论《杨家府演义》中的孟良、焦赞形象

作为一部由讲史嬗变而来的最早的演义小说之一,《杨家府演义》的写作技巧还相当原始,文字还相当粗糙,斧凿之痕随处可见。不少情节安排前后失去呼应,显得生硬滞涩;

试析《杨家府演义》中喜剧英雄人物的悲剧命运——以孟良、焦赞为考察中心

明无名氏著《杨家府演义》主要记述北宋时期杨家一门五代效忠朝廷、除剿外患的兴废征战之事,是一部由真实到虚构的历史演义小说。孟良、焦赞是《杨家府演义》中塑造最为成功的形象,但学术界对二者的研究寥寥无几,因此探析《杨家府演义》中孟良、焦赞形象的喜剧性,对于杨家将研究不无现实意义。

我演《打焦赞》

焦赞在京剧行当中是由净角担任的。通常是由武净担任，因为焦赞要唱做念舞打俱备，俗话说“台上一分钟，台下十年功。”饰演该角色要有一定的坚实的业务基础，才能胜任，才能演得出色。

论关肃霜的表演艺术

关肃霜是我们所熟悉的京剧表演艺术家。她在戏剧舞台上进行京剧艺术实践已经四十多年了。几十年来,由于她对京剧传统艺术始终坚持认真继承、大胆革新和勇于创造的精神,在艺术上获得了一致公认的突出成就。关肃霜所走过的艺术道路和艺术上所取得的创造性的成就,以及所积累起来的丰富的艺术经验,对我们今天如何继承、革新戏曲艺术,提高整个剧作演出质量,为开创戏剧艺术的新局面,提供一些有益的启示。

秦腔板式知多少

50年代,景永福、马凌元二位先生在他们合著的《秦腔音乐》一书中指出:“秦腔板路有八:起、箭、安、蹋、带、倒、滚、摇。”80年代出版的《中国戏曲曲艺词典》又曰:“秦腔板式分蹋、滚、摇、代、尖五部。”(见该书第226页)。新近还有人提出:秦腔板式有六:慢、摇、尖、带、滚和二导板。三种说法的不同之处有三:首先,后两种说法都取消了前一种说法中的“起板”板式。其次,《中国戏曲曲艺词典》中取消了景、马二先生的“倒板”板式,而新近的说法中又将“倒板”板式分解为“二导板”。再则,《中国戏曲曲艺词典》将景、马二先生的“安、蹋”两种板式归纳为“蹋板”板式,新近的说法则将“安、蹋”两种板式归纳为“慢板”板式。那么。

谈戏路——关肃霜谈艺录之三

戏曲艺术表现生活,在舞台上塑造人物形象,是以行当作为基本艺术手段来提炼和概括生活的。演员在自己所擅长的行当范围内扮演一定类型的角色,演出自己所擅长的一些剧目,并通过这些剧目的不断加工,不断演出,逐渐形成自己的艺术个性,发展自己的风格与流派。这些为某一个演员所擅长表演的那一路戏,通常就成为这一个演员的拿手戏,其中一部份优秀剧目,则成为这一个演员艺术成就的代表作。人们也往往把这路戏视为这一个演员的戏路。

传播京剧艺术的使者

1957年7月,中国艺术代表团赴莫斯科参加第六届世界青年联欢节演出,由云南大戏院青年演员关肃霜主演的京剧《泗洲城》、《打焦赞》,均获金质奖章。从照片上看,当留短发、身穿旗袍的关肃霜上台领奖时,她满面笑容,眉宇间洋溢着为社会主义祖国争光的豪情。关肃霜生前立足云南,面向全国,面向世界。她认真继承京剧艺术大师梅兰芳等向国际友人介绍京剧艺术的优良传统,忠于社会主义祖国,发扬爱国主义精神,怀着民族自信心、自豪感,把自己看成是传播京剧艺术的使者,先后于1956年、1957年、1980年、1984年和1988年五次离开大陆,赴罗马尼亚、保加利亚。

