论点彩画在设计美学中的应用

点彩画的技法表现给众多艺术家带来启发并在多个领域得到应用。该文从点彩画的美学特征、基本原理出发,结合抽象艺术理论,从色彩、光线、笔触、构图等角度分析点彩画。总结点彩画技法在设计中色彩、光影、笔触、空间、情感互动效果等美学方面的表现,能够为设计中的点彩画美学表现提供新的设计思路和方法。

追寻大师脚步,探访光影魅力——砂纸点彩画在小学色彩教学中的探索

色彩是小学生进行美术学习的基础之一,采取适当的方法能够充分提高学生捕捉色彩的能力。点彩砂纸画不仅形式新颖、操作简单,同时还可以结合印象派中的绘画技法,激发学生的学习兴趣。本文主要阐述砂纸点彩画对于提高学生审美趣味和绘画技能等方面的优势。

这一场视觉幻觉的盛宴——论新印象派画家修拉绘画中的因果关系

修拉的艺术创作,是一场精密严谨计算过的视觉幻觉。他沿着印象派的足迹继续前行,结合19世纪对色彩理论研究的最新成果,创立起属于他自己的点彩画法。修拉将一个个微小的独立色点汇聚起来,利用人眼的识别局限,构成一幅完美的图画。

世界名画家的绘画技法——新印象派代表画家修拉

大约从1880年开始,印象主义的全盛时期已经结束,但是追求“阳光——自由”的印象派绘画运动仍在继续着乔治·修拉和保尔·西涅克一佯本都属于印象派的后起之秀,他们在现代科学的启迪下,在表现自然界光色灿烂的技法方面又有新的创举。修拉是个崇拜理论、崇拜科学的画家,他只承认数学和物理学的规律才能作为绘画的技法,说它高于感觉和直觉。为了追求真实的光色效果,修拉以谢弗勒的色彩对比理论和奥·罗德的科学实验为基础,把绘画颜料限定在红、黄、蓝三原色与白色及其中间色的范围内。

世界名画家的绘画技法——后期印象派画家凡高

文森特·凡高是荷兰画家,1886年来到巴黎。在印象派绘画和日本浮世绘的影响下,凡高改变了原来郁闷而暗淡的画风,使用颜色逐渐鲜明起来,并且也像印象派画家运用分割的疏散笔触与点彩画法,把光线色彩与线条结合起来,以明亮的色调与奔放的线条表现主观感受和激动的情绪,形成继印象派之后的独特新风格,受到后来的尤其是表现主义画家的尊崇与仿效,对现代绘画的发展起到巨大的影响。1888年初,凡高离开喧嚣的巴黎。

我是野蛮人

我想我可能是疯了,在这样一个夜晚, 我竟然又想到了高更。啤酒在夜晚有一种特有的味道,可惜不是我喜欢的喜力。我对啤酒的偏爱就像我对高更的偏爱,就像我对后期印象派这一群疯子的偏爱。我没救了,完全中毒！ 我是双重存在的,我是野蛮人,也是小孩。野蛮人比文明人更优秀。 我的话虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措,但是人人看了之后,都为之震惊。

走出青果巷——记颜文梁女弟子董蕾

在美国新罕布什尔州,有位著名的塔莎奶奶,一个按自己方式在乡间过着简朴的生活,却不断地将生活中的美好画出来的老太太;在上海,也有这样一位从容、优雅地生活着的女画家,她叫董蕾。这位颜文梁先生的女弟子,绘画是她从小的梦,如今,她依然说自己梦犹未尽……

画家需要读书,由此可见一斑

今天有几个人通读了经史子集,即使只是其中一小部分？譬如最具代表性的《论语》,其作者孔子两千多年来都被尊为大圣先师。从上世纪初起,凝聚了传统思想精髓的这么一些先人著述,在新文化运动中遭到质疑与批判,被认为应当由其承担阻遏国家现代化的罪责。如果说当年从事这个运动的先驱们本身都精通传统文化,深知其弊,但也晓得其利。

小印象派画家与东方艺术

传统艺术史把塞尚、凡·高和高更等人称为后印象派画家。“后印象派”这一名称是由英国评论家罗杰·弗莱（Roger Fry）于1911年提出的,英文名称为Post-Impressionism,也可译为“印象派之后”。弗莱提出这一术语最初是用来指称与印象派有密切联系的“修拉、塞尚、高更”等艺术家的,凡·高并不包括在内。凡·高1886年到法国巴黎,与当时活跃在巴黎的印象派画家交往后,凡·高很钦慕印象派的画法。

