世界名画家的绘画技法——新印象派代表画家修拉

大约从1880年开始,印象主义的全盛时期已经结束,但是追求“阳光——自由”的印象派绘画运动仍在继续着乔治·修拉和保尔·西涅克一佯本都属于印象派的后起之秀,他们在现代科学的启迪下,在表现自然界光色灿烂的技法方面又有新的创举。修拉是个崇拜理论、崇拜科学的画家,他只承认数学和物理学的规律才能作为绘画的技法,说它高于感觉和直觉。为了追求真实的光色效果,修拉以谢弗勒的色彩对比理论和奥·罗德的科学实验为基础,把绘画颜料限定在红、黄、蓝三原色与白色及其中间色的范围内。

世界名画家的绘画技法——后期印象派画家凡高

文森特·凡高是荷兰画家,1886年来到巴黎。在印象派绘画和日本浮世绘的影响下,凡高改变了原来郁闷而暗淡的画风,使用颜色逐渐鲜明起来,并且也像印象派画家运用分割的疏散笔触与点彩画法,把光线色彩与线条结合起来,以明亮的色调与奔放的线条表现主观感受和激动的情绪,形成继印象派之后的独特新风格,受到后来的尤其是表现主义画家的尊崇与仿效,对现代绘画的发展起到巨大的影响。1888年初,凡高离开喧嚣的巴黎。

这一场视觉幻觉的盛宴——论新印象派画家修拉绘画中的因果关系

修拉的艺术创作,是一场精密严谨计算过的视觉幻觉。他沿着印象派的足迹继续前行,结合19世纪对色彩理论研究的最新成果,创立起属于他自己的点彩画法。修拉将一个个微小的独立色点汇聚起来,利用人眼的识别局限,构成一幅完美的图画。

我是野蛮人

我想我可能是疯了,在这样一个夜晚, 我竟然又想到了高更。啤酒在夜晚有一种特有的味道,可惜不是我喜欢的喜力。我对啤酒的偏爱就像我对高更的偏爱,就像我对后期印象派这一群疯子的偏爱。我没救了,完全中毒！ 我是双重存在的,我是野蛮人,也是小孩。野蛮人比文明人更优秀。 我的话虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措,但是人人看了之后,都为之震惊。

走出青果巷——记颜文梁女弟子董蕾

在美国新罕布什尔州,有位著名的塔莎奶奶,一个按自己方式在乡间过着简朴的生活,却不断地将生活中的美好画出来的老太太;在上海,也有这样一位从容、优雅地生活着的女画家,她叫董蕾。这位颜文梁先生的女弟子,绘画是她从小的梦,如今,她依然说自己梦犹未尽……

画家需要读书,由此可见一斑

今天有几个人通读了经史子集,即使只是其中一小部分？譬如最具代表性的《论语》,其作者孔子两千多年来都被尊为大圣先师。从上世纪初起,凝聚了传统思想精髓的这么一些先人著述,在新文化运动中遭到质疑与批判,被认为应当由其承担阻遏国家现代化的罪责。如果说当年从事这个运动的先驱们本身都精通传统文化,深知其弊,但也晓得其利。

小印象派画家与东方艺术

传统艺术史把塞尚、凡·高和高更等人称为后印象派画家。“后印象派”这一名称是由英国评论家罗杰·弗莱（Roger Fry）于1911年提出的,英文名称为Post-Impressionism,也可译为“印象派之后”。弗莱提出这一术语最初是用来指称与印象派有密切联系的“修拉、塞尚、高更”等艺术家的,凡·高并不包括在内。凡·高1886年到法国巴黎,与当时活跃在巴黎的印象派画家交往后,凡·高很钦慕印象派的画法。

对新时期色彩构成教学的探讨

色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。在现代美术教学中,色彩构成作为艺术设计的专业基础课程,是连接绘画课程和专业设计课程的桥梁。本文结合教学实践,阐述一下色彩构成在美术教学中的应用。色彩构成是高校美术教学中极为重要的一环。

修拉艺术生涯晚期期的三幅作品

乔治·修拉(Georges Seurat)是位年轻而富有才华的艺术家,他严肃细致的研究前辈大师的画作,并理性的将当时最前沿的科学研究理论融合到自己的作品中。这种将科学分析引入绘画的理念影响了后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。他特有的黑绒绒的构成素描被西涅克称为"最美",还因为创造性的点彩画法被推崇为新印象主义的奠基人。修拉的代表画作不多,但是每一幅都是他用心良苦的结晶;

关于弗美尔的两幅画

(一)题材与意境《站在窗口读信的女人》(约1659年。德累斯顿美术陈列馆)。《倒牛奶的女仆》(约1660—61年间。阿姆斯特丹,荷兰国家美术陈列馆)。以上两幅油画的题材,一位正在读信的女子和一位正在从事家务劳动的女仆,这类题材并不是弗美尔首先采用的。在他之前已有许多“荷兰小画派”的画家不计其数地画过这类题材了。据说,当时荷兰市民所以爱看描绘“读信”和“家务劳动”的图画,这是因为,前者使他们联想到情书和生活的美好,而后者同样也是对当时新兴的资本主义社会生活方式的歌颂。如果说。

激情燃烧的色彩

后印象派与印象派,名字上只有一字之差,但作品却有天壤之别。梵高的画为什么那么亮？高更是如何把颜料涂得那么厚的？修拉的画上又为何满是彩色小点？让我们来了解一下后印象派大师创作时的科学理念。在印象派举办的几次画展中,塞尚（Paul Cézanne）、梵高（Vincent van Gogh）、高更（Paul Gauguin）和修拉（Georges-Pierre Seurat）都有作品参展,他们与莫奈等也非常熟悉,常常一起切磋交流。但是,他们并不是印象派画家。艺术史上称他们是后印象派,其中修拉又被称为是新印象主义。

澳大利亚前卫艺术

澳大利亚前卫艺术［新西兰］安德鲁·博尔杰华天雪译１９８８年，在新西兰的奥克兰美术馆举办了（澳大利亚前卫绘画展），该文是对此次展览的评述，较为全面地分析了澳大利亚８０年代的绘画思潮，为我们提供了一份了解西方边缘文化的材料。─—编者在澳洲的画坛有这样两种...

幼儿绘画以“趣”为本

幼儿绘画,是儿童天性和个性的自然反映与流露,有其自身的特点。幼儿绘画应更多反映生活中美好的一面,将现实生活中的趣味性地表现出来,从而激发幼儿对生活热爱的情感。那么,幼儿绘画指导从何入手?怎样体现绘画之趣?这是我一直思考的问题,下面从带兴趣班活动和日常教学中积累的一点经验来谈谈我的见解。