我的武旦生涯

我于1949年3月报名考入陕西易俗社学艺。最初由被誉为“六君子”之一的著名武生路习易给我教《花亭相会》,一经上演,受到了老师们的称赞。从此,我就攻习小旦,接着由杨令俗老师向我传授了《桑岱别楼》、《藏舟》,王天民老师为我排导了《柜中缘》。1949年5月古城西安得到解放,易俗社同年又招收了新生班,我也被编入新班。新生部上演的第一台戏是女侠戏《十三妹》,上演后轰动古城。我在剧中扮演主角十三妹,挂了头牌,从此与刀马旦结下不解之绿。此后,我以《打焦赞》为新开端,1953年在《白蛇传》中演青儿,与张咏华、陈妙华,

霜叶,在春天飘落

3月,是春姑娘的佳期,江河是她的,大地是她的,鲜花是她的,人们的心也都是她的。她本该带给我们万象更新、万紫千红、万事如意……可去年3月,春姑娘从春城里走出来,竟头顶白布,臂缠黑纱,一叩三拜,掩面哭泣。她多么不愿意报告,但又不得不报告:著名京剧表演艺术家关肃霜于6日在春城昆明的家中猝死!

二、省京剧院一团赴昭通演出受到热烈欢迎

省京剧院一团于4月14日至5月3日组成了以邢美珠为首,周长生、刘敬民带队,樊凤来负责联络的一支37人的小分队,赴昭通地区巡回演出,先后在昭通市,彝良、大关、盐津、水富四县及昭通烟厂、地区教师进修学校、地区劳改系统、云天化工厂和昭通市洒渔乡、守望乡等地演出25场,观众达2万8千余人次,纯收入1万3千多元(约占省京剧院全年总收入的22％),并受到了昭通地区各级党政领导和广大基层观众的热烈欢迎和赞扬。路上各县街头都贴出“热烈欢迎省京剧院来我县演出”,“感谢省委省政府对我县人民的关怀”,等大标语。彝良、大关、盐津等县的一些干部和群众,还激动地说:“解放四十年来,省京剧院还是第一次来我们县演出”,都纷纷争相观看。在昭通演出时。

潞西傣剧剧本概述

剧本,乃一剧之水。有了一个好的剧本,导演、演员乃至音乐、舞美等部门才有二度创作的较好基础,从而产生较好的演出效果。 到目前为止,已知傣剧剧目约有三、四百出,大致分为这样几种类型: (1)用本民族题材编写的唱本; (2)用汉族剧本移植、翻译的傣剧本; (3)用傣化了的汉族故事编写的傣剧本; (4)用本民族诗歌、传说、故事等创作的剧本。

云南京剧在欧洲

中国传统京剧越来越受到世界人民的欢迎。著名京剧表演艺术家、云南省京剧院院长关肃霜,从50年代至80年代,曾先后四次赴欧洲演出,以其精湛的技艺,为社会主义祖国争得了荣誉。

没有剧目就没有演员——关肃霜谈艺录之七

“没有剧目就没有演员”。这是京剧表演艺术家关肃霜正确处理剧目与演员这一辩证关系的通俗化解释,同时又是关肃霜一贯重视演出剧目的整理、改编和创作的具体表现。我国著名文艺评论家冯牧同志谈到关肃霜的艺术道路时说:“她不但重视继承,而且更加重视革新和创造。继承、革新、创造和发展,这就是指引关肃霜能够走上成功之路的主要指针。”在关肃霜走上“成功之路”的艺术实践过程中,也包括了她重视对自己演出剧目的“革新和创造”这个最为重要的部份。关肃霜一生演出过上百出剧目,其中有一部份是足以体现她的艺术风格和艺术成就的优秀剧目。这些优秀剧目,几乎都是关肃霜亲自参与讨论、加工、设计、改编和创作出来的。

简讯

黄浦区文化馆《京剧之友》社举办的第二次“京剧艺术欣赏会”,内容有讲解京剧艺术的基本特点;清唱选段;演出折子戏《打金砖》、《打花鼓》、《打焦赞》。参加这次欣赏会的有上海京剧一、二、三团的著名演员李丽芳、李炳淑、艾世菊、张学津、和上海著名影剧演员孙景璐、乔奇、程之、舒适、孙道临等。中共上海市委副书记、宣传部长陈沂同志也来参加,并与到会同志亲切交谈。

