钢琴改编版《炎黄风情》的风格与演奏研究

《炎黄风情》是由炎黄风情系列管弦乐作品改编而成的以24首民歌为主题的钢琴组曲。本文以钢琴改编版《炎黄风情》为研究对象,在探寻原作创作背景及改编思路的基础上,对其创作特征、音乐元素等特点做进一步分析研究,并结合自身实际演奏经验,诠释出钢琴改编版的演奏技巧和情感表达,希望为今后的演奏者或研究者提供一些有价值的参考与借鉴。

鲍元恺《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》配器技术研究

本文以《炎黄风情——中国汉族民歌主题24首管弦乐曲》之第二组曲《云岭素描》作为研究对象,试图对该作品的音区音色对比、织体设计、横向线条色彩上的变化对比、前景中景背景、演奏法等方面进行解析,探究本作品中西方作曲技法以及中国民歌与各种管弦乐队形式相结合,通过变奏、再现等手法加强音乐发展。运用多声技法和管弦乐队的色彩变奏来表现民歌主题的艺术价值;该组曲充分展现了西方管弦乐队和中国特色民族乐器相结合具有鲜明的色彩特征和丰富的感染力和表现力,以及独特的配器技术处理。

论作曲技法在中国钢琴作品中的运用——以《炎黄风情》之《燕赵故事》为例

本文以鲍元恺钢琴组曲《炎黄风情》第一章《燕赵故事》为例,以西方作曲技法为出发点,列举典型的作曲技法并细致分析《燕赵故事》中四首乐曲相对应实例。侧重于作曲技法的研究,以及其在民族钢琴作品中中国化的特点。

民歌主题在钢琴音乐创作中的应用——以钢琴组曲《炎黄风情》为例

钢琴创作民歌化越来越成为现代钢琴创作的新思路,《炎黄风情》钢琴组曲是由鲍元恺先生《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(1990年完成,1991年首演)改编的,全称为《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》,这首作品在2008年由鲍元恺先生的学生朱培宾先生改编完成,并由钢琴家沈文裕演奏出版。本文通过文献研究法和观察法主要阐述了钢琴组曲《炎黄风情》的创作背景、主要内容、艺术风格、创作手法和结语这五部分的内容,艺术风格和创作手法两个部分是为本篇论文的重要内容,笔者通过对乐谱的分析解读及对这首作品的欣赏品读为角度,进一步阐述了钢琴创作民歌化中的具体内容。

用西洋乐器讲中国故事——钢琴版《炎黄风情》的创作与演奏

《炎黄风情》是作曲家鲍元恺1990年创作、1991年首演的一部以展现流传久远的汉族民歌为宗旨的管弦乐组曲,2007年由朱培宾执笔改编为钢琴曲。本文结合管弦乐原版的创作分析,阐述钢琴版《炎黄风情》中丰富多彩的织体类型对管弦乐音响和民间传统乐器的精彩模拟和独特情趣,旨在为钢琴教学与演奏提供指导性建议。

鲍元恺《炎黄风情》四首中国民歌主题管弦乐作品分析

鲍元恺在交响乐创作上努力探索西洋管弦乐技法与传统民歌旋律"中西交融"的创新和实践。《炎黄风情》正是这样一部在国内外引起共鸣并得到广泛传播的佳作。作曲家采用了"中西交融"的创作手法,将我国不同地区原汁原味的民间歌曲融入管弦乐,用西方音响王国的"油画色彩"(管弦乐技术)描绘简易古朴的"民族母语"(民歌旋律)。这在组曲中的《对花》《小河淌水》《走绛州》《蓝花花》中,均有突出表现。

鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》民族性体现

作曲家鲍元恺在交响乐的创作上一直致力于将中国传统民族民间音乐元素融入到西洋管弦乐创作当中,其中,他创作的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》正是一部将中西方音乐元素融合的作品。作曲家将我国不同地区原汁原味的民歌融入到管弦乐中,用西方的管弦乐技术奏响了我们古朴的民歌旋律。

《炎黄风情》复调技法研究

文章以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本,通过对其复调技法的全面、系统的分析研究,展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合,并促进中国民族化复调的创新与发展的。

鲍元恺《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》探析

鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)是一部蜚声海内外并得到广泛传播的佳作。它所散发出来的清新多彩的调式和声、超凡脱俗的民族化复调以及原生态民歌与各种管弦乐队形式相结合,通过变奏、并置、再现原则组织起来的乐曲结构无不打动着每一位听众的心。这在《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》中表现得尤为突出。