弗卢瑟与间性论

本文揭示了弗卢瑟式间性论的问题意识和未来学性质。其动机有二:一是出于对迅速演变的人类境况的深切关怀,二是出于心智上的好奇。与传统本体论相比,间性概念和间性论这一世界观能帮我们更为充分地认识我们当下和随后的处境。其次,文章还有意将弗卢瑟的媒介哲学转化为一种点彩画式的语言艺术、一种技术伦理学、一种适合于数字时代的间托邦。

间性论视域中的新媒介、新文论与新文学

本文从媒介理论和间性论的角度探讨新媒介时期文学理论和文学实践领域出现的新动向。文章把新媒介视为麦克卢汉意义上的形式因,并认为新媒介时期文学作品的一个显著特征在于间性的彰显与常态化。这一动向意味着镶嵌画和点彩画等艺术形式由此获得了范式层面的意义。文章在揭示这一新范式的同时也指出了与数字媒介相伴而来的一些时弊,并认为文学创作不应停留在仅仅体现症状的模式上,而应对时弊进行干预。文章肯定了实验性文学和严肃文学在注意力稀缺的时代的不可替代性,并指出形式在文学理论、文学批评和文学实践中应占据首要地位。

对新时期色彩构成教学的探讨

色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。在现代美术教学中,色彩构成作为艺术设计的专业基础课程,是连接绘画课程和专业设计课程的桥梁。本文结合教学实践,阐述一下色彩构成在美术教学中的应用。色彩构成是高校美术教学中极为重要的一环。

修拉艺术生涯晚期期的三幅作品

乔治·修拉(Georges Seurat)是位年轻而富有才华的艺术家,他严肃细致的研究前辈大师的画作,并理性的将当时最前沿的科学研究理论融合到自己的作品中。这种将科学分析引入绘画的理念影响了后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。他特有的黑绒绒的构成素描被西涅克称为"最美",还因为创造性的点彩画法被推崇为新印象主义的奠基人。修拉的代表画作不多,但是每一幅都是他用心良苦的结晶;

关于弗美尔的两幅画

(一)题材与意境《站在窗口读信的女人》(约1659年。德累斯顿美术陈列馆)。《倒牛奶的女仆》(约1660—61年间。阿姆斯特丹,荷兰国家美术陈列馆)。以上两幅油画的题材,一位正在读信的女子和一位正在从事家务劳动的女仆,这类题材并不是弗美尔首先采用的。在他之前已有许多“荷兰小画派”的画家不计其数地画过这类题材了。据说,当时荷兰市民所以爱看描绘“读信”和“家务劳动”的图画,这是因为,前者使他们联想到情书和生活的美好,而后者同样也是对当时新兴的资本主义社会生活方式的歌颂。如果说。

激情燃烧的色彩

后印象派与印象派,名字上只有一字之差,但作品却有天壤之别。梵高的画为什么那么亮？高更是如何把颜料涂得那么厚的？修拉的画上又为何满是彩色小点？让我们来了解一下后印象派大师创作时的科学理念。在印象派举办的几次画展中,塞尚（Paul Cézanne）、梵高（Vincent van Gogh）、高更（Paul Gauguin）和修拉（Georges-Pierre Seurat）都有作品参展,他们与莫奈等也非常熟悉,常常一起切磋交流。但是,他们并不是印象派画家。艺术史上称他们是后印象派,其中修拉又被称为是新印象主义。

澳大利亚前卫艺术

澳大利亚前卫艺术［新西兰］安德鲁·博尔杰华天雪译１９８８年，在新西兰的奥克兰美术馆举办了（澳大利亚前卫绘画展），该文是对此次展览的评述，较为全面地分析了澳大利亚８０年代的绘画思潮，为我们提供了一份了解西方边缘文化的材料。─—编者在澳洲的画坛有这样两种...

幼儿绘画以“趣”为本

幼儿绘画,是儿童天性和个性的自然反映与流露,有其自身的特点。幼儿绘画应更多反映生活中美好的一面,将现实生活中的趣味性地表现出来,从而激发幼儿对生活热爱的情感。那么,幼儿绘画指导从何入手?怎样体现绘画之趣?这是我一直思考的问题,下面从带兴趣班活动和日常教学中积累的一点经验来谈谈我的见解。

DECEMBER Information

A ma推出五彩圣诞系列珠宝雪花飘洒,灯火阑珊,绚烂的焰火在繁星点点的背景中绽放,欢快的歌谣里,孩子们对长筒袜中的神秘礼物满心期许,圣诞橱窗里陈列着所有女生的梦想。这个初冬A ma倾情推出五彩缤纷的圣诞系列珠宝,五彩的宝石加之非凡的创意与精湛的工艺,将梦想与祝福镌刻为永恒。