生态翻译学视角下的中国电影“走出去”字幕翻译研究——以《老炮儿》为例

在当今国际化、信息化的全球环境下,电影已成为传播中国文化的方式之一。电影《老炮儿》扎根于特定的社会文化背景,大量使用北京方言,其成功走出国门,并斩获国内外大奖。文章从生态翻译学视角研究《老炮儿》的字幕翻译,剖析源语和目的语生态环境的不同,依据生态翻译学中"选择性适应"和"适应性选择"的原则,从语言维、文化维、交际维的层面提出字幕翻译策略,以促进中国电影"走出去"。

《老炮儿》:历史位置与意义生产

《老炮儿》不失为一部可以刺痛我们神经的影片。影片展现了当下社会现实中的一系列严重问题:人们感觉麻木、迟钝、冷酷无情;社会价值坍塌,缺乏信仰;金钱至上,不讲规矩;老人摔倒不敢扶;面对跳楼者的绝望,我们看到的却是一群看热闹的看客;城管有点权力,似乎就可以随便打人,等等。影片通过主人公六爷的视角将这些问题一一呈现。

时代的隐喻:《老炮儿》的符号学分析

符号学是一门系统的学科,其中包含多种影视文本分析的符号学方法论。本文首先运用格雷马斯"符号矩阵",即由X,与其对立的反X,新因素出现带来的非X,非反X构成的叙事矩阵,分析《老炮儿》中的主要人物关系。再从格雷马斯对行动模态划分的四个阶段入手,对影片的叙事结构进行梳理和分析,最后在此基础分析电影文本中的人物和视听语言符号,借此帮助我们了解《老炮儿》中关键符号的隐含义。

《老炮儿》:都市变奏中的京味文化余响

《老炮儿》作为一部既充满地域文化特色,又具有鲜明现代感的电影作品,具有独特的文化韵味。它所呈现的是现代都市化过程中带有普遍性的症候问题,因而引起多方关注。从京味文化的现代变奏角度,我们可以清晰地感受到在六爷等人身上所经历的文化转型时期的痛苦与迷茫,而影片的深层意指更让我们看到文化对个体的规范意义,也为我们在新的时代中重新发掘传统文化的价值提供了新的视角。

远去的《老炮儿》的世界

电影《老炮儿》里塑造了"老炮儿"六爷和他生存的特殊世界。这个世界是由北京胡同的地缘政治关系、中国的文化传统与20世纪60年代的特殊环境所共同塑造的。它不仅是一个具体的物理空间,而且也是一个价值空间。通过与现代化的现实世界的对比,影片以理想化和浪漫化的方式把这个世界描绘成充满传统文化温情和英雄道义的地方,但却无法掩盖其在现代世界合理化进程中无可奈何的衰落命运。

舐犊情深:北京地域文化下的《老炮儿》

2015年底,管虎导演、冯小刚主演的《老炮儿》讲述了一个舐犊情深,当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃,现在孤身一人跟他的几个老哥们儿固守着自己的生活方式的故事,展现了在时代更替中"老炮儿"重规矩和感情,成为一种文化和信仰的时代精神。笔者认为,在宏大的叙事场面和感人的故事背后,影片谱写了一曲新旧势力对峙的挽歌,彰显出老北京文化的传承和舐犊情深的父子情与时代交替下的兄弟情。

《老炮儿》的京味儿电影艺术空间

电影《老炮儿》是管虎的最新导演作品,再一次将京味儿文化呈现在大银幕。影片通过塑造曾经的"北京顽主"六爷这一人物形象,表现了时代发展、社会变革下人们精神世界遭受的挤压,以及京味儿文化代表的地域文化,在文化冲撞与融合过程中遭遇的消解。电影《老炮儿》从京味儿文化场域、京味儿人物形象再到京味儿语言艺术,让观众全方位地感受了影像化的京味儿文化空间,这种"京味儿文化"与"京味儿精神"也成为影片叙事、抒情的核心。