论鲍元恺钢琴曲《炎黄风情》中《小白菜》的艺术特色

《炎黄风情》是鲍元恺先生创作的一部大型的优秀音乐作品，鲍元恺先生在第一乐章中共采用了两个音乐主题，第一个主题取自河北民歌《小白菜》，第二个主题是根据河北民歌《哭五更》的旋律重新改编、创作的。他通过改变旋律的音区、变换旋律的调性等作曲技术发展旋律，使得旋律的音区、调性都富有色彩变化，同时也加强了音乐对比。纵向的和声创作，通过同宫系统的旋律与和声及不同宫系统的旋律与和声两种方法，并运用了各种近现代的和声语言和多调性的语言，使得原本民族风格的旋律与和声变化多端，但又与西方的大小调迥然不同。他的这一成功创举，对中国民歌的改编，对弘扬我国民族音乐都有着重要的意义。

中国民族音调与西方演奏技法的融合--以鲍元恺《炎黄风情》为例

中华民族是一个古老且内敛的民族,在古代军事、医学、文化等方面都留下了举世瞩目的传说,在音乐领域方面也开出了许多灿烂的花朵,并取得了令人瞩目的成就。中华民族的传统音乐文化发展到现在依旧是我们弘扬传承中华民族音乐精神的一个重要途径之一,20世纪末到21世纪初,随着世界文化包容性的深层次发展,音乐逐渐呈现交融的趋势,在多元化的今天,音乐会继续承担起沟通桥梁的作用。本文就以《炎黄风情--24首中国民歌主题钢管弦乐曲》陈爽钢琴改编版为例,具体分析中古民族音调与西方演奏技法的融合。通过对这部钢琴作品深入分析研究,探索中国这首钢琴独奏改编小乐曲的创新理念、创新技法。并研究总结《炎黄风情》的创新成功经验,探讨中国当代钢琴改编乐作曲艺术创新的重要意义和社会应用价值,展望中国当代钢琴改编乐曲的美好前景。

谈民歌审美心理对《炎黄风情》创作风格的影响

在鲍元恺先生根据24首主题民歌改编成的大型管弦乐作品《炎黄风情》中，将中国传统民间歌曲整理挖掘，通过现代作曲技法呈现出来，作品风格带有浓郁的民族和地域色彩。对于这部大型管弦乐作品的风格把握需要通过对民歌的审美为前提，从标题对心理的指向作用入手去认识、理解、想象，再创造的过程去获得对音乐内容和情感的更深层次的理解和想象。

《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲10.夫妻逗趣

自2017年8月起，本刊将连续刊发根据鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》改编的二十四首中国民歌主题钢琴曲。这部由朱培宾改编的钢琴作品，以我国六个省流传久远、脍灸人口的民歌为主题，组成了色彩绚丽的音乐画卷，极大丰富了中国风格钢琴曲谱，为钢琴教学积累了宝贵的音乐元素。

我是怎样改编《炎黄风情》的

本文通过对《炎黄风情》两个版本(管弦乐版与钢琴版)的对照和比较,深入探讨了钢琴改编中的各项原则与规律及中国钢琴改编曲存在的社会价值和意义。

《炎黄风情》和声技法研究

本文以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本,从多元的调性发展、多样的和弦结构、多彩的线性和声运动、多变的和声节奏等四个方面具体研究和剖析鲍元恺先生在《炎黄风情》中所做的和声突破与贡献。

律制改进与风格创新——试论《炎黄风情》创作及演奏的意义

《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

《炎黄风情》主题结构研究

主题是音乐作品的灵魂,是音乐创作的基础。鲍元恺先生在其交响音乐系列"中国风"之首篇《炎黄风情》中,以31首中国民歌作为主题进行创作,取得了良好效果。这些主题体裁之多样、调式之丰富、结构之精致,都是空前的,不啻是一次在交响乐队带领下的对中国民歌的巡礼。

浅析鲍元恺管弦乐组曲《炎黄风情》(一)

鲍元凯创作的管弦乐组曲《炎黄风情》自1991年问世以来，已在海内外演出近400场，当仁不让地登上当代演奏最多的管弦乐曲的霸主地位。其巧妙地贯通了中国民歌与西方交响乐之间的沟渠，使海内外的观众都为浓郁的中国风所动容，艺术魅力只增不减。

《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲 20.紫竹调

自2017年8月起,本刊将连续刊发根据鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》改编的的二十四首中国民歌主题钢琴曲。这部由朱培宾改编的钢琴作品,以我国六个省流传久远、脍炙人口的民歌为主题,组成了色彩绚丽的音乐画卷,极大丰富了中国风格钢琴曲谱,为钢琴教学积累了宝贵的音乐元素。

《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲22.闹元宵

自2017年8月起，本刊将连续刊发根据鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》改编的二十四首中国民歌主题钢琴曲。这部由朱培宾改编的钢琴作品，以我国六个省流传久远、脍灸人口的民歌为主题，组成了色彩绚丽的音乐画卷，极大丰富了中国风格钢琴曲谱，为钢琴教学积累了宝贵的音乐元素。