下次带我徒弟来——关肃霜的心愿

两年多不见,五十七岁的关肃霜比之去上海演出时老了不少。不饶人的岁月,陈旧性的腰、腿伤,加上她不善于(或者说不惯于)注意劳逸结合,体力正在明显下降。尽管这位在京剧舞台上拚搏了近半个世纪的著名表演艺术家自我感觉“身体还可以”,但我注意到她说的“酒已喝得不多”,而且在同她交谈时,她一支烟也没抽。这种对她说来是比较反常的情况,不会是健康的讯息。

珠联璧合几春秋——看张云溪、张春华演出《三岔口》有感

在艺术舞台上,历来有过不少好搭档,但象中国京剧院的张云溪、张春华那样,三十九年如一日,互相映衬、珠联璧合的,似不多见。二张的艺术合作,始于一九四四年。近四十年来,他俩合演了上百出戏,其中蜚声中外的《三岔口》曾演了一千五六百场。在多次出国访问期间,他俩以精湛的技艺、巧妙的配合,一次又一次地为祖国赢得了荣誉。在第三届世界青年联欢节上,《三岔口》还曾荣获一等奖。二张的合作,充分体现了共同改革、齐攀高峰的精神。就拿《三岔口》米说吧,这原是一出小武戏,经过许多前辈演员的艺术加工,尤其是经“南北双绝”——盖叫天、叶盛章的精心创造后,技巧更加繁重,使它成为流行全国的武戏。二张合作之初。

生活打斗与戏曲武打遮谈

戏曲的"武打"是基、武、身、把功的综合运用,是戏曲艺术"四功"中技术性较强的一门功夫。根据不同剧情、不同人物、不同的规定情景,通过武戏中的各种"套路"及技巧来表现不同的战斗场面,有持械对打、徒手对打、飞越天堑、水中激战,其表现力是相当宽阔的,如《二岔口》中的摸黑格斗,《武松打店》中的匕一首对打.《档马》中的凭椅格斗,《战金山》中的船战.

梅兰芳与绘画艺术

大家知道,梅兰芳除了是一位杰出的京剧表演艺术大师之外,他还长于绘画。他一生所作梅花画幅极多,因喜其是高洁之象征,是一种人格力量的表现。南下演出时,在上海他结识了黄宾虹、张大千、吴昌硕、邓散木,向他们学画,同时学金石、学写大、小字,梅先生能临摹出一手上好的《兰亭序》,也学写苏东坡体的行书字。他的秘书许姬传先生一九五四年春末的一天对我说过:“梅先生一生固爱画梅,而功力用得最深的则是仕女佛像画,他认为这对他化妆和身段的安排,能起到潜移默化的提高作用。”

古老的艺术年轻的观众-——普及京剧中学生专场侧记

我看过十多遍《三叉口》,可从来没有今天笑得这样开怀,也从来没有见过如此热烈的场面。当扮演刘利华的演员从高台上空手翻转三百六十度时,全场两千多位小观众简直高兴得发狂了。邻座的两个红领巾,一会儿拍手、捶腿,一会儿互相拥抱,几乎从位子上蹦了起来。在劳动剧场后台工作了四十年的老顾,被小观众的热情感染了,他说:“在‘天蟾’(‘劳动剧场’原名),艺术大师梅兰芳、一代宗匠周信芳、‘活霸王’金少山……什么戏码没看过,什么场面没见识过,可我就没有今天这样激动……”如此盛况,不仅在劳动剧场是空前的;恐怕自有京剧以来,为孩子们作的专场演出也是屈指可数的。

“交大”舞台展新容

去年十二月,中国京剧院二团的主要演员,开赴交通大学,为这所有八十五年校历的老学府作专场演出。当校领导宣布演出开始,并说明李世济和张云溪抱病来校为广大师生演出时,掌声欢欣之声溢于全场。李世济开锣清唱《文姬归汉》选段,为晚会揭开了序幕,丰富多采的程派唱腔,为全场师生铺垫了一个急盼领略京剧艺术全貌的悬念。武旦刘琪的《打焦赞》和老旦唱功戏《钓金龟》