论《老炮儿》的语言修辞艺术及人文情怀

《老炮儿》这部电影通过巧妙"把玩"社会上的一些热点问题,把老一辈人和新生一代之间的鸿沟的社会问题带入电影中,在语言艺术方面综合运用了方言、黑色幽默、意象和对比反差等手法,兼顾人物的时代特征和底层关怀,引人深思。《老炮儿》不仅反映了父辈对小辈的舐犊情深,而且对于道德沉沦、权力压制等世风、世象的病态进行了喜剧性的嘲弄与鞭挞,寄托了将老一辈充满血性的侠义精神延续下去的希望。

《老炮儿》:新时代的游侠江湖

侠文化是中华传统文化体系的重要组成部分。随着时代变迁,现代社会中游侠行为基本失去了滋生的土壤,但我们依然能看到侠文化的影子,侠义精神一直受到人们的仰慕和崇敬。电影《老炮儿》向观众展现了一个北京老百姓的"血性江湖"。老炮儿们的游侠精神主要体现在与传统儒家思想相吻合的仁、义、礼、信。新时代遇到的新问题使当代游侠带上了鲜明的时代特色,并使其江湖侠义精神与国家利益联系起来,从而得到了升华。

论国产商业电影叙事空间新质——以《老炮儿》和《火锅英雄》为例

《老炮儿》和《火锅英雄》运用视听语言细致地再现了北京和重庆两地的地域文化景观。影片中的空间环境与叙事相交融,作为电影的重要物质场所,成为情节链条不可或缺的组成部分;与情感相交融,通过饮食和方言勾连起关于城市的特殊记忆,展现出富有个性的民间文化图景;与审美相交融,表达出当代社会人地关系中普遍的"共生"形态。对于地域文化景观的集中刻画,使《老炮儿》和《火锅英雄》具备了特有的真实质感,从而突破了以往影片对于叙事空间类型化的呈现,是国产商业电影类型及风格突破的新路径。

侠义的新生与迷惘——论《老炮儿》的叙事困局

将《老炮儿》放在当代中国电影侠义叙事发展的历史坐标中加以考量,探究造成这部电影叙事困局的原因。结果表明,这部电影"赓续"与"疏离"并存、"建构"与"解构"抵牾的叙事表征体现出对侠义叙事传统的回归和犹疑,折射出当代中国电影创作对传统继承的探索和迷惘。

文化视角解读《老炮儿》的悲剧批判意识

管虎执导的剧情片《老炮儿》是中国后大片时代的典型产物,一方面采用商业电影的运作方式提升电影的商业价值,一方面又从文艺片中寻找灵感丰富电影的艺术价值。兼具商业性和艺术性的电影《老炮儿》,做出了文化批判与文化反思,表现了物质世界对人们精神世界的摧毁,指出文化需要传承、需要被铭记。同时,该片也用悲剧美学塑造了六爷这一被时代抛弃的落寞英雄形象,从悲剧美学的角度来看,片尾的老炮儿六爷之死具有更多维的隐喻意味。

小人物的江湖英雄情怀——以电影《老炮儿》中张学军形象为例

电影《老炮儿》讲述了当年名震一方的京城老炮儿张学军被时代所抛弃,现孤身一人固守着自己的处世方式,为了解救得罪人而被私扣的儿子,他与老哥们走上了通过"茬架"解决问题的道路。"老炮儿"在北京话中,专指提笼遛鸟,无所事事的老混混儿。而在影片中,导演对张学军的塑造摆脱了以往英雄人物"高大全"的塑造模式,让人物更加鲜活,更加真实和接地气。本文将从其兄弟、儿子和对手的情感变化,侧面讲述张学军这一小人物所具有的英雄情怀。

