立意于象外——浅谈舒勇焦墨山水画

中国画的跨文化现象在当代已屡见不鲜了,特别是那些通过借鉴西画力求中国画变革的艺术探索更是比比皆是。这是基于本土的文化经验对外来艺术的择取。他们的变革并不是从跨文化的角度进行外来文化的融合与变异,而是以拿来主义进行演变和推进。

论中国古典山水画的现当代转型——以崔振宽焦墨山水为例

中国古典山水画向现当代艺术转型的过程已近百年。目前,中国现当代艺术经过三十多年的发生、发散,正处在聚拢成型的关键时期,中国古典山水画现当代转型也开始有了较为清晰的脉络和可能性,也有了阶段性的些许成果。本文通过分析崔振宽焦墨山水的个案,来剖析古典山水画现当代转型过程中的重点问题,为未来的实践提供理论上的借鉴。

从焦墨山水画发展脉络透视漓江画派焦墨山水画艺术哲理

焦墨山水画是中国山水画的一种表现形式。自20世纪80年代,张仃先生创立现代焦墨山水画以来,中国画坛由北至南涌现出一批以焦墨画为主要表现风格的画家,焦墨画以其独特的语言魅力在当代画坛日渐兴盛。活跃于岭南地区的漓江画派,同样不乏有多位画家以焦墨作为表现语言,淋漓尽致的展现了漓江山水、桂北风情。通过梳理焦墨山水画发展脉络,分析南方漓江画派焦墨山水画艺术哲理。

程邃焦墨山水画的美学特征

程邃把元人擅长的渴笔山水画法推向极致,形成了具有自己独特风格的焦墨山水画,开创了中国绘画史上焦墨山水一门,同时也拓宽了中国绘画的审美领域。焦墨画法,古已有之,但形成单独画种并确立自己的独立的审美特征,则始于程邃对焦墨山水画的创造。程邃的焦墨山水画的美学特征不仅体现在干裂秋风般的焦墨之美,同时,他把最擅长的篆刻艺术中一些创作元素融汇到绘画中去,通过金石同贞的用笔之美和分朱布白的图式之美,抒写内心的情感,营造出了中国历代绘画所追求的荒寒萧森的意境之美。

张仃焦墨山水画的审美意境分析

焦墨山水绘画门类,作品大多以写意为主。张仃的焦墨山水画形式独特,重笔墨、造型实、质感强等特征突显,富有玄素纯净、人文属性的审美意境,为现代焦墨山水画创作发展夯实了基础,同时富有中国山水画创新性发展的贡献与成就,值得深入研究。

张仃焦墨山水画的审美意境

张仃是自成一家的创造者,在山水画领域独树一帜,绘画形式极具感染力,在仓厚的焦墨中把大山丘壑的崇高表现出来,给当代山水画的创新带来了新的契机。张仃老先生把焦墨山水画的发展推到极致,为中国画的发展创造了一个广阔的前景,而他对于艺术那种严肃认真、一丝不苟的态度也是值得年轻人学习的。

黑白苦旅——谈张仃战时漫画与焦墨山水的共性

张仃一生涉猎多个画种,其中最具有代表性的创作当属早期的战时漫画和晚年的焦墨山水、二者虽为不同绘画种类,但也具显著共性皆以黑白构成画面对张仃来说,黑白既是艺术语言,又是他性情的表达,还暗藏了艺术家的悲剧意识。

浅析张仃焦墨山水写生

张仃在近代山水改革方面起到了重要的作用,尤其是在山水画写生方面,把中国山水画从陈旧的模式中解脱出来,他崇尚要到大自然中去领略真山真水,"知白守黑,见素抱朴"。他在研究中国民间绘画和西方绘画之后,彻底的从色彩回归到黑白,开启了影响中国现当代绘画进程的焦墨山水创作进程,将焦墨山水这种绘画语言提升到一个新的高度。

