拉威尔钢琴协奏曲中的炫技性探究

"炫技性"在拉威尔的钢琴协奏曲中屡有体现,也是构成其作品风格的重要元素。在宏观层面上,炫技性体现为拉威尔对高难演奏技术的总体规划与设想,在思想上、体能上或观念上对演奏者提出新的挑战;微观层面上,其特定的演奏技巧,如颤音、刮奏、不对称节奏等也别具特色。

浅谈李斯特《轻盈》的炫技性特征

炫技性特征广泛存在于各种音乐作品之中,随着音乐的发展以及乐器制作技术的进步,触键灵巧、音色多样等多种炫技性特征逐渐展现。而被誉为“乐器之王”的钢琴,其炫技性特征也得到了极大发展与突破。本文从炫技性特征的起源与发展方面开始进行探究,以李斯特音乐会练习曲《轻盈》(S.144,No.2)的炫技性特征为例进行分析,研究该作品的炫技性特征以及炫技性技术,从而对钢琴的炫技性特征与作用进行研究。

杂糅、异质、炫技与中国式旅游演艺奇观化在地表演

异军突起的国内旅游演艺作为前台(副本)复制后台(原本)、前台表演呈现后台原真生活的新艺术样式,出现较为明显的在地性奇观化表演倾向。作为一种为旅游者造梦的文化产品,中国式旅游演艺的呈现逻辑是以表演形式的杂糅性、内容建构的异质性和呈现方式的炫技性,合力构成中国式旅游演艺奇观化表演的内核,开展围绕旅游目的地的“在地表演”,这揭示出中国式旅游演艺依赖在地性文化与大众审美趣味相契合的本质。

大提琴巨擘的浪漫音乐荟萃 大卫·波佩尔《大提琴浪漫精曲》

在浪漫主义时期,有一位大提琴巨擘凭借其辉煌的演奏技巧和超人的创作才华而备受瞩目。他将大提琴推向了独奏的舞台,让大提琴如小提琴一般极具炫技性,成功改变了爱乐者对大提琴的刻板印象。他就是大卫·波佩尔(David Popper)。

对李斯特钢琴音乐艺术特征及成因的探讨

文章分别从四个方面论述了李斯特钢琴音乐创作和演奏的基本特征。在后部，作者从社会、家庭、宗教、艺术、感情等方面，较深入地探讨了李斯特钢琴音乐创作个性及丽格形成的诸种因素。

论日本歌舞伎的艺术特色

日本歌舞伎的演出内容包罗万象,演技丰富多变。文章在对相关文献进行研究的基础上,提炼出了歌舞伎五大艺术特色,为理解歌舞伎的本质提供了新视角。歌舞伎五大艺术特色源于其炫技性和生活性,炫技性和生活性阻碍了歌舞伎艺术性的发展,但是也赋予了歌舞伎鲜活的生命力。随着炫技性和生活性的丧失,歌舞伎逐渐走向人气衰竭、生命凋零之路。

萨拉萨蒂小提琴作品的创作特点和演奏技巧

萨拉萨蒂是一位伟大的小提琴演奏家,也是一位多产的小提琴作曲家。他的作品是当今世界乐坛音乐会上的保留曲目,也是小提琴教学的必选曲目。演奏好萨拉萨蒂的小提琴作品,就要抓住其作品的民族性特点,注意其浪漫主义抒情性,并注意做到演奏中炫技性与音乐性的完美结合。

同名小提琴作品《卡门幻想曲》的演奏技术探究

《卡门》是法国作曲家比才根据梅里美同名小说创作的一部歌剧,完成于1874年秋。与其诞生时备受冷落的情形相比,从19世纪末至20世纪上半叶,在不到百年的时间里共诞生了三部源自这部歌剧的经典小提琴作品,并同被命名为《卡门幻想曲》。作者分别是西班牙的巴勃罗·德·萨拉萨蒂,匈牙利的耶诺·胡鲍伊,德-美籍作曲家弗朗茨·瓦克斯曼。本文主要分析这三部作品突出的演奏技术特点,探究三者是如何反映出当时小提琴技术及创作的发展趋势。

论斯克里亚宾早期音乐创作的基本特点——以《Op.20#f小调钢琴协奏曲》为例

亚历山大·斯克里亚宾(1872-1915)是19世纪末至20世纪初最重要的作曲家和钢琴演奏家之一,他的早期音乐作品以钢琴为主,并受到肖邦的影响,创作了很多类似于肖邦风格的作品,从《Op.20#f小调钢琴协奏曲》可以分析其早期音乐创作的基本特点。

李斯特钢琴作品中的技术成分及其艺术价值分析——以《十二卷钢琴技巧练习》为例

在李斯特的钢琴作品中,对钢琴技术的贡献具有里程碑式的意义。文章以《十二卷钢琴技巧练习》为例对李斯特钢琴作品中的各类技术成分进行分析,李斯特钢琴作品中的技术概括为四个种类:钢琴基本技术、拓展型基本技术、复合技术和综合配置的复合技术。而所谓的综合配置的复合技术即是炫技性钢琴技术,并归总结其艺术价值。

浅析李斯特《旅游岁月》的创作艺术特征

《旅游岁月》是李斯特最成功的连续创作的作品,几乎贯穿了李斯特的钢琴创作生涯。它同李斯特那些辉煌的、炫技性的作品形成强烈的反差,是李斯特对人生的感悟之作。"天才赋予责任"是李斯特的座右铭,从魔术般的技巧,到更为克制地表现作品的矛盾冲突和哲学内涵《,旅游岁月》这部非炫技性的作品对于揭示李斯特真正的面目及其不为人知的艺术世界有着重要的意义。

社会人文视角下17至18世纪意大利小提琴艺术的特征与价值

17至18世纪的意大利小提琴学派是小提琴艺术中最重要、最具有根本性价值和意义的艺术流派,对其进行深入、透彻的研究,对于我国的小提琴艺术发展来讲是具有极为重要的作用和意义的。这一时期的意大利小提琴学派的小提琴作品具有比例均衡、鲜明的歌唱性、变化性、"炫技性"等艺术特征与审美特质。意大利小提琴艺术的可贵之处不仅在于提高了小提琴的艺术地位,将小提琴发展成为独奏乐器,更在于其中所蕴含和承载的源自于伟大的文艺复兴运动的人文主义精神,我们要想真正理解和掌握小提琴这门艺术,就不能仅仅将眼光局限于技术层面,而要做到知其然,知其所以然,从艺术本源的角度入手,去研究小提琴艺术,理解小提琴艺术,掌握小提琴艺术。

李斯特《12首超级练习曲》的作曲技法与音乐内涵分析

李斯特《十二首超级练习曲》是钢琴练习曲中魁首式的作品之一,在钢琴表演及教学过程中占有重要地位。本文通过作曲技术与音乐的关系分析,阐释其主要特点,其中包括半音化手段、主题及其变形,标题性、炫技性、戏剧性融为一体的综合性处理手段,以阐释李斯特这些练习曲的独特魅力。

古典精神与个性风格融汇的颠覆性美学——由王羽佳国家大剧院音乐会论及音乐表演相关问题

当代杰出钢琴家王羽佳以炫技性演奏和个性化着装成为古典音乐界炙手可热的明星。作者以2023年她的中国巡演最后一站国家大剧院音乐会为评论对象,对涉及表演的炫技性、表现力等问题进行了分析,并以颠覆性美学对她的舞台呈现进行了解读,从作品内涵、表演诠释和听众接受度几个维度进行综合考察,提出了音乐表演评论领域可资借鉴的方法和原则。