透视电影《老炮儿》:叙事、文化与人文情怀

关于《老炮儿》的分析我们看到的更多的是分析人物的原型,或从意识形态、媒介传播、生产消费等角度来对《老炮儿》展开讨论,而从艺术手法展开分析的很少。本文则从视听语言、故事结构等叙事方面入手,进而解读电影《老炮儿》所传达出的意识形态内涵,以引起观众注意其深层意义,反思现实的中国文化状况。

《老炮儿》:传统民间文化与现代都市文化的缠斗

《老炮儿》围绕"六爷救子"的戏剧情节,通过老炮儿、新炮儿一系列的摩擦与较量,揭示了传统民间文化与现代都市文化两种不同文化的冲突与缠斗。这也构成了《老炮儿》的内在隐形结构,展现了一种文化和信仰的时代精神,大大拓展了民间文化的审美空间。

聚义江湖:华人本土心理学视阈下的电影《老炮儿》

华人本土心理学作为一套不同于西方国家之本土心理学与非西方国家之西化心理学的知识体系,能够真切了解并反映华人的心理与行为。正因为此,本文将其作为华莱坞电影《老炮儿》叙事特性及人物性格的理论分析框架,从华人本土的道德观、正义观,忍的心理与行为,孝道及父子关系,两性及婚姻关系以及华人社群的脸面观解读老炮儿的人物性格及电影的深层意蕴,并发现一方面,影片人物心理发展与变化的过程因电影叙事得以展开;另一方面,研究这种变化过程的华人本土心理学则因电影叙事得以表征。

传统文化理念下《老炮儿》的叙事策略

电影《老炮儿》通过不断强化的戏剧冲突的设置、呈现社会差距的空间叙事、以六爷形象承载的民间英雄个体符号塑造等电影叙事策略,讲述了一个秉持传统民间之道、凭借祖宗"规矩"对抗强权的传奇性故事,电影的地志空间带有明显的象征意义,直接指向了双方不对等的社会空间;在精心设置的电影叙事策略中,六爷作为一个国恨家仇复仇者的象征符号,其以暴制暴的传奇性抗争,唤起了观众群体对传统民间文化的怀念与认同。

电影《老炮儿》中观念与故事的冲突

观念是电影的灵魂,故事是电影的血肉。在具体的作品中,观念和故事的关系呈现为复杂微妙的消长,造成观念与故事的冲突。《老炮儿》成于观念,败于观念。观念大于故事的问题,导致了影片一系列的失误和败笔,包括"教训小偷""鸵鸟出笼""一厢情愿的和解""大团圆式的结局"等。《老炮儿》的得失再一次印证了,处理好观念与故事的冲突对电影文学创作的特殊影响和意义。观念易得,故事难讲。补齐讲故事的短板,中国电影的水平和质量会有更大的提升。

价值追寻与身份认同:“老炮儿”的现代焦虑

管虎以其熟稔于心的胡同记忆在《老炮儿》影像中勾勒了胡同生态及其小人物的精神气节,触及和捕捉到老北京人在社会转型和变迁中的文化价值冲击。《老炮儿》作为意蕴丰富的文本,建立起了老北京—胡同—老炮儿—传统价值文化之间的同构关联。"老炮儿"隐射的是在激变和急聚转型的现代社会中遭遇现代性焦虑的群体,不可抗拒地抒发对过往逝去的情怀和"规矩"秩序的一种怀旧,对现代性一定程度的反思与批判。老炮儿的焦虑也是在处理从固态型社会向流动型社会转变过程中的文化冲突与身份认同问题。

《老炮儿》:崇高幻觉与断裂叙事

电影《老炮儿》获得了奖项和票房的双重肯定,被认为塑造了一个具有美学意义上的崇高人物形象——老炮儿六爷。但是,本文从意识形态理论批评的视角,指出"老炮儿"神话的虚妄性,导演通过"老炮儿"实现父权确立的野心并未真正成功,电影最终是一次失败的意识形态询唤,过于张扬的询唤带来了电影叙事的断裂,最终令崇高美成为一种幻觉。