张仃焦墨山水写生研究

张仃在不同时期进行了不同艺术风格的尝试,最早是国画创作,后来画过漫画、装饰画,研究过民间艺术以及设计艺术等,能从其他画种中汲取营养,为焦墨山水所用,是当代著名的国画家。焦墨是一种传统的绘画方法,在古人的作品中常被用来表现物体的轮廓,或者起醒目作用,但是张仃在山水写生中选择完全用焦墨画,使焦墨成为其山水画的独特形式,十分吸引人。本文从风格特点、形成原因以及带来的启示三个方面对张仃的焦墨山水写生进行分析,以期给山水写生学习者带来启发。

张少华焦墨山水画

一九五二年生,满族。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师。

试析崔振宽焦墨山水的表现与文化元素的符号

在中国山水画艺术的创作道路上,千百年来有多少探索者在终生孜孜以求,无法取得突破和有所创新,只有那些思想深邃,文化底蕴深厚、修养全面者方可有大建树。在崔振宽先生身上又一次得到了极好的证明。深处西部长安的他,选择焦墨孤僻的中国画语言,用他的话——--'驱高好远',我认为这是一位不平凡艺术家的孤独选择,对崔先生超迈众生之良好学问修养和非凡的思想、心智、情趣皆深有领悟。

物物有生意——耿宏亮的焦墨山水画

祝允明曾在《枝山题画花果》中写道:'天地间,物物有一种生意',王国维则认为:'以我观物,故物皆着我之色彩。'物之'生意',我之'色彩',这两句话巧妙的点通了绘画中观察和表达的归宿,如何更好的捕捉和表现对象,艺术家们有自己不同的选择。画家耿宏亮近几年坚持焦墨写生的创作方法,试图以对景写生的方式传达自己的艺术观念,这是一种相对克制的表现方法.

张少华焦墨山水画

一九五二年生,满族。一级美术师。

徐文君的焦墨山水画视点:画以载道

徐文君,号河畔满人。吉林伊通满族自治县人。1958年出生于北方小城传统文化世家,幼承家教,是一位自学成才的国画家。现为吉林省美术家协会会员、吉林省中国画学会理事、香港美术家协会会员、吉林省少儿艺术专业委员会副会长、吉林满族文君画院院长。2010以来焦墨、水墨、牡丹作品屡次参加国内各级画展,受到业内人士的好评。2015年参加东北亚中国画展。2017入选吉林美术家协会迎接十九大光辉历展、吉林美协2017翰墨飄香两岸情长台书画展。

张少华焦墨山水画

一九五二年生,满族。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师。

创作中中国焦墨笔墨文化元素的应用研究

中国笔墨文化在世界绘画创作中属于一朵艺术奇葩,更属于我国传统文化的艺术精粹。中国笔墨文化元素在焦墨山水创作中占据着十分重要的地位。本文将结合笔者多年创作心得以及马培童先生对中国笔墨文化的感悟,深入分析在焦墨山水创作中中国笔墨文化元素的应用要点,为我国焦墨山水创作领域提供参考。

灵魂的呐喊和生命的张扬——蔡印龙艺术作品散论

生长于湘楚之地的蔡印龙对山水画情有独钟,专攻焦墨和泼彩绘画。多方问学,遍访名家,手不释卷,在不断的探索之中,逐渐找到自己的一条艺术创作道路,其作品清新独特,多以宇宙为意象,具有神秘、深邃、博大和自由的特点,形成了自己的艺术风格。艺术探索是一条漫长的道路,艺术作品的恒久价值还在于它的技术深度和学术厚度。蔡印龙艺术探索的道路还长,或许在对自己的再次否定和修正之后,会进入更新的高度。

寄心素写澄明境

王界山1963年3月生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军文艺创作室副主任、中国美术家协会理事,曾为第六次、第七次、第八次全国美术家代表大会代表,第八次、第十次全国文学艺术界联合会代表。作品《金秋无闲人》《天地之间》人选第八届、第九届全国美术展览,多次参加全军、全国性美术展览,作品为国内外机构和个人收藏收藏。