术特色,以期为当代花鸟画创作提供参考。

试析林良绘画风格特点及形成原因——以《灌木集禽图》为例

林良是明代早中期重要的宫廷花鸟画家之一,但其作品却在遵循宫廷绘画传统的同时,显示出了不同于同时期其他宫廷花鸟画的文人画特征,在明代绘画史上具有重要意义。以林良佳作《灌木集禽图》为研究对象,简要探讨他的写意花鸟画风格特征及形成原因。

翱翔意在栖止间——林良《灌木集禽图》卷

在明代前期的宫廷花鸟画家中,林良和范暹皆善写意花鸟,颇得水墨之趣。因林良字以善,范暹字起来,故时人将他们并称为“善东”。朱文嵘(峻山)曾赞咏道:“一派画图今入阁,善东花鸟墨淋漓”。林良(1416—1480年)广东人,少聪敏,初为布政使司奏役,善作翎毛,巧竭变化。开始,大家对此不以为奇。—次,布政使陈金假人名画,林良在旁边指点瑕疵,陈金大怒,欲狠狠鞭挞他一顿。林良自陈其能。

林良《灌木集禽图》研究

明朝初年,宫廷绘画因统治阶级的审美需求,多取宋人画风,尤其在花鸟画方面深受南宋工整严谨画风的影响。林良作为宫廷画家,并没有一味地沿袭、模仿前人,而在深入学古的同时,进行了大胆的改革创新,使写意花鸟画达到了新的高度。该文以林良的代表作《灌木集禽图》为例,介绍林良的生平与师承,并从作品题材、构图、笔墨、以书入画等方面探讨此件作品及林良的艺术成就。

浅议中国画与书法的点线之美

南北朝谢赫＂六法＂中的气韵生动,骨法用笔,可视为对中国画用线用点的阐述。绘画的生机是气,气者,天地自然之正气,人心悲欢离合之真气,天禀然所赋之元气,修养自成的儒雅之气。点线生动便能符合中国画要旨,便能气象合一,随性而发,随意而收,情意自恰。＂点＂＂线＂的韵律,动感便是画家气质外象表露。这一表述用在书法上是恰如其份的。

故宫看书画记

我在故宫门口等待安检,心想大修之中的故宫金黄夺目,真像块新海绵,尽多尽少的水吸得进;黄昏之际,它两扇宫门大手一拍,海绵里的水统统挤出,流入天安门广场。2008年的故宫,有个计划,将用3年时间,分9期展出院藏书画艺术精品,现在正进行第二期展览。第一期是四月,我也看了,看到米芾《珊瑚帖》,有些惊讶,我曾根据影印本临过,想不到影印本那么失真。

明花鸟画家代表林良

林良(1428年~1494年)字以善,明代著名画家,广东南海县扶南堡(今佛山市南海区大沥)人。擅画花果、翎毛,着色简淡,备见精巧。其水墨禽鸟、树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活,为明代院体花鸟画的代表作家,也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《灌木集禽图》《山茶白羽图》《双鹰图》等。

展讯

故宫藏历代书画展（最后一期） 展览时间：2016-09-06~2016-10-26展览地点：故宫博物院武芙殿本次展览是＂故宫藏历代书画展＂的第20次展出,也是最后一期。展览分为晋唐宋元书画、明代书画,清代书画三个部分,共展出21幅书法珍品及47件稀世画作。其中,13件晋唐宋元作品均为国宝级藏品,王羲之宋代摹本行书《雨后帖》,唐杜牧惟一存世真迹行书《张好好诗》卷、苏轼行书《新岁展庆、人来得